歲月如歌，辭賦滿腔——訪著名音樂人、填詞人、三分半音樂創建人劉卓輝

本刊記者/滿 源 特約記者/王 非

本刊記者： 眾所周知， 您給BEYOND樂隊填寫過不少歌詞佳作，請您談談與BEYOND結識以及創作上的故事吧。

劉卓輝：最早認識BEYOND是1983年，那時他們參加一個樂隊大賽，我當時在一家音樂雜志做編輯工作，以媒體身份觀看了那次大賽。BEYOND在那一晚獲得大賽冠軍，因此當時我就知道香港有這樣一支地下樂隊叫做BEYOND，那時他們還沒有發行過唱片，音樂風格也與后來大相徑庭。在這之后，我就約了他們在香港一家茶餐廳里做了專訪，當時的陣容里只有黃家駒和葉世榮是元老成員，后來其他成員才替換成黃家強和黃貫中。自從那次結識以后，我對他們印象就很深刻。直到1986年，BEYOND自己出資制作了他們的首張專輯《再見理想》，發行之后又自己搞了一個小型的演唱會，我又受邀去觀看了那次演出。同年底，我的朋友簽了BEYOND成為他們經紀人，正因如此，我的工作軌跡又開始跟BEYOND有所交織了。也是同一年，我參加了一個作詞比賽也拿了個冠軍，BEYOND的經紀人就得知了我原來還會寫詞，于是開始找我為他們的歌曲填詞。

與BEYOND在一起的歲月

其實，我跟BEYOND的合作，也沒有太多見面或者言語上的溝通，基本上都是經紀人把樂隊歌曲小樣給我，然后我根據旋律和感覺來完成歌詞。填詞完畢以后他們就按照我的詞來演唱、錄制直至發表。所以，我一直認為，我們合作的最大特點就是——沒有交流（笑）。其實這種方式在香港樂壇是挺普遍的，作曲人和作詞人通常都沒有什么接觸，基本都是通過中間人（經紀人、唱片制作人等）進行接洽。

本刊記者：BEYOND的歌曲會在歌詞意境上對您有所要求嗎？

劉卓輝：早期是沒有的。他們其實一直沒有給我提過任何要求，但是我會從兩方面獲取創作靈感，一方面，從家駒自彈自哼的歌曲小樣上聽到旋律，大致知道他們想要表達的是什么情感；另一方面，他們有時候給我的卡帶小樣上面會標注一個臨時歌名，這是他們自己的記號，便于記錄自己的歌曲,而我就會從這些方面入手創作。比如說，黃家駒早期給我一首小樣，臨時歌名標注的是“黃河”，我聽了感覺是中國風的，于是我就按照我的思路進行了創作，最終出來的成品就是《大地》；再比如《長城》這首歌，當時給我小樣的時候，標記上就有了“長城”這兩個字了，我認為這個主題就很好，于是便按照這個思路發展了整首歌詞。

本刊記者：您如何評價黃家駒以及他的音樂才能。

早年間，劉卓輝與BEYOND內地之行

劉卓輝：黃家駒是一位很難得的音樂全才！我認識的很多音樂人，都是在某一項上比較擅長，但都會有自己的短板。而黃家駒則是我見過的比較全面的音樂人，在唱功、詞曲創作、吉他演奏、編曲、樂隊編配、音樂意識等方面，都是有很深造詣的，這在當年，是比較難得的，在香港樂壇，這樣的音樂人很少。在我與BEYOND正式合作之前，我還在香港一個當年很多文藝青年聚集的文化場所藝穗會看過家駒的吉他表演。那次是純音樂的現場，家駒只是彈吉他，并沒有唱歌，整晚就抱著一把木吉他在演奏。我之前沒聽他唱過中文歌，他早期的作品大部分還是以器樂為主，加上一些英文演唱。所以，黃家駒最早給我的印象，就是一個吉他手，吉他彈得很好。而后期與BEYOND深度合作以后，才發現黃家駒在創作和演唱方面也有如此的功力。

