音樂專業教學中應重視唱練耳的教學

趙朝陽

視唱練耳是音樂教育的基礎課，對于一切從事音樂工作的音樂人，無論是學還是教，無論是聲樂學習、表達，還是器樂練習、演奏，它都是必須掌握的，是基礎中之基礎。音樂教學擔負著培養學生素質，發掘他們的音樂潛能，使他們熟練掌握音樂各類音響元素特征、音樂表現要素和表現規律的任務，同時，有效率的音樂教學也肩負增強學生的樂感與表現力，提高他們對音樂的理解力、審美能力和駕馭音樂、表現音樂的綜合能力的任務。更為重要的是，重視視唱練耳訓練可以使音樂教學得到事半功倍的效果。

一、重視視唱練耳課程

視唱練耳是各音樂學院、藝術院校、師范院校音樂系各專業入學考試必考的科目之一。它主要通過視唱、旋律音程、和聲音程及和弦的聽辨模唱、節奏模仿，曲調記憶模唱、聽寫等形式，檢查學生的音準感、節奏感、音樂記憶力及識譜能力，以此衡量學生是否具備學習音樂的素質和條件。視唱練耳具有積累時間長、出成績效果慢的特點，學生在學習態度上的不重視，歸根結底是對視唱練耳這門課沒有全面地了解而造成的。

所以加強對視唱練耳課的全面認識，端正學生的學習態度。視唱是借助于視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，在實際的學習中，學生們只一味的反復模仿，課程的單調性使他們的學習態度改變，輕視它。音樂聽記在視唱練耳中直接擔負著音樂聽覺的任務，是對學生進行音樂綜合能力訓練的重要形式。因此，音樂聽記與其他音樂理論課有著密切的聯系。學生們沒有了解視唱練耳課的特殊性和關聯性，單純的認為視唱就是唱譜，聽記就是記譜，孰不知視唱練耳就像英語聽力一樣，是一個逐漸積累的過程，想在短時間內出成績是不可靠的。積累豐富的音樂語言，對促進聽覺思維的發展起著重要的作用。而這種積累除了在練耳過程和其它音樂實踐中獲得以外，還得依靠“視唱”這項系統的有計劃、有組織的活動來獲得。因為視唱教材內容豐富，涉及面廣，對擴展音樂視野、積累各種音樂語言、豐富音樂感受與充實理性方面的知識起著重要的作用；視唱內容的安排總是和練耳有著一定的聯系。一般情況下，某種內容的進行總是在經過了大量的視唱練習后才在練耳中出現。通過大量視唱在腦中儲存起來的音樂語言便會作為聽覺思維的材料發揮應有的效應；聽覺訓練大都要求將唱名反映出來，視唱便是惟一采用唱名這種演唱形式的，它無疑為掌握、鞏固唱名概念打下了基礎。

唱有助于聽無可置疑，但視唱不能僅停留在唱譜階段，而要充分認識和理解音樂構成的各種要素，分析掌握音樂進行的規律及內在聯系。經過不懈地日積月累，腦中將會儲存豐富的被理解了的音樂語言，今后在所有的音樂實踐中，這些“儲存”便會出來參與你的思維活動，你的音樂修養在不知不覺中便有了很大的提高。

二、視唱練耳訓練有助于改善學生的節奏感、音準和音樂感知力

視唱練耳的主要任務是發展聽覺，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍和調式調性，以增強他們的音樂記憶力，訓練學生的讀譜能力，使他們在接觸豐富的音樂語匯時，培養其節奏感、音高感和音樂感知力。

節奏是音樂的靈魂，是骨架，是音樂的脈搏。節奏在音樂表現中具有極重要的意義。任何音樂都有鮮明的節奏，節奏訓練有著不可低估的作用。音準與節奏一樣，是聲樂演唱的最基本要求，是學生學好音樂的首要條件，是音樂的基礎。作為音樂教育中具有基礎意義的視唱練耳課，以大量藝術音響為依據，并通過聽、唱、記等教學形式來不斷提高學生的音樂感受能力。這種感受能力除了包括對音高、節奏、和聲、調式等方面的感受外，還應包括對音色、音強、速度、曲式乃至于更深入人心的內在情感的感受，也即對音樂藝術的感受。音樂直接依賴于聲音和聽覺，聲音的發生雖是物理現象，但感知聲音卻是生理和心理的活動。音樂感知就是音樂的聲音通過聽覺器官在人腦中的直接反映；感知音樂的能力是指對音的高度、強度、長度、音色的感覺及辨別能力，以及對音樂的節拍、曲調、調性和結構的復合感覺和辨別能力。敏捷的音樂感知力，要以一個人的先天條件即音樂天賦為前提和基礎，并經過后天學習、訓練、影響等多方面的培養，才能逐 步獲得，兩者缺一不可。

