“技”“藝”相融是鋼琴藝術教學的核心本質

文/王 璜

音樂、藝術，或者說鋼琴，其核心內容并非僅是讓我們掌握一門藝術技能，而是令我們了解與認知美的標準，且按照這種美的標準進行藝術實踐活動，讓更多的人了解與認知美。對于鋼琴藝術而言，是演奏者演奏技能與其自身音樂修養相碰撞、結合、作用的體現，且其本質也是通過音樂的熏陶提升欣賞者自身的審美修養，認識美、喜歡美的藝術表現過程。也就是說，一名鋼琴演奏者的演奏與表現是否符合美的標準，其關鍵在于自身藝術修養，同時演奏者自身的藝術修養與演奏技能融合程度有著緊密的聯系，且演奏技能的培養同樣對演奏者的藝術修養提升有著積極的促進作用。

而在當今鋼琴教學實踐活動中卻往往存在著一定的誤區，其并未處理好演奏技能與藝術修養之間的辯證關系，在一定程度上阻礙了鋼琴教學的發展。為了達成一定的教學內容與教學成果而忽視了演奏者、學習者自身藝術修養、素質的培養，他們對于作品內涵的深度把握、音樂表現能力、內心深刻感受等等方面在藝術修養不足的影響下都無法淋漓盡致地對音樂作品進行描繪，進而無法讓自己的演奏打動聆聽者，無法表現出音樂的魅力所在。演奏技能掌握的重要性自然不言而喻，因為演奏者、學習者只有掌握了演奏的技巧才能夠更好地去表現音樂作品的內容。也正因如此，有不少的教師在教學實踐中非常注重演奏技能的培養，而在筆者看來這樣的先技巧后修養的培養模式是不理想的，因為任何缺乏內涵與藝術魅力的演奏技能都是缺乏藝術感染力的，因此重視演奏技能培養的同時更要注重演奏者、學習者藝術修養的培養，將技巧與素養緊密結合才能夠更好地傳達音樂之美。

對于鋼琴藝術而言，鋼琴演奏技巧可以說是藝術表現的核心，在樂曲表現中占據著非常重要的地位。換言之，演奏技能對鋼琴的表現力而言，是極為重要且必不可少的基礎，雖然技術本身同樣能夠在一定程度上作為衡量演奏者演奏水平高低的條件，然而卻不是鋼琴演奏獲得成功的唯一條件，其僅是鋼琴表現中的手段，只有當鋼琴演奏技能為樂曲表現的目的服務，并且獲得與樂曲表現的完美統一時，技術才能真正實現自身的價值。談及演奏技能，要明確其概念，即是在技能基礎上形成的熟練，是各種基本功技巧經過練習后達到的運用自如的反映。鋼琴的演奏技巧技法豐富且復雜，幾乎每種演奏技巧技法在演奏中都占有其重要的位置，并作用于樂曲音色與情感的變化。當演奏者、學習者練就深厚而扎實的基本功，并能夠掌握好這些繁復的技巧技法后，就可彈奏出美妙動聽的樂音。由此不難看出，鋼琴演奏技巧與鋼琴藝術的表現是分不開的，任何重視演奏技能而輕視其背后藝術修養的觀念是不恰當的。有些人錯誤地認為藝術的修養是與生俱來的，只要掌握技巧就行。其實，藝術修養、素質的培養應該自始至終地貫穿于演奏技巧提高的全過程。在筆者看來，藝術修養是通過演奏技能來表現的，如果沒有精湛的藝術技能便不能表現出良好的藝術修養。反之，在藝術修養的提升中演奏者的演奏技能，良好地運用肢體語言、培養表演的氣感等等，也能更好地表現演奏者的藝術修養。

