一生事業，盡在絲桐——記古琴演奏家、教育家張子盛

文/何樹青

工作繁忙之余，筆者總是喜歡聽聽古琴來放松自己，揮灑的《樵歌》、深邃的《墨子》、壯美的《瀟湘》、悲愴的《廣陵》、幻化的《莊周》，常常縈繞耳邊，揮之不去。那琴音宛若天籟，使人在靜雅中冥想，終歸于陶然。

前幾日，央視《朝聞天下》的一則關于第五屆中國古琴“幽蘭·陽春”獎揚州落幕的新聞，一下子把筆者帶回了10年前。這項已成為國家最高級別的古琴賽事，2005年創辦于津門。篳路藍縷，諸事雜陳，活動的創辦人正是天津著名古琴演奏家、教育家，中國古琴學會秘書長張子盛。

一、薪火相承 閃耀琴壇

張子盛生于天津老城廂的一個傳統家庭，父母都是資深戲迷。解放前，其祖父輩更有在家中邀票友賞戲論藝的習慣。皮黃聲腔，傳統國學，讓張子盛受到潤物無聲的浸染和陶冶。1989年，張子盛開始學習古琴，開蒙于津門九嶷派琴家高仲鈞先生，又得祖輩世交、津門九嶷名宿李允中先生悉心傳授。1992年，張子盛即以其過人的天賦，一舉榮獲杭州國際古琴賽最高獎項——“優秀演奏獎”，那時，他還是個年方弱冠的翩翩少年。然而眼前“古琴王子、圣手”等贊譽并沒有讓他滿足，憑著對古琴藝術的癡迷與追求，張子盛走出津門廣結琴緣，遍訪名師，先后受益于劉麗、吳文光、李祥霆、龔一等海內外名家，博采眾長，為今后的藝術道路打下堅實的基礎。1994年，已經在琴壇小有名氣的張子盛并沒有忘記家鄉古琴藝術的發展，他聯系了眾多前輩及師友發起成立天津古琴會，并創辦《春陽琴刊》，使津門的古琴事業邁出了重要一步。

1995年，張子盛在天津文聯大禮堂舉辦了個人首場音樂會，也成為了當時琴壇舉辦個人音樂會最年輕的琴家。1999年出版的首張古琴CD唱片，又使其成為出版唱片最年輕的琴家。為了傳習琴藝、弘揚琴道，1999年末，張子盛在天津文廟文昌宮的配殿創辦了國內首家職業琴館——張子盛古琴藝術中心，開始了面向全國的古琴教學。就在這個不大的琴館內，他接待了李禹賢、梅曰強、吳釗等數十位當代古琴名家，組織了數十場名家音樂會。一時間，前來天津學習、交流得全國琴人絡繹不絕，更最重要的是，一批又一批古琴琴人從這里生發，繼而如種子般擴散……至今還記得，在那個顯得狹小的琴館里，墻的一側掛滿了琴，另一側則是著名音樂學家馮光鈺先生為琴館的題詞，以及張子盛的書法老師余明善先生的題字：“一生事業，盡在絲桐”（楊時百詩句）。就是在這個琴館里，張子盛為古琴事業傳播和發展默默奉獻自己的青春，也是在這里，他完成了從一個琴人到一個當代中國古琴事業推手的角色轉換。

二、繼往開來 古韻流芳

天津古琴界從民國時期就有個傳統——琴集。當時的津門琴人在古琴家宋鏡涵的組織下定期雅集，唐稷臣、金致淇、楊葆元、凌其陣、楊新倫、汪夢舒、李允中、王端瑢、王端璞等著名琴家都是雅集的常客，其中王端璞先生還是近代琴學宗師吳景略先生的開蒙老師。每逢此時，諸城、廣陵、九嶷、嶺南各派名宿匯聚津門，所有這一切都昭示著津門琴壇的活躍。然而由于歷史的原因，津門琴集一度沒落了。張子盛古琴藝術中心成立后，這種傳統才得以延續，于是每逢中秋，文廟琴館都會聚集一大批古琴愛好者，品絲竹、賞明月，為一時之盛。尤其是“中秋琴集”、新春雅集連續二十多年保持至今，津門古琴觀眾與知音日漸繁盛，并使全國古琴名家風采音樂會在天津落地生根。

以前的古琴雅集多以地區性為主，全國琴人的交流甚為罕見。張子盛深感，全國性的琴人交流對大家互相提高、增進琴人的聯系乃至對古琴的傳播發展至關重要，他在自己經濟十分拮據的情況下，搭錢費時，聯絡名家，聯系演出場地，籌劃演出曲目，事無巨細，親力親為，策劃了不計其數的音樂會和相關交流活動，為全國名家搭建了一個全面展示古琴藝術的平臺，為津門知音提供了一個可以近距離接觸并聆聽各家各派名家琴曲的良機。

三、傳承非遺 幽蘭逢春

自2003年古琴列入人類口頭與非物質文化遺產名錄后，全國各地的琴館如雨后春筍，古琴研究與傳播事業蓬勃發展，各地琴家需要更加廣泛的交流平臺，這就需要一個群眾性的社會團體來組織協調此事。受琴界推崇，張子盛挑起了這副重擔。

北大師資培訓

經過數年的奔波和聯絡，2006年，中國古琴學會正式在北京成立。成立當日，湖廣會館，群賢畢至，兩岸三地一百多位琴家紛至沓來。當晚，全國政協禮堂，一場盛大的告成音樂會向業界宣布：國內最有活力的古琴組織誕生了。