三、視唱練耳訓練中的積極性、情感性的調動

學生在上視唱練耳課時，沒有積極的去感受音樂材料，也不注意發揮自己學習的主動性，對音樂材料僅僅是“一聽了之”，不去進行積極的音樂思維或者思維速度遲緩，聽覺上的惰性也就隨之產生。學生在被動的狀態下學習，其效果可想而知。因此，教學方式的不得當，沒有充分調動學生的學習的主動性是其主要原因。

教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各要素。在教學中要對學生過去積累的各種音樂要素行綜合分析，并在大腦中逐漸形成概念，當再次出現類似情形時，大腦就會迅速做出反應，學生的判斷能力也會逐步加強。

在初學音樂時，經常會遇見會唱譜但不會記譜的情況，這就是學生沒有把所學知識進行概括總結的突出表現。一條旋律或者一首歌曲，要把旋律準確無誤的記下來那就比較難了。在訓練學生記譜能力時，應從從學生們感興趣的曲子出發，先讓他們哼唱出來并試著記譜，然后統一唱譜，重點糾正，使學生們能夠對音符、曲譜有更直觀的認識，這樣做不僅能提高學生的積極性，還可以使他們能夠更加主動的學習與音樂有關的知識，進一步提高了綜合素質。

運用不同的教學方法和手段，因材施教，充分發揮學生各自的優勢，適當引導學生進行積極的音樂思維，避免產生聽覺惰性，使學生的感性認識盡快地上升為理性認識。

教師應該進行藝術化的視唱練耳教學，全面分析和深刻認識音樂情感在教學中的發展和特征，讓音樂情感貫穿教學壘過程。換句話說，就是要注重對學生樂感的培養。在教學中要求學生有表情地視唱，這是因為教材中所選的視唱曲目大多是中外優秀音樂作品，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯；還要做到有表情的視唱，就要注意音樂中的各種表情記號，不能僅將視唱作為一種培養學生識譜能力的手段，音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情地運用等都要在視唱中體現出來。

四、重視常規訓練、加強基本功

強調視唱與樂理相結合的原則，多唱、多練習，通過視唱加深對樂理的理解，以樂理指導視唱的練習。 練習視唱時必須有所側重，對于容易唱準的地方可一帶而過，易唱錯的地方（即曲例中的難點）應單獨提出來放慢速度反復練唱。待基本掌握后再按原速練唱。切忌從頭到尾無明確要求一遍又一遍地練唱，這樣易把唱錯的地方唱“熟”了，而增加改正的難度，做到精唱與泛唱相結合； 在視唱教學中必須要求學生運用科學的視唱方法，做到“五到”，即“眼到、心到、口到、耳到、手到。”

總之，學好視唱練耳是學好任何音樂專業必須具備的條件。通過以上切實可行的科學訓練，使學生逐漸掌握視唱的技能、技巧，為他們進一步學習音樂打下良好而扎實的基礎。注重基本功的常規練習。如以標準音為中心的音階、半音階、音程的專門練習；對自然音程的模唱、構唱練習；對大、小、增、減三和弦原位及轉為的模唱、構唱練習；對常見的七和弦原位及轉位的模唱、構唱練習；對常見節奏的練習。適應電鋼的音色，借助隨身音響設備加強日常練習，做到隨時隨地訓練。

綜上所述，重視視唱練耳教學，注意端正學生的學習態度，運用適合學生的教學方法，注重對音樂情感的培養，充分調動學生的積極性和主動性，加強常規訓練。這樣才會為以后的學習打下堅實的音樂基礎。endprint