搖滾歌曲的和弦運用

文/Loewe Wong

搖滾樂是當今流行樂壇中為人們所喜聞樂見的一種音樂形式之一，自上個世紀50年代末期的產生發展到今天，形成了各種各樣的風格流派。如粗獷豪放的重金屬搖滾、酸性搖滾、朋克搖滾、死亡金屬搖滾；輕柔細膩“中間路線”的輕柔搖滾、民謠搖滾等。為了敘述方便，這里把前者統稱為硬搖滾，后者統稱為軟搖滾。

一、慣用五和弦類

五和弦，可以稱得上是搖滾樂風格的象征，尤其在粗獷豪放的硬搖滾風格歌曲中的應用極為廣泛。

五和弦因為去掉了大小調性特征標志的三音，而使調性變得模糊不清，這便是其與傳統三度結構和弦之間的“異端”所在。也正是因為如此，從某種角度來說，五和弦的調式適應性變得更強，我們可以隨心所欲地加以應用。同時，把更多的調性懸念留給聽眾，饒有余味。

從和弦傾向角度來說，五和弦去掉三音后，等于去掉了相對比較協和的音程成分，保留了根音與五音這對完全協和的音程成分，而使和弦的協和傾向更加鮮明。因為根音與五音（冠音）之間是跳進的四度、五度關系，充滿強大的力度跳動感，所以五和弦有著很強的力度傾向，因此常被人們稱作“強力五和弦”。

在搖滾類歌曲和聲走向中，五和弦的應用多見于以下兩種方式：

1、通篇應用五和弦

這種形式多見于硬搖滾風格的歌曲，即由始至終各個小節都使用五和弦形式。同時，這也是硬搖滾的風格標志，讓人一目了然，一聽便知是酷酷的搖滾風格。

“通篇五和弦”除了金屬“過激、超載”風格的運用外，還有下面“遒勁、穩健”的非金屬風格用法。

該類歌曲的和弦編配較為簡單，一般無需做過多修飾，主要是以功能傾向及旋律音協和傾向為基點來展開，也可以按照常規的思路編配，然后把和弦改為五和弦形式。如黑豹樂隊《無地自容》、天堂樂隊《人之初》等等，隨處可見。

2、局部的五和弦背景鋪襯

這種形式常見于各類搖滾樂隊的軟搖滾風格歌曲及現代通俗樂部分編曲中，且一般使用在歌曲的高潮部分。即利用五弦和的力度、動感傾向性特征，打造高潮的躁動、火爆氛圍。其演奏方式多以電吉他的重金屬或失真音色作背景長時值的鋪襯為主，其中在后者的應用，我們也可將其看作是通俗樂與搖滾樂相融合的結果。

在這種用法中五和弦一般不作另行編配，而是以原曲的常規和弦為基礎，去掉其中的三音即可。再明確的說，就是在高潮伴奏中，電子琴、吉他I演奏正常的三和弦，而吉他II演奏對應音級的五和弦。

二、慣用七、九、六、掛留等色彩性和弦類

該類用法主要是應用在軟搖滾風格的歌曲和編配中，其中對色彩和弦的垂青，也可將其理解成是為營造“與眾不同”“異端的”個性化風格中，而采用的一種手段的體現。

三、和弦常規類

搖滾樂的音樂形式特征除了和弦上的粗略表現外，主要還是體現在節奏上的變化。因此，對于相當數量的搖滾歌曲（指我國目前的）來說，在和弦應用上并沒有鮮明的特征表現，而是常規的、大眾化的。