手風琴專業創新創業人才培養 的思考與實踐

文/朱經白

從某種意義上來說，音樂作為一門感性的藝術，是沒有固定的評價標準的。因此“創新創業”一詞在音樂藝術教育工作中的重要性日趨凸顯，這也成為了現今社會對音樂藝術人才提出的新要求。為了培養與造就更多具有創新意識和創業能力的高素質音樂人才，改革音樂教育，特別是改革專業教學理念和模式勢在必行。

一、傳統手風琴教學中存在的問題

1.重課堂教學，輕社會實踐

專業音樂院校對手風琴專業的定位是很明確的，即培養一流的演奏家。但事實上，演奏家畢竟是少數，其實大部分的畢業生還都是一些普通的音樂工作者。同時由于教育體制的約束和舊的教學方法束縛，課堂教學與社會嚴重脫節，特別是教材內容與體例不能順應大眾審美心理需求的變化，文化已成為產業并走向市場以已是客觀現實。課堂教學與社會實踐相悖，在一定程度上造成了專業音樂院校學生就業難的現狀。

2.重技能培養，輕個性發展

在傳統教學方法中，學生在練一首新的樂曲時，首先要在琴上視奏，然后重點練習難度大的技能技巧，再進行樂曲處理，也就是我們通常所說的“二度創作”。而一般情況下，學生對樂曲的二度創作大多只是“模仿”藝術家的演奏，好似鸚鵡學舌，無法融入自己對樂曲的理解與個性詮釋，這樣就阻礙了學生的創新精神和創造力的培養和發展。在這樣的教學模式下，培養出的學生大多具有相同的特點：琴技不錯，但缺乏個性化處理。當我們的學生在真正面對社會時，陳舊的教學思想和方法弊端也就顯現出來了。

教學模式決定學生的學習方法和思維模式。傳統手風琴的教學過程是識譜、技能技巧演奏、樂曲處理演奏、重奏、合奏等。學生大部分的精力都會用在練琴上，沒有更多時間去思考、探索、實踐更多的手風琴以外的音樂內容，如手風琴演奏與文化素質的關系、科技發展與手風琴制造業發展的關系、手風琴藝術與其他藝術的關系等。隨著科技的迅速發展，電子樂器與電子音樂作品的涌現，加之網絡音樂的傳播速度和短平快的效果，一種新音樂的勢頭迅速在全世界流行，這也在很大程度上影響了傳統手風琴專業的教育和發展。從2005年開始，全國各類音樂院校報考手風琴專業的人數下滑，其主要原因就是畢業找不到工作。那么，我們就在思考：社會上到底需要什么樣的手風琴專業人才？

二、手風琴專業人才培養與社會需要

在如今這樣一個“就業難”的時代，各個崗位都人滿為患，極少的招聘數量逼迫著大學生們必須不斷提升自我，只有這樣才有可能成功走過就業這座“獨木橋”。目前音樂院校的畢業生，大致有三種就業趨向，一是進藝術團體；二是進學校；三是自己創業。那么社會對于手風琴專業的畢業生到底有何要求呢？

1.藝術團體的手風琴人才需要

為深入研究，筆者曾經做過一項社會調查。2014年3月，筆者到中國人民解放軍海政文工團、北京東方歌舞團、天津交響樂團考察，和國家一級演員楊毅、吳瓊、王志琴等人交談，了解他們多年來的工作體會和實踐經驗，總結了藝術團體手風琴專業人才要具備的幾種專業能力，大致分為四種，即①樂器的演奏能力；②樂譜視奏能力；③與樂隊的合奏能力；④音樂創作能力。在常規的音樂演出團體當中，這四種能力是必須具備的，特別是創作能力，這也就是說手風琴專業學生要想獲得藝術院團的就業機會，就必須具備這些音樂素質和能力。

2.音樂普及教育的手風琴人才需要

到大中小學從事音樂教學工作也是目前許多藝術生的就業主要去向。2013年～2014年，筆者在本市兩所普通大學、四所普通中學、兩所小學進行社會實踐調查，調查結果顯示，普及音樂教育的教師要具備以下素質：①專業（演奏或演唱）；②會作曲，最好會電腦音樂制作；③會排練、懂指揮；④掌握一種或幾種鍵盤樂器；⑤精通電子樂器及電子設備使用；⑥有較好的音樂理論基礎。這樣看來，對于手風琴專業的畢業生而言，社會需要的不是只會演奏樂器的演奏員，更需要會演奏、會演唱、會作曲、會排練、會指揮、懂理論等具備多種素質的音樂能人。

