嗩吶的世界 世界的嗩吶

文/吳樹德

中國古代的傳統樂器大多數都是以一個字命名，比如：塤、琴、笙、簫、笛、瑟等，而嗩吶從名字上我們就能猜到是一件外來樂器，具體在哪一年傳入中國不得而知，但是從波斯地區傳入中國的說法是可以肯定的。我們可以猜測在中國鼎盛時期的唐朝，西域音樂以及舞蹈在長安盛極一時。唐朝作為當時世界上的超級大國，對外來文化的接納程度極高，諸多外來樂器被本土化，詩歌與音樂在唐朝一片繁榮，那個朝代的開放程度是難以想象的。從白居易的《琵琶行》對演奏技法的描述中我們就可以知道，當時古代樂手的藝術水準已經非常高超。縱觀中國樂器史，在鴉片戰爭前進入中國使用的外來樂器，由于歷史悠久都被稱作民族樂器，如嗩吶、琵琶、二胡等；而鴉片戰爭后的外來樂器，如小提琴、大提琴、鋼琴等則被稱作西洋樂器。

一、有地域代表性的中國嗩吶流派

1.傳統高音嗩吶

流傳在山東、河南等中原地區，桿多為紅木、紫檀做成，銅質嗩吶碗，是我們經常聽見和使用最多（D調嗩吶用得最多）的獨奏以及合奏樂器。嗩吶音色甜美、嘹亮，剛中有柔、柔中有剛，尤其是近代諸多的嗩吶大師，把中國嗩吶的技巧性與實用性在演奏方面提高到了一個新的高度，從民間走上舞臺，在全國各地深受廣大人民群眾喜愛和歡迎。演奏樂曲多為嗩吶傳統曲牌，并結合地方戲曲演繹的曲目較多，經過各位嗩吶大師整理改編的傳統名曲有《百鳥朝鳳》《一枝花》《打棗》等。上世紀七八十年代新創作的嗩吶作品有《歡慶勝利》《春風吹綠黃河岸》等，上世紀九十年代創作的嗩吶作品有《喚鳳》等。

2.東北大嗩吶

流傳于遼寧瓦房店地區，柏木做成（俗稱柏木桿），嗩吶桿長一尺三寸，銅質大嗩吶碗，音質古樸蒼涼，聲音低沉宏大，演奏曲目保留了明清大量古代樂曲，多在室外演奏，擅長演奏東北鼓樂、軍樂、古代套曲等傳統曲目，著名曲目有《旗幡招》《哭皇天》等。東北大嗩吶黑桿木質較硬，聲音嘹亮，哨片材質堅硬，吹奏時非常費力，演奏難度極大，音質極具穿透力。東北地區嗩吶歷史悠久，指法特殊，保留了中國古代以及滿族大量優秀的傳統樂曲和演奏方法，對中國鼓樂的研究起著重要的作用。

3.新疆嗩吶

傳統新疆嗩吶保留了用一根木頭做成的木桿木碗一體結構，維吾爾族稱“蘇奈爾”，大量的“十二木卡姆”曲目用新疆嗩吶吹奏讓人感覺音色淳樸粗獷，新疆嗩吶的音域不寬，高音很少使用，其滑音與大量的借孔吹奏以及獨特的木卡姆曲風使新疆嗩吶獨具特色。新疆嗩吶與新疆鐵鼓配合節奏強烈，熱烈歡騰，每當聽見新疆嗩吶的聲音，人們就會不自覺地隨著音樂翩翩起舞。

4.湖北嗩吶

湖北保康縣巫音調是荊楚文化的重點組成部分，巫音調演奏樂器由嗩吶兩支（比現通用的粗長）、馬鑼、小鑼、戰鼓、小釵、大釵、長號組成，由五人或六人演奏。巫音調在楚國時期被奉為國樂，主要用于表現祭祀、祭祖、祭火種。嗩吶音色幽暗、詭譎、揉音較多，結構原始、粗獷。巫音調隨著楚國及楚文化的衰落又逐漸流入民間，湖北嗩吶演奏的巫音調保留了大量楚國當時的音樂風格，對研究古代音樂起著重要作用。

5.陜北嗩吶

多為大小嗩吶同時吹奏、高的叫“張字兒”，低的叫“拉筒筒”與鑼、鼓、笙、梆、鐃鈸組成吹奏樂隊，著名樂曲有《得勝回營》《大擺隊》《西風涼》。陜北嗩吶勁足氣壯、痛快淋漓，讓人聽得回腸蕩氣、心肺跌宕。

6.福建嗩吶

閩西大嗩吶通常兩支一起合吹列奏，稱為“公吹”和“嫲吹”，構造相同，但長度和粗細有別，“公”短“嫲”長，“公”細“嫲”粗，“公吹”的音色甜美，“嫲吹”的發音低而渾厚。演奏時經常使用循環換氣不間斷吹奏使樂音不間斷地長時間延續，甚至全曲一氣呵成。