本刊記者：您是何時來京發展的，具體從事哪些方面的工作？

劉卓輝：1990年左右，我開始跟北京接觸的愈發頻繁，正式入駐北京辦公司發展自己的事業是從1992年開始。最早的時候做過大地唱片，簽約了幾個內地的創作歌手，做一些唱片前期、后期的事宜。

我近期參與創建的三分半音樂平臺也已經有一年的時間了，目前是平穩地在運營，很多項目與想法還在陸續跟進，也是會讓網站更加成熟與完善。

本刊記者：您會從哪些方面考量音樂新人，從而納入您的旗下？

劉卓輝：我從上中學的時候——上世紀70年代中就開始接觸西方的搖滾樂，尤其是英國那時候剛興起的PUNK音樂，聽得較多，這些音樂元素其實就是我走上音樂這條道路的根源。到了我自己創辦公司/簽約歌手的時候，我也還是秉承著我一貫的想法，簽約到我旗下的歌手也一定要有創作能力的、綜合素質比較強的，而不會是單純去做那些流行音樂的歌手。在西方，歌手自己寫歌自己唱，這是很平常的事情，他們的綜合素質普遍較高。

本刊記者：請談談對早期內地音樂市場的印象。

劉卓輝：最早接觸內地的音樂文化，還是1986年左右的事情了。當年我在佛山幫一家香港公司做制作上的統籌工作，所以接觸到一些廣州和北京的音樂人。當年我就意識到，內地這邊的音樂市場只局限于前期的制作，做完以后的推廣、宣傳等事情幾乎沒有人去做,基本就是錄完的唱片直接就拿到市場上去銷售了。

當時的樂迷如何去選擇唱片呢？其實就是去看封面，如果封面夠吸引他們，他們就會買來聽。如果這個歌手上過電視，大家都認識他，那他的臉就一定好賣。我當時就在考慮，公司除了做好唱片之外，還要重視如何宣傳，要有推廣的思路與渠道。

當年，內地也沒有制作人這樣的工種。其實也有專人在做類似的工作，當時內地普遍管這類人叫做音樂編輯。當年的唱片專輯封底或內頁，你都會找到“音樂編輯”的字眼。這類工作其實就是一張唱片的大統籌，各種雜事都需要編輯來處理，而并沒有專業的音樂人專門負責制作。但是，香港與臺灣在當年就已經形成了更專業的音樂制作人的概念。每張唱片都會有專職的制作人來把控整體的想法和方向，而不僅僅是做一些統籌。作為制作人，要對音樂有想法，對音樂市場也要有想法。

記者采訪劉卓輝現場

本刊記者：近幾年隨著國內各地音樂節的復興，音樂市場也有了很大的變化。您作為音樂市場的參與者，對內地音樂市場的變化與發展是如何看待的？

劉卓輝：從上世紀90年代到如今，已歷經25年之久，音樂市場的變化確實是很大的。在這以前，唱片行業全部是國營的音像出版社。那時候也有一些唱片是小商人投資的，再通過音像出版社掛版后發行。直到上世紀90年代開始，比較具現代模式的唱片公司才逐步發展起來，推動了整個唱片行業的發展，而且這些都是民營的公司。

在沒有互聯網的年代，音樂行業主要是靠唱片公司在推動。雖然互聯網在1996年、1997年就已經有了，但是跟音樂行業還沒有直接的關系。從2000年開始，互聯網平臺迅速開拓到音樂市場之中，唱片公司開始轉型。再后來，互聯網對唱片行業的沖擊越來越大，導致唱片公司的沒落，線上平臺騰飛的年代已然開啟。