其實，無論是學習鋼琴，亦或是其他樂器，都存在著演奏技能與藝術修養之間的關系問題。在鋼琴學習中，鋼琴演奏技能的訓練是始終貫穿于其中的，這也是鋼琴演奏最基礎、最重要的學習內容之一。而若想自如掌握鋼琴的演奏技能，一方面是注重對于鋼琴練習曲的訓練，雖然這僅是純技術性的練習，但在練習曲旋律的進行、節拍的律動中，也可以培養學習者自我對音樂的感受力，進而培養良好的音樂素養；另一方面，還應通過一些小型的樂曲進行訓練。這些樂曲的旋律性和歌唱性，使枯燥的技術練習具有了豐富的藝術色彩。技術練習融入音樂作品豐富的旋律中，淡化了單純的技術練習，使技術訓練能夠為音樂表現服務，積累音樂的感性經驗，進而培養自我的音樂審美感受。在鋼琴學習中，演奏技能與素養培養是相互制約且相輔相成的。若是不能靈活自如地運用鋼琴的各種演奏技能，樂曲的音樂表現就會受到影響；同樣，演奏者如果只有呆板的機械性演奏，而缺乏內心的歌唱性，或者缺乏足夠的音樂藝術素養來支撐自己的演奏，也很難準確地表達作品的精神內涵，從而失去了鋼琴演奏的真正意義。因此，在鋼琴的學習中，把握好“技”與“藝”的關系，對提高鋼琴學習的質量有著十分重要的意義。

當然，藝術修養的培養也并非是虛無縹緲、不易看透的。實際上，如果將演奏技能看作是鋼琴演奏專業的技術與方法，那么鋼琴藝術修養指的就是鋼琴演奏者的思想、情感、知識等等方面綜合性的思維體現，且兩者之間的關系也是相互依存、缺一不可的。在培養演奏者、學習者藝術修養的同時，他們對于鋼琴藝術的理解、認知、情感、表現同樣能夠帶動演奏技能的提升。我們常說，鋼琴演奏者在演奏時是對音樂作品二度創作的過程，那么如何二度創作，其實就是演奏者通過自身藝術修養的積累結合演奏技能的表現對音樂作品再度進行藝術創作的能力與手段。因此，在鋼琴教學實踐中，教師可以嘗試著通過欣賞經典、優秀鋼琴作品的形式培養演奏者、學習者的藝術修養進而實現帶動演奏技能的提升。因為，僅是根據譜面上各種符號去揣摩音樂的形象是非常單一的，聆聽、臨摹經典的鋼琴作品能夠幫助演奏者、學習者搭建遐想的空間，更為清晰地去感受音樂作品中情感細膩的變化，以向往與憧憬的心態去感受其中的藝術氣息，進而通過對其的學習、理解，有針對性地提升自身的演奏技能。

鋼琴教學中演奏者、學習者藝術修養的培養是多方面的，是綜合素質的體現，不僅包括了聽覺能力、知覺能力，還包括了二度創作中的創造力、想象力，以及分析能力、表演能力、心理素質能力等等，這些綜合素質的提升都能夠有效地提高演奏者、學習者的鋼琴演奏水平。與此同時，鋼琴藝術并非是單一的藝術門類，其與相關藝術形式有著共通的知識面，學習鋼琴演奏的同時，演奏者、學習者同樣需要通過其他相關知識的學習，增加自身的涉獵范圍，進一步豐富自己的音樂感受力，增加音樂修養的底蘊。在鋼琴教學過程中，教師還要講究掌握理論的方法，在傳授理論的同時，更要注意協助演奏者、學習者在實踐中豐富和提高理論修養。

總而言之，鋼琴演奏是對音樂藝術再創造的過程，這其中既需要精湛高超的演奏技能，更需要深厚豐富的藝術修養，兩者都是鋼琴完美演奏的基礎保障條件。因此，在鋼琴演奏與教學實踐過程中，藝術修養的培養才是鋼琴藝術的最終目的，只有能夠清醒地處理鋼琴演奏中“技”與“藝”之間的關系，才能夠幫助演奏者、學習者在演奏中始終以自身的修養輔助情感的表達，并以心靈去塑造每一個音樂的形象，這才是鋼琴藝術真正的積極意義所在。

注釋：

[1]杜雅琴.鋼琴演奏的肢體語言.藝海，2009 年5月

[2]童道錦、孫明珠.鋼琴教學與演奏藝術[M].北京:人民音樂出版社，2003

[3]劉娟.淺談鋼琴伴奏者必備的綜合素養.濰坊教育學院學報.2008年第3期

[4]孫巖.小議音樂能力的培養.科學教育研究，2007(4)