《最后的常春藤葉》中的人性之美

李沛麗

【摘 要】《最后的常青藤葉》這篇小說，無論是風格獨特的語言，還是精巧絕倫的結構藝術，還是小人物崇高情感的人性光輝，都能讓我們感受到一種詩意的凄美。在藝術美與情感美的領悟與感動中，小說讓我們“含淚微笑”。

【關鍵詞】《最后的常春藤葉》；貝爾曼；人性之美

歐·亨利（O·Henry），原名威廉·西德尼·波特，是美國現代短篇小說的奠基人，與法國作家莫泊桑以及俄國作家契訶夫齊名，是享譽世界的短篇小說大師之一。歐·亨利的作品大多以幽默的生活情趣，新穎的藝術構思，“含淚微笑”的創作風格反映美國社會特別是處于紐約下層百姓的人生遭遇，被譽為“美國生活的幽默百科全書”。在他的作品結尾常常會出現出人意料的結局，使讀者在驚愕之余不能不承認故事的合情合理。是歐·亨利所創作的描寫藝術家小說中的一篇傳世佳作，選入蘇教版《最后一片常青藤葉》高中語文教材必修二。小說中無論是風格獨特的語言，還是精巧絕倫的結構藝術，還是富含小人崇高情感的人性光輝，都能讓我們感受到一種詩意的凄美。在藝術美與情感美的領悟與感動中，小說讓我們“含淚微笑”。

歐·亨利來自社會底層，出生于一個鄉鎮醫師家里，做過各種工作，飽受歧視，遍嘗艱辛。他常與失意的小人物同甘共苦，因此了解他們的生活處境，對他們的命運十分關心。他通過自己的小說表現著紐約地位低下小人物悲慘的生存環境，但是惡劣的生存環境中，卻不斷地上演著感人至深的故事，在他們身上，作家向我們展現了人性的美好。《最后的常春藤葉》就是一篇充滿人性之美的小說。

瓊珊和蘇艾的友誼、貝爾曼先生的獻身精神，此般人性美在惡劣的生存狀況中卻可以保持的完好無損，意在告訴我們盡管生活會很艱辛的，但是有種堅不可摧的力量會支撐著我們不斷前行，那就是人性的真、善、美。在華盛頓大都市的貧民窟里住著同命相憐的蘇艾和瓊珊，她倆由于志趣相投、志同道合而走到了一塊，她們租用同一間畫室并在一起生活、工作。瓊珊不幸感染了肺炎，生命垂危。在瓊珊患上肺病期間，蘇珊對她不離不棄，細心地照顧她，鼓勵她勇敢戰勝病魔。當醫生告訴她瓊珊的生存幾率只有十分之一后，“醫生離去之后，蘇艾到工作室里哭了一場，把一張日本紙餐巾擦得一團糟。”當她得知瓊珊的奇怪想法后，她一遍遍地勸告她不要胡思亂想，要勇敢戰勝病魔，無微不至地給以照料。我們都說患難見真情，蘇艾和瓊珊純真質樸的友誼又怎能不讓我們為之動容呢，人性美在蘇艾身上體現的淋漓盡致。

如果說兩位年輕姑娘之間純真的友誼感動了我們一次又一次的話，那么在貝爾曼先生身上所表現出來的無私奉獻精神則給我們的心靈一次真正的洗滌。貝爾曼先生是位畫家，他性格暴躁、酗酒成性、牢騷滿腹、郁郁不得志，“他耍了四十年的畫筆，還是同藝術女神隔有相當距離，連她的長袍的邊緣都沒有摸到。他老是說就要畫一幅杰作，可是始終沒有動手。”但是貝爾曼平凡的甚至有點討厭的外表下有一顆火熱的愛心，雖然窮困潦倒，卻無私關愛、幫助他人，甚至不惜付出生命的代價。正是這樣一位老人在得知瓊珊的奇怪想法后，在一個風雨交加的夜晚，冒著生命危險在墻上畫上了寄予生的希望的常春藤葉，拯救了蘇珊的生命，但他自己卻患上了肺病，不幸離開了世界。貝爾曼用自己的生命換取了別人的生命，這要擁有著一顆多么多么無私奉獻的心靈才可以做到。人性之美在貝爾曼先生身上得到了最徹底的詮釋。在如今紛繁復雜的社會中人和人的關系日益疏遠的環境下，貝爾曼先生身上散發著的高貴品質仿如一縷清風撫慰著人們的心靈，凈化著人們的靈魂，告訴著我們真、善、美永遠存在于人間。

從小說中我們可以看到，老貝爾曼的一生都窮困潦倒，并非一個有天分的成功畫家，他在臨終之前畫的最后一幅作品是一片常春藤葉。這片葉子也許并沒有達到藝術的水準，但蘇艾卻認為它是“老貝爾曼的杰作”。正是這幅“杰作”，挽救了瓊珊年輕的生命，僅僅因為此，它就能成為一幅受之無愧的杰作。這片葉子中包含著老貝爾曼自我付出與犧牲的精神，是老貝爾曼用自己的生命之筆畫出來的作品，這種精神的偉大已經遠遠超出了作品本身的好壞。這片葉子在11月的寒冬傲然挺立在風雪中是別有一番用意的，這片葉子是老貝爾曼精神的化身，也是很多底層人物身上所具有的真、善、美的人性體現，對當時資本主義社會中金錢萬能、人性扭曲的價值觀無疑是一種嘲諷。這片葉子在這樣的環境中，是歐·亨利帶給人的一種慰藉和指引，他企圖以此來喚醒人們內心深處的美好追求。最后杰作的美好，還在于它具有能夠拯救瓊珊的能力，同時也給讀者帶來了希望。這片葉子，這幅杰作，蘊涵了作者寄予的深深的人性之美的希望。

歐·亨利來自社會底層，因此能夠在自己的眾多小說中輕易地表現出對底層群眾的同情和歌頌。歐·亨利對自己筆下的“小人物”投注自己的人性觀點與社會追求，使人們在他的作品中看到人性真、善、美的希望。總之，《最后的常春藤葉》是一篇絕佳的作品，小說中的人性之美給這篇文章帶來了永不褪色的藝術魅力。endprint