本刊記者：您現在做的三分半音樂屬于什么性質的平臺？

劉卓輝：三分半音樂平臺有一部分網絡傳媒的性質，里面會有一些藝人的資料和推廣功能。此外，三分半音樂更注重的是眾籌這一領域。我們的這個眾籌項目并不是單純去做預售某些音樂資源，不是類似淘寶、團購某些東西，你提前預付了款項，最后你拿到了想要購買的產品這么簡單。我心目中要做到的眾籌，是要讓喜歡你的粉絲提前獲得你的信息、資源，提前預購你的音樂，提前支持你！一旦你日后做出了自己的專輯，通過你專輯的版權獲得了收入的時候，你會提供分成給支持你的粉絲，這才是我想要的結果。

過去我們一直是在消費我們所喜歡的唱片、購買我們所喜歡的演出門票，我們一直是在為偶像而消費，但有天我們所喜愛的藝人或者樂隊成為了億萬富翁，他們所得的收入跟我們并沒有關系。而現如今，因為互聯網的強大趨勢，致使眾籌這一模式得到了迅速的發展，更多的支持者、愛好者可以把錢投放在一件事情上，而當這件事促成并有所成就后，參與眾籌的人們又可以得到他們的后續利益，這當然是件良性運作的好事。這對于以前來說是根本無法想象的，以前最多的是一小眾人集資來做一件事，而不可能引來如此眾多的支持者來提前為你付款。這種每個參與者支付幾元錢或者幾十元錢的事情，在過去真的是很難去操作。在2000年的時候，我已經感覺到這種電子支付模式是非常困難的，當時人們的消費理念也與今天有很大的不同。十年前剛有支付寶的時候，其實大家都不愿意先支付款項，都是愿意貨到付款。而如今，網上支付、電子支付的技術已經相當成熟了，所以眾籌這一事項才得以發展，也被越來越多的人所認可。

侃侃而談的劉卓輝

本刊記者：大量歌詞佳作的背后，您一定付出了不少努力，平時都喜歡看一些什么方面的書籍？如何將您的知識量轉化到歌詞當中？您又是如何進行創作的？

劉卓輝：我自認為我作詞和我看書并沒有很直接的關系，其實我也并不是一個特別喜歡看書的人。我讀書的年代喜歡的讀物大部分都是學校以外的，喜歡看一些關于世界政治、人物傳記等方面的內容。另外一方面，就是聽西方的音樂唱片，我十幾歲開始聽音樂，也會看著歌詞來聽?，F在想來，可能我寫詞的能力更多的是來源于我聽音樂看歌詞這一方面。

寫歌對我而言，其實就是工作，我沒有刻意要把什么書籍典故里的文學色彩帶入到歌詞里面去。對我來說就是腦子里靈感的涌現，想到什么就寫什么。我寫一首歌詞可能就一兩天的時間，最多也不超過三天。以我的經驗，或者是一些國外經典的作品，大部分的佳作都是一剎那的涌現，而并不是精雕細琢后的產物。

本刊記者：除了填詞創作之外，想必您對音樂整體都有深厚造詣，請建議一下廣大音樂愛好者如何提高自己的音樂素養？

劉卓輝：如果你屬于搖滾樂迷，那我會建議你多聽聽西方上世紀六七十年代的搖滾樂。如果你喜歡流行歌曲，那這個就仁者見仁智者見智了。在你剛開始聽歌的時候，你喜歡的歌手或樂隊，會對你產生根深蒂固的影響，有喜歡BEYOND的、有喜歡周杰倫的、有喜歡譚詠麟的，你喜歡誰，誰的歌就是最好聽的。但是，請注意一點，喜歡歸喜歡，欣賞歸欣賞，不要認為你喜歡的就是全世界最好的音樂，因為人外有人，山外有山。你喜歡的那些歌手或者是樂隊，他們年輕的時候一樣是聽一些他們喜歡的音樂前輩的歌長大的。多聽一些不同門類的歌曲，多關注時下所流行的歌曲，這都會對你的音樂素養有所幫助。