3.自己開辦學校

筆者自1986年創立“天使”音樂教育品牌，到今天已有30年。若想自己創辦音樂學校，經驗表明除了要會經營、懂管理，最重要的一點就是自己也要懂音樂。筆者曾學過多種專業，手風琴、電子手風琴、鋼琴、電鋼琴、電子琴、雙排鍵電子琴、合成器、聲樂、作曲、電腦作曲、指揮、音樂教育等都有所涉獵。總結起來，筆者認為音樂學校創辦者具備以下三種能力最為關鍵和重要：①領導能力：即會經營、會用人、會管理；②專業能力：會編寫教材、會調動學生的學習興趣、會組織學生開展各項演出活動；③組織能力：會協調各項關系，維持學校正常和諧的教學秩序。因此，在有創業念頭之前，先對自己有一個考量，如果覺得自己各項能力都不錯，就可以考慮自己創業。

綜上所述，如今社會對藝術人才的要求，已不僅僅是只會演奏即可，而是需要具備多種能力的高素質人才。“一招鮮吃遍天”的時代早已過去，只有樹立主動學習的意識，培養創新創業能力，才能更好適應新時代背景下的諸多改革與變遷。

三、創新創業能力培養——用“電腦作曲”提高學生音樂綜合能力

1988年，筆者曾與日本專家佐佐木邦雄學習作曲與電子樂器演奏，從1989年開始嘗試探索作曲對演奏專業的作用，于1991年在教學中引入電腦作曲教學。筆者采用“科學藝術想象實驗”教學方法，多學科交叉，多渠道進行，多層次展開，將電腦作為一個龐大的交響樂隊,把自己所想的抽象音樂和復雜的音樂原理具體化、形象化、趣味化、個性化，從而極大地豐富了學生對音樂的領悟和想象。經長期研究和實踐表明：電腦作曲的過程就是知識再創造和能力再提升的過程，這與音樂創新創業人才培養的諸多觀點不謀而合。

1.“電腦作曲”教學的作用

“電腦作曲”教學是一項近年來興起的新的教學手段，是藝術科學化的充分體現，是有助開發學生潛能的音樂教育事業。這是時代的要求、社會的要求，也符合“教育創新”的精神和現代教育發展的方向。計算機作為20世紀人類最偉大的產物之一，無疑已經滲透到了全社會的各個角落，以至于人們把這個時代稱為IT時代、信息時代、E時代等等。電腦及數字化的技術已經無處不在，深入人心。

（1）有利于轉變傳統的思維模式

“電腦作曲”很多人把它理解為電腦自動作曲，其實不然。電腦作曲是個簡稱，電腦只是個播放器，它還是需要人去創作，但和以往的創作過程卻不太一樣。沒有電腦的時候，作曲家創作的過程是這樣的：如寫一首管弦樂曲，首先作曲家把作的曲子寫在紙上，然后用鋼琴彈奏聽效果，修改，定稿出總譜，請管弦樂隊排練，再修改再排練直到演出，這一復雜的過程不是所有人都能做得到的。可是有了電腦就不是這樣了，用電腦創作的過程是這樣的：如作曲家創作一首管弦樂曲，先把樂譜直接輸到電腦中，然后馬上聽效果，對作曲家最有利的是，他能直接聽到管弦樂隊的演奏效果，因為電腦就是一個管弦樂隊，不同的音樂應用軟件就是不同的樂隊，強大的電腦可以把它們囊括其中。如果再將MIDI系統連接起來，那就是一個龐大的音樂工作站。MIDI是音樂數字接口，發明人是日本電子樂器制造專家梯太郎先生，用一根MIDI線可以把所有帶MIDI接口的電子設備連接起來，這就形成了一個龐大的音樂數字工作站，集作曲、編曲、演奏、錄音、配音等多種功能于一身。它可以為舞蹈、影視、戲劇、體育、娛樂、彩鈴等配制各種它們所需要的音樂，所以在我們的生活中，只要有音樂就離不開音樂制作和音樂創作。

（2）有利于提高學生的音樂素質

電腦作曲的過程，是學生多種知識技能整合、融通、交互作用的過程，它需要作曲者必須具有較高的藝術素質，特別是音樂素質，才能創作出內涵豐富、旋律優美、感人肺腑、引起共鳴的樂曲。而這種音樂素質的提高必將進一步推動手風琴演奏技能的提升，二者相輔相成，共為發展。

（3）有利于展示個性的特點與魅力

電腦作曲，從創意到實踐全由個體來完成，它不僅調動了學生的學習自覺性、能動性，為他們創造了一個和諧有序的探索、創新、實踐的學習空間，同時更能使個體的聰明才智、特點魅力得到最大程度的發揮和展示。而這種聰明才智與特點魅力是電腦作曲者把自己對社會的感知、對藝術的理解通過創作而表現出來的。除此之外，通過展示個性特點和魅力，將會增強學生面對挑戰的自信心，促進自我價值的實現。