在德國演出

為了將古琴藝術發揚光大，學會成立以來舉辦了大量有意義的活動，特別是“幽蘭陽春獎”，已成為具有劃時代意義的全國性的古琴賽事。獲獎者中，有的已成為中國音樂學院、中央音樂學院的高材生，有的已是當地琴壇的佼佼者或領軍人物。活動期間，更有“琴人書畫展”“琴人圍棋擂臺賽”“琴學論壇”等多個項目增香。

輔導外賓

為了給獲獎琴人搭建更廣闊的平臺，2010年，由張子盛精心策劃的又一琴界品牌活動“中國古琴新年音樂會”應運而生，并于每年元旦前后在各地巡回演出。音樂會因有賀歲元素，改變了以前古琴音樂會一琴到底的傳統，在形式上多以器樂組合、編鐘樂隊、弦歌吟唱等豐富多彩的內容，每場同時邀請不同流派的名家，力求做到雅俗共賞。這種以老帶新的模式促進了新生代的成長，豐富的舞臺形式也極大刺激了各地古琴演出市場，各個機構或團隊紛紛效仿。

古琴師資培訓

四、耕弦不輟 桃李芬芳

在孔子學院給各國駐華大使講座

二十余年的舞臺演出與教學，為張子盛積累了豐富而寶貴的經驗，教學成果桃李滿天下。張子盛研創的“開指五步教學法”以嚴謹規范、系統科學、拆解性強等優勢，使海內外不計其數的學習者受益，看著張老師視頻學習的琴人隨處可見。目前，這套方法已申請國家專利，而且，以這套方法開展的全國古琴師資培訓已舉辦30余屆，為全國各地培養了大批師資力量。

跟隨張子盛學琴的學生到底有多少？無法統計，但其入室弟子中卻高手頻出：被譽為新文人琴代表的天津學生石玉，他所牽頭承編的《<松弦館琴譜>鉤沉》，是琴界解放后首部全國琴人打譜專輯；被譽為琴壇“勝”手的河北學生魏勝寶所作琴曲《蘭陵王》，挑戰了演奏的新難度；被譽為“琴歌王子”的河南學生羅蘇理，于2012年舉辦了建國以來首場弦歌專場音樂會；著名斫琴家陶運成于2014年由中華書局出版了業界首部古琴制作教材《古琴制作法》等等。如今，張子盛的琴館已在全國設立多家分館，大量的輔導、講座、進校園等活動使他常在天上“飛來飛去”，面對繁忙而又辛勞的日程，張子盛卻總把一句天津的俗話放在嘴邊：“樂呵樂呵得了”，淡然背后，是一種擔當。

五、九嶷傳脈 心韻合一

張子盛受業自九嶷派宗師楊宗稷再傳弟子高仲鈞先生、李允中先生，深得九嶷琴派琴學要義。并以楊氏詩句“一生事業，盡在絲桐”為終生圭臬。為此他又訪遍多位琴界巨擘，逐步將九嶷派琴學與各家琴學融為一體，形成了自己獨特的演奏風格。

古琴無論是在古代還是今天，儒、釋、道諸家都把其放在一個無可替代的位置，它的奇特之處，不只在于一個簡單的音即可帶給人們強烈的歸屬感；還在于古琴身上承載的文化屬性。張子盛認為：先解決樂器、音樂問題，才有資格解決文化問題。他在教學和演奏中始終把干凈動聽的音色作為演奏的出發點甚至近于苛刻，并著重把握演奏時的心理表現，從而形成了取音純凈、運指華美、心與韻和、心手兩忘的藝術風格。

張子盛經常對學生強調琴外之功，即傳統文化及多方位音樂與其他藝術修養對于一個琴人的重要性和不可替代性。他有意識地在教學中對和古琴藝術相關的文化種類加以借鑒，增強關的學習，尤其是在書法、詩詞等方面。張子盛早年跟隨津門名家王煥庸先生、曹長河先生學習詩詞，又專門向余明善先生等津門耆老學習書法，并成為津門國學家陳云君先生的弟子，這些琴外功夫反映到張子盛的琴風上，就呈現出一種溫文爾雅、清靜無為的中和氣質。這，也正是古琴藝術最核心、最不可替代的部分。

除了常規的古琴演奏、教學、演出，以及繁忙的古琴活動策劃，張子盛還懷著對古琴事業的熱愛和執著，在枯燥的古琴學術領域默默耕耘，先后出版多張CD 及古琴教學DVD、教材《重修琴學門徑》，打譜挖掘《莊周夢蝶》《瑤天笙鶴》《白雪》《文王操》等幾十首古曲，并新創愛情題材獨奏曲《飄雪江南》，備受好評。此外，他所創辦的天津七弦琴院在為全國各地輸送師資之余，還承接著中國古琴學會主辦的全國古琴打譜工程，并已出版打譜成果明《<松弦館琴譜>鉤沉》《松弦館琴譜打譜后記》及CD，尚有明《西麓堂琴統》打譜活動。百忙之中，他還在深入研究九嶷派琴學，幾個大部頭的專著亦將逐一面世。

在國學和古琴文化已成為時尚的當下，張子盛內心充滿了喜悅，也深知在弘揚傳統文化的漫漫長路中，自己肩負的責任與使命。“一生事業，盡在絲桐”是張子盛永遠的信念與追求。