本刊記者：您覺得作為一名創作型歌手，學會幾門樂器有意義嗎？

劉卓輝：這個肯定是有意義的！起碼有一門樂器你玩過，不一定要求你精通，只要你玩過、練過，都會對創作和演唱事業上有所幫助。但是這些事情并不是強求的，如果你是一個歌手，為了顯示自己的多才多藝，你又去寫歌、又去學鋼琴、學吉他，但如果你沒有那方面的天分，這些事情你是根本做不好的！你去花了那么多時間和精力，可能并不會對你有任何幫助，反而還增加了你的負擔。所以說，藝術還是需要天賦和造詣的。

本刊記者：我們知道您大部分歌曲的詞作都是填詞，請您談談作詞與填詞的區別，您為什么不去主動作詞？

劉卓輝：對于國內流行音樂行業而言，這二十幾年間，可以說90%以上的歌曲都是先有的曲子，然后再找人來填詞。我認為這是更符合這個工序的一種做法。先有旋律的話，作曲的人是完全不用考慮歌詞的問題，所以他的音樂性可能會更強，作曲時也會更加專注于旋律。而一個有能力的填詞人，會根據不同曲子的風格與旋律，來找到適合音符的辭藻，來貼合曲子的整體感覺。反過來，如果是先有了歌詞，則會給譜曲人很大的局限性，會限制他的發揮。我們寫歌出來的目的，是要讓音樂流暢、悅耳，所以曲子如果是很自由地發揮出來的，再加上很好的填詞，那么這首歌就會更加好聽，朗朗上口。

本刊記者：您在填詞的時候，是否會考慮旋律變化來斟酌您所用的詞匯？

劉卓輝：這個問題多多少少會有，但不是絕對。我不會刻意去找一些更適合這個音符的字填上去，我只是憑我的感覺，我認為舒服了就好。我不是專業的歌手，所以我不可能做到為歌手考慮到很多細節，但大方向上還是會有所衡量。而且我認為，一首歌詞拿給一個好的歌手，你的詞里即便有一些拗口的字眼，他也可以通過技巧與裝飾音演唱來把這一句話唱得很順利，聽起來也非常舒服；但如果碰到一個很一般的歌手，那么再順暢的歌詞從他嘴里唱出來，也可能唱不出你想要的味道。

劉卓輝著作的有關BEYOND的書籍

本刊記者：我們也是聽BEYOND長大的一代，且非常喜歡，自然對粵語歌的發音都有一些膚淺的認知。我們會覺得同樣一首歌，粵語版的聽起來就是要比國語版的好聽，這其中會有什么學問嗎？

劉卓輝：這里面確實有一些奧妙之處。廣東話是九聲，普通話只有四聲。我雖然說廣東話，至于廣東話怎么個九聲，從語言學術上來解釋的話，我也說不清楚。但是我知道，粵語的歌曲，在填詞上是有一定要求的，填進去的詞語的聲調要基本上等同于你平時說話的聲調。而國語歌，在聲調發音上沒有那么嚴格的要求。給粵語歌填詞之所以難就難在這里，你要考慮旋律與平時說話發音音調的協調。有一些粵語兒歌可能并不太注重這樣的協調，因為是給小孩聽的，小孩唱出來大人也可以接受，沒有過多苛求。除了兒歌以外的正式歌曲，如果你填的詞跟你平時說話發音不一樣的話，就會變得很搞笑，真正的歌手或者聽眾是無法接受的。

至于說粵語版比國語版好聽，這里面會有一個先入為主的問題， 也許因為你們喜歡BEYOND，或是喜歡一些其他香港歌手，你們才會更接受粵語歌曲，而不會覺得這種方言歌很土。這是對這種語言的歌曲有了充分的喜愛與了解后，才有這種感覺的。如果你成長環境里沒有聽到太多粵語歌曲，你就不會有粵語版比國語版更好聽的感受了。

本刊記者與劉卓輝