嗩吶在中國流傳非常廣泛，中國有20多個民族擁有著自己的特色嗩吶，每個民族對嗩吶的稱呼也不盡相同。各民族演奏的曲風各不相同，其演奏風格大多與本民族的音樂息息相關，地域與曲風在此不一一列舉。嗩吶的共同特點是發音高亢嘹亮，現今仍然廣泛應用于民間的婚、喪、嫁、娶、禮、樂、典、祭及秧歌會等儀式伴奏中。

值得一提的是，現代的民族管弦樂團中經常使用的加鍵嗩吶，是為了能更好地適應樂隊演奏而誕生的，在20世紀60年代研制成功。桿上的音孔按十二平均律開列，健全了半音方便轉調。加鍵嗩吶分為中音加鍵、次中音加鍵和低音加鍵三種，較傳統嗩吶音色細膩、音量易于控制，并擴展了音域。加鍵嗩吶常擔任伴奏、領奏并能同拉弦或彈弦聲部合作，音色協調一致。尤其是低音加鍵嗩吶音色低沉渾厚，經常演奏管樂聲部的低音，豐富了民族樂隊的色彩與和聲效果。

二、亞洲地區韓國、朝鮮和印度嗩吶的一些特點

嗩吶在世界范圍的流傳之廣是難以想象的，其在各國的發展與使用也是各具特色

1. 朝鮮嗩吶

是朝鮮族音樂中經常使用的樂器，流傳在韓國、朝鮮以及中國延邊朝鮮族自治州。朝鮮在樂器研制方面借鑒了西方的吹管樂器，在原來長嗩吶的基礎上進行改良，按照12音進行加鍵排列，可以很準確地演奏樂曲中的變化音，解決了傳統樂器音不準的一大難題，同時保留了傳統的演奏技法。

長嗩吶大多為降B調樂器，嗩吶芯子與嗩吶桿連接在一起不能調整。小嗩吶碗，細長嗩吶哨，上下嘴唇包住哨片演奏，音色輕柔細膩，音量比中國嗩吶小許多，音區偏中，所以能完全融入樂隊。長嗩吶演奏時比較強調顫音的運用（朝鮮族稱弄音），需要嘴唇咬著哨片抖動，顫音幅度在大二度之間，顫音的速度與節奏要吻合，在樂曲中隨著音樂的情緒隨時調整。演奏者通常對長音做棗弧形（弱強弱）的音樂處理，雖然是加鍵樂器，但通過嘴唇對哨片的拉伸也會經常吹奏出跟傳統嗩吶一樣的滑音，打音的技巧也經常使用。多年的發展使朝鮮嗩吶的演奏技術不斷提高，而韓國嗩吶太平簫依然保持了傳統并未做任何改動，演奏時音量較大，聲音粗曠豪邁。

2. 印度嗩吶

在印度，嗩吶的聲音被認為是吉祥的，所以它是寺廟和北印度婚禮上不可缺少的演奏樂器。在古代，嗩吶曾是皇家宮廷中指定的合奏樂器之一。

印度人把嗩吶叫做Shehnai，盡管它被稱為雙簧管樂器，但其實它的哨片有四個簧片，兩個是高音簧，兩個低音簧。簡單地解釋就是大小4個哨片拼在一起使用，所以哨片振動的聲音不是很尖銳。嗩吶桿是木制的，多為大嗩吶，大E調樂器較多，嗩吶桿的木質松軟，這點與中國東北大嗩吶的材質有幾分相像。哨片一般用線繩捆綁在嗩吶芯子之上，同時在芯子旁邊會另外備用一個哨片，方便臨時更換。嗩吶碗是小的銅制碗，小碗加上長嗩吶桿使得印度嗩吶的音色渾厚綿潤，音色上與中國嗩吶截然不同。

印度嗩吶的演奏形式是主奏坐在中間，演奏主要的音樂旋律，后面多支嗩吶持續吹奏這首樂曲的主音作為和聲的伴奏或與主奏嗩吶進行樂句的對奏，tabla鼓在旁邊伴奏。

印度嗩吶在印度樂器中被尊重的地位難以想象，而把它帶到世界崇高地位的，應該歸功于胡斯塔德（Ustad Bismillah Khan），印度人民在他名字前面加上了世俗供奉的“大師”二字。比什米拉罕1916年3月21日生于Bihar邦。家族是皇家樂師，師承他的叔叔阿里布，一位瓦拉那西黃金廟非常有名的專業嗩吶師。而比史米拉汗除了對嗩吶傳統曲風了若指掌，更是成功地將印度古典音樂“拉格”用嗩吶來演奏，這種前所未有的突破使比什米拉罕贏得世人的尊敬。“拉格”是由五個到七個的音符所組成的基本旋律，類似在一個基本調性上做自由的變化。嗩吶本來只是在印度人的婚禮和節日經常能聽到的比較吵鬧的樂器，但是從比什米拉罕大師口中釋放的優美樂曲，其音色的圓潤是難以想象的，仿佛從遠方飄來的神曲娓娓動聽，演奏技巧之高幾乎是世界嗩吶演奏領域的絕世高手。