（4）有利于增強學生動腦動手的能力

電腦作曲不僅需要智慧，而且需要操作，是手與腦的有機結合。就像人們常說的那樣，既要心靈，又要手巧，只有這樣才能達到內容與形式的完美統一。

2.電腦作曲的教學過程

在教學過程中，筆者嘗試通過將電腦作曲引入手風琴教學中，來提升學生的綜合能力。教學過程如下：當學生練習一首新的樂曲時，首先用MIDI鍵盤將樂譜用最簡潔的演奏方法，即一個個音符、一段段旋律輸入到計算機中，用電腦編輯處理樂曲的表情及力度的變化，然后用電腦播放出來,再進行反復修改，如此完成一首完美而動聽的樂曲大約需要五六個小時的時間。同時，還可以做重奏、協奏、合奏、伴奏等不同形式的練習。這一方法不僅提高了創作者的興趣和效果，縮短了識譜和排練時間，還使學生們有了更多的時間去感受音樂的內涵，去思考、去探索。這種學習的方法挖掘了大腦的潛在功能，進而激發了學生對音樂的感受能力和創造能力，調動了學生的學習興趣，使學生從被動的、復雜的、機械的學習中解放出來，用更多的時間去思考、去探索，掌握更加深奧的音樂文化知識。在這種主動學習的過程中，不僅鞏固了樂理、聽音視唱這些音樂基礎技能，同時也培養和鍛煉了學生們的自學能力、研究能力、思維能力、表達能力。

3.電腦作曲的實踐成果

筆者曾做過一次對比實驗，將有無電腦作曲學習經歷的學生作比較，比較結果表明，有過電腦作曲學習經歷的學生不僅僅在手風琴演奏上成績突出，在音樂創作上的表現也十分突出。如：一些電視劇的音樂作者及國內一些著名藝術團體如東方歌舞團、總政歌舞團等的許多重要演員都是在手風琴專業訓練中，融入電腦作曲，逐步走向成功的。其中有些人在國內外手風琴大賽中多次折桂，如：李昊瑜榮獲2005年6月意大利第30屆卡斯特菲達多國際手風琴比賽室內樂組第二名、阮明園榮獲2009年10月意大利第34屆 卡斯特菲達多國際手風琴比賽成人組第二名、陳艾倫榮獲2011年7月美國奧蘭多第71屆ATG國際手風琴比賽自由低音組第一名、谷田根在美國芝加哥第72屆ATG國際手風琴比賽中獲電子琴組第一名。他們的例子告訴我們，學習過電腦作曲的學生與沒有學習過的學生差距是很大的。由于學生親自經歷了創作過程，深刻感受了音樂技法與內涵的融合與外化，對作品理解、音樂處理、音樂表現等方面相對沒參與過電腦作曲的學生，在練習樂曲時更加知道如何彈奏聲音會更動聽、旋律會更優美。或者，當創作欲起時，他們就能迅速運用自己所學的電腦作曲知識即興創作。由于他們既懂演奏又會作曲，所以他們創作出的樂曲更符合手風琴的演奏規律。

總之，電腦作曲由于改變了沿襲數千年的音樂產生和傳播方式，集創作、演奏、處理為一爐，融作曲、指揮、制作、欣賞為一體，能夠真正實現作曲家的想象、指揮家的再造、演奏家的技巧和欣賞者聆聽音響的綜合與統一。因此，筆者認為電腦作曲培養的不僅僅是作曲能力，更重要的是在培養學生一種更加全面的思維方式，一種勤于探索的創新精神。在手風琴教學中引入電腦作曲，對于學生創造力的培養和各方面素質的提高都有著不可估量的作用。

四、結語

新技術革命的時代和當今世界發展的大趨勢,越來越需要具有綜合能力的“復合型”人才。大學生不能只在“溫室”里做學問，要能經受考驗，高能成，低能就。李嵐清同志曾指出“教育的重點應當是在掌握必要文化知識的同時，教會學生獲取新知識的方法和能力，使學生能夠運用所學的知識和方法，不斷補充新知識，解決新問題，從而適應社會發展的需要”。筆者認為，應將“創新創業”這一理念融入到當今的手風琴教學之中，提高學生的觀察能力、思考能力、分析能力、探索能力、研究能力和創造能力，以點滴實踐帶動手風琴教育的進一步發展，為音樂事業培養出更多的創造性人才。

[1] 梁寶華著，音樂創作教學——理念、原則和教學，人民音樂出版社，2014年9月

[2] 余丹紅主編，音樂教育研究論文集，上海音樂學院出版社，2011年11月

[3] 管建華著，中國音樂教育與世界音樂教育 南京師范大學出版社 2002年1月

[4] 哈羅德·艾伯利斯著，音樂教育原理，中央音樂學院出版社，2008年5月

[5] 隋欣、陳軍，關于高等藝術院校教育培養模式和思路的初探[J].中國科教創新導刊，2011年，26期：84

[6] 李建華，高校音樂藝術專業新型教學模式的探索[J].江西科技師范學院學報，2009年5期：123-126