小提琴民族化的重要性及對傳統民族音樂發展所帶來的啟示

文/杜 鵑

隨著時代的發展與社會的進步，“全球化”成為了社會生活中最為常見的名詞，且其的確也成為了世界大環境不可回避的發展趨勢。無論是政治還是經濟，亦或是文化等等都面臨著轉型、整合與沖突，讓大家不得不思考與審視“全球化”進程中各種多維關系的發展。那么，作為中國文化重要組成部分的音樂文化、器樂文化就不可避免地會受到不同程度的影響。筆者在思考這種影響的同時，想到了與“全球化”特性相對的一個名詞“民族化”，世界文化在影響我們文化的同時，我們為何不能夠借鑒世界文化的內涵來發展我們自己的音樂文化與器樂文化，同時讓世界文化于中國的文化土壤上開出符合我們民族文化的花朵，進而豐富與提升我們音樂文化、器樂文化的發展水平？

縱觀中國音樂文化、器樂文化的歷史進程，我們不難發現，二胡、琵琶、揚琴等等原本都不是中國土生土長的民族樂器，而是在民族化進程影響下廣化與深化而來。那么，對于小提琴這樣起源于西方的樂器，是否能夠利用民族化進程將其演變成為我們自己的器樂藝術？本文中，筆者將結合民族化的問題分析小提琴民族化的意義與現狀，以更好地了解與認知中國小提琴民族化這一重要的命題。

一、民族化的概念

據筆者所了解，民族化的概念并不是近些年提出的，其隨著一切藝術，包括外來藝術于中國的發展就已經存在了，因為這些藝術只有扎根于中國藝術文化的土壤之中，才能夠茁壯成長并開花結果。小提琴于中國發展同樣要面對民族化的問題。那么什么是民族化？從其核心本質上來講，民族化即是運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品具有民族氣派和民族風格。而發展到今天，民族化已經是一個全方位、系列化、深層次、高水準的復雜命題，其同時也成為了一個民族文化藝術成熟的標志。例如，小提琴民族化的問題，并不是簡單地運用小提琴演奏中國音樂就叫做民族化，而是內容與形式的創新，借鑒其他音樂文化優點的同時，也要繼承我們民族的優良文化傳統與創造性，進而將其有機地結合起來，形成真正的中國小提琴文化體系。此外，對于小提琴民族化進程的問題，我們并不是“摸著石頭過河”，小提琴協奏曲《梁祝》的成功創作，可謂是為中國小提琴民族化做出了里程碑式的貢獻，無論是其中民族風格演奏手法的運用，還是中國傳統文化審美情趣的體現，都證明了其對于中國小提琴民族化根本性的突破。

二、中國小提琴民族化的重要性

在筆者看來，無論是小提琴在中國的發展，亦或是其他國家、其他民族的藝術形式，都需要面對民族化的問題。法國偉大作家伏爾泰說過：“誰要是考察一下所有其他各種藝術，他就可以發現每種藝術都具有某種標志著產生這種藝術的國家的特殊氣質。”對于從國外引進中國來的音樂或是樂器，同樣要走民族化之路。毛澤東同志曾說：“我們當然提倡民族音樂，作為中國人，不提倡中國的民族音樂是不行的……外國樂器可以拿來用，但是曲子不能照抄外國。”由此我們不難看出，中國小提琴的民族化不是簡單地貼標簽或者舊瓶裝新酒的問題，而是一系列藝術加工的過程，民族化的進程中更要講究民族藝術性的關鍵。針對于小提琴的演奏與創作，也不是要一味地摒棄才是民族化，而是通過借鑒與吸收豐富中國小提琴藝術的創新與發展空間，同時更要從我們自己的傳統音樂文化中繼承精華，弘揚民族精神進而將中國小提琴的發展推向更高的境界。

推動小提琴民族化首先需要做的就是促進小提琴在大眾群體中的普及。因為小提琴作為西方音樂藝術審美的承載者，其一直是流傳于上流社會與專業院校之中，那時候小提琴與大眾群體是絕緣的。其傳入中國的時期，雖未達到這樣的高度，卻也是少流傳于民間。正是民族化的進程與無數小提琴藝術工作者們不斷地嘗試與革新才打破了這樣的一種局面，為小提琴在中國的發展尋找著適合的土壤。現如今隨著大眾群體與音樂的距離越來越近，小提琴并非高高在上，而是變得更貼近大眾群體的生活與情感，這無疑證明了中國小提琴民族化道路的正確性，既然如此就需要在這條道路上繼續前行，更進一步深化中國小提琴的民族性。