大多數印度嗩吶演奏的拉格樂曲從散板開始，在一段鋪墊后，主奏的嗩吶會演奏出選定的主要旋律，但演奏印度嗩吶不只是吹奏固定的旋律，而是根據每種拉格的基本旋律，跟隨當時的演奏情緒做各種即興處理，演奏樂句長短、速度的掌控，都是在演奏當時隨時調整的，因此表演者也是創作者，必須具有作曲家的能力，才算得上是稱職的印度嗩吶演奏家。樂曲進行的同時后面的嗩吶在即興部分與主奏嗩吶進行各種對奏，配合得天衣無縫。一段精彩的即興之后樂曲還是回到之前的拉格的主題，這點與爵士樂有幾分相似。經過不斷的變化，樂曲的速度也會調整，有時連續演奏快速的16分音符的連奏，其中變化音用得非常巧妙，吐音的吹奏清晰甜美，禁不住讓人感嘆嗩吶演奏的另外一種深不可測，印度嗩吶演奏的靈魂是追求一種更高的境界。欣賞印度嗩吶極易進入睡眠狀態，所以有人把印度嗩吶的演奏類型歸類為冥想音樂，它是溝通心靈的一條通道。

需要介紹的是，每首拉格樂曲由于當時的場合、地點、時間不同，即興演奏的感覺也不一樣，每次演奏的音樂都不會重復，所以我們每次欣賞印度嗩吶的演奏即使是叫一個名字的樂曲，聽到的也是不一樣的，每首樂曲長度都經常是在10分鐘到20分鐘以上，其演奏功底可見一斑。

1947年印度獨立日前夕，比什米拉罕參加了首都德里紅堡獨立日演奏會，人們靜靜地欣賞這位大師的演奏，印度嗩吶嘹亮的一曲吹向天邊，向全印度宣告數百年的英國殖民統治正式結束，印度從此將成為獨立的國家。從那以后，首任總理尼赫魯決定，以后每年的國慶節都由比什米拉罕演奏的嗩吶樂曲為序曲。比什米拉罕曾無數次獲得國內外的獎勵和榮譽，被譽為國際藝術大師。

三、歐洲地區嗩吶的一些分布與特點

歐洲嗩吶在整個歐洲地區流傳非常廣泛，經常在音樂節或歐洲傳統節日上見到嗩吶的身影。

1.在法國，bombarde（歐洲嗩吶的一種稱呼）被廣泛使用于布列塔尼的傳統音樂。雖然跟雙簧管相像但聲音非常大,音量更像小號。跟全世界的嗩吶一樣，bombarde同樣是蘆葦哨片，桿長25～50厘米,通常有六個指孔和兩個或多個加鍵音，碗為木質。在演奏時通常伴隨著一個風笛（biniou kozh）一起演奏，bombarde很少演奏持續的旋律線，吹奏一段后需要休息，而風笛的旋律是不間斷的。與風笛的組合經常出現在婚禮、葬禮、大型集會和慶典上表演布列塔尼的傳統舞蹈音樂。 這 種傳統保留至今，即使現在也是歐洲人聚會時最喜歡的跟著音樂集體跳舞的一種形式。

2.來自德國的烏鴉星座樂隊（Corvus Corax），他們從圖書館里和考古資料中尋找中世紀音樂的旋律，重造了那些古老的樂器并根據實際經驗加以改善。在他們的表演中經常能看見bombarde的演奏，表演生動而活潑，受到全世界年輕人的喜愛，讓這件古老的傳統樂器有了新的生命并完全融入當今社會。

3.David Pasquet Group是另一個經常在歐洲演出的團隊，演奏技術全面、曲風獨特，加入了流行曲風，與風笛、吉他、鼓一起演奏，為了能將古老樂器按照現代的音樂形式來演奏，歐洲音樂家們做出了各種嘗試。

歐洲嗩吶一直在不斷進化,標準化了蘆葦哨片，加鍵音孔使樂器音準更好。如今經常與風笛、薩克斯、鋼琴、單簧管、小提琴、長笛、吉他、打擊樂組合成樂團，演奏不一樣風格的音樂。從與管風琴合作的教堂音樂，到古典音樂再到民間、搖滾、流行、朋克、金屬音樂形式多樣。

嗩吶流傳于亞、非、歐三大洲的30多個國家，伊朗以及埃及、阿爾及利亞、俄羅斯、土耳其嗩吶叫做祖爾吶（Zurna），發音與中國的嗩吶最為接近。Dulzaina是西班牙對歐洲嗩吶的稱呼，克羅地亞叫做sopile，Rozenica流行在伊斯特里亞的地區。亞美尼亞、以色列、阿富汗、伊拉克、阿塞拜疆、希臘、保加利亞、馬其頓共和國、阿爾巴尼亞、塞爾維亞、波斯尼亞、克羅地亞等國家都有各自不同的嗩吶樂器，盡管名字發音不完全一樣，但樂器的外形大致相同。

嗩吶在世界范圍歷來是在戶外吹奏，特別是節慶活動期間或婚禮和葬禮上演奏，在歷史上一直遍布于世界各地，盡管在各個國家表現的音樂內容不盡相同，但為世界人民作出的貢獻是相同的，嗩吶帶給這個世界的歡樂也是一致的。