其次，作為一件世界性樂器，小提琴起源于西方，中國小提琴要想在世界的舞臺上贏得尊重，我們就不能夠僅僅是照搬、模仿西方音樂藝術審美，而是需要展現出屬于我們自己的、具有中國民族特色的小提琴審美情趣。這就需要我們對中國小提琴藝術形式、音樂模式進行改造，融入中國傳統文化與審美，讓世界聆聽屬于中國小提琴的聲音，身兼兩種不同審美情趣的中國小提琴才是中國小提琴藝術能夠屹立世界舞臺的基礎。就像《梁祝》這首小提琴協奏曲，多年以后為何仍然能夠常青于世界舞臺，并未因時代的變遷而黯然失色，其根本原因就是讓世界在他們所了解的小提琴樂器上聽到了不同的聲音，屬于中國文化、音樂的聲音。

而后，當今的世界是一個快速發展的世界，新事物的誕生、舊事物的消亡，所有的事物都面臨著這樣的危機。而我們的音樂同樣如此，世界音樂的形式多種多樣且新的音樂創意層出不窮，我們的民族音樂要想發展、不被取代，也需要改變。例如，我們所傳承的音樂、戲曲、歌曲等等，若仍是固步自封，也不會取得今天的成績，更不會被大眾群體所接受，其就是因為隨著時代的發展，原本的藝術感染力緊跟大眾群體審美情趣的提升。不通則變，才是我們民族音樂發展的新形式。而小提琴作為新興的藝術表現形式，具備足夠的新鮮感，結合我們的民族音樂，能夠賦予其新的變化、新的生命、新的審美效果，其為我們民族音樂的發展帶來一定的活力。

當然，中國的民族音樂、民族文化博大精深，而要將其完全運用于小提琴藝術中并完美融合、充分展示，也并非是一件容易的事情，但其卻為我們民族音樂的發展帶來了一絲希望。

三、中國小提琴民族化的探索

中國小提琴民族化的進程不是一個單一的演奏問題，而是要從演奏、創作、教學方方面面來進行探索實踐。演奏上的民族化，核心就是演奏中對于民族風格的掌握。高屋建瓴必須有穩固的基礎，這就需要我們立足民族化的角度繼續向國外學習寶貴的技術、經驗、音色、演奏性能等等，進而逐步積累國外小提琴傳統演奏中沒有的內容，并結合我們獨有的特色發展出屬于我們的小提琴民族學派。在創作上，我們應當繼續深化研究中國音樂的創作手法，不能僅僅停留在表面，反而去套用西方音樂的曲式與創作手法。當然，并不是說不能夠引用或是借鑒，最重要的問題是如何繼承與發展屬于我們自己的豐富曲式。例如，中國民間音樂曲式、素材豐富多彩，重復、變奏、延伸等等不同的手法能夠產生不同審美標準，這些特性、手法、情感，我們都沒有完全研究清楚，為何一定要去洋化，這才是需要我們深思的問題。

而從教育的角度來說，首先就是在教學實踐中增強學習者民族化的意識，有意識地在教學中穿插民族化的演奏曲目，為其樹立民族化的觀念，通過一代一代學習者不斷推進民族化的進程。過學習民族化的曲目也能夠幫助學習者開拓學習、訓練的思路，在豐富調性的同時，拓展他們的思維模式，切身感受西方調式與民族調式的不同，進而通過對比、借鑒、融匯提升自身對于演奏的認知與理解。其次是建立起一套具有中國民族化特色的教學體系。因為現如今小提琴教學體系多是照搬或模仿西方教學體系，即使在其中加入了民族化的內涵，但卻仍無法占據主要的地位，這就需要我們從演奏技巧、作品創作、和聲、曲式等方面形成教學體系，引導學習者對于民族化作品的了解與認識，以幫助他們更好地演繹小提琴民族化作品。最后就是加強與加深學習者對于中國傳統音樂文化的了解，“功夫在弦外”的道理即在于此，文化的積淀能夠更好地幫助學習者增強民族化作品韻味的把握，只有如此才能夠對中國傳統音樂文化有切身的感受與體會。

四、結語

綜上所述，中國小提琴民族化的進程與趨勢并不是由某一個人所控制的，這同時也是時代與大眾群體的審美需求，以及中國傳統音樂文化發展的需求。中國小提琴藝術的發展不僅能夠在世界上弘揚中國傳統音樂美學，更能夠助力中國傳統音樂文化自身的發展。民族化不代表就是摒棄或者排外，而是繼承與發揚，帶來全新的審美情趣與審美需求的同時，更能夠促進我們獨特音樂文化的進一步發展，何樂而不為！

參考資料：

[1]司徒華城.對小提琴民族化的認識[J].中央音樂學院學報，1982

[2]劉鵬.中國小提琴作品的風格把握[J].福建藝術，2003，(6)

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[4]錢仁平.中國小提琴音樂[M].湖南文藝出版社，2001