西弦華韻——白明中提琴與國樂新作品音樂會奏響國家大劇院

本刊記者/孟建軍

7月17日，作為2015年國家大劇院夏季演出季暑期藝術之旅的一項重要演出，西弦華韻——白明中提琴國樂新作品音樂會在國家大劇院小劇場閃亮登場，帶給聽眾別樣的感受。首先上場的是中提琴與古箏、簫合奏的中國古典十大名曲之一的《漁舟唱晚》，白明用中提琴拉響了優美的主旋律，在古箏與簫的烘托下，中提琴的聲線渾厚清晰，把旋律勾勒得流暢自然，意境悠遠。全曲在中提琴的泛音中結束，似水墨畫中淡淡的留白，帶給人無限的遐想。

以往人們聽音樂會，聽的最多的是小提琴獨奏、大提琴獨奏，中提琴似乎總是很低調地被埋沒在樂隊中，而白明教授作為當今中提琴領域中的領軍人物之一，將中提琴獨奏推向了舞臺。他不是用中提琴演繹西方傳統的古典音樂，而是致力于用西洋弦樂器奏響華夏古韻，這也是白明與他的團隊策劃這場西弦華韻音樂會的初衷。白明表示，無論是中國音樂還是西方音樂，都是人類燦爛文明的最好見證。盡管音樂無國界，可是中西方音樂間存在的巨大差異使得其在融合上鮮有重大突破。“人類需要進步，歷史也是會一直發展下去的。我很希望自己可以在新的歷史時期，能為人類音樂的發展做出哪怕一點點的貢獻。”

音樂會除了演奏古曲《漁舟唱晚》外，還演奏了古琴曲《陽關三疊》《瀟湘水云》。用中提琴演奏這些人們耳熟能詳的古曲，別有一番韻味。白明說：“我們在仰慕前輩們的曠世杰作之余，應在學習、繼承和發展中努力做到古為今用、洋為中用，尋求世界范圍內音樂的融合性，不斷豐富音樂的表達方式，拓展音樂發展的新思路。而今如何讓音樂更進一步的發展與創新也是人們需要思考的問題。”記者問白明教授，用中提琴演奏中國的古曲與演奏西洋樂曲是否有著不同的感受？他說，首先文化背景不同。西洋樂曲對節奏的要求嚴謹，而中國樂曲更加偏個性化，講究意境和個人感受，所以在樂曲處理及速度上會相對自由很多。

值得一提的是，此次音樂會白明委約了一些作曲家為其創作了很多新作品，如《尋覓》《對話》《逝》《詠》《鄉音》。有些作品采用現代派創作手法，有些作品是作曲家從民間音樂和地方戲曲中吸取了創作元素，民族風格很強。無論是何種題材、風格的作品，都被白明用中提琴表現得韻味十足，充分演繹了作曲家要表現的主題。白明用中提琴演奏的《對話》，模仿出馬頭琴蒼涼厚重的音色，似月夜里牧人坐在蒙古包前，拉奏起憂傷的馬頭琴與凝神傾聽的馬兒、牛羊喃喃低語，與茫茫無垠的草原對話。白明在音樂會結束后稱，他非常喜歡這首作品，表示在以后的音樂會上也會拉這首作品。中提琴演奏家白明是中國音樂學院中提琴教授，碩士生導師，早年曾留學美國，在國際及全美音樂比賽中獲獎無數。白明表示，他愿用中提琴演奏更多的中國古典音樂作品和當代作曲家創作的作品，為豐富中提琴的語匯，為中國音樂在世界的傳播做出自己的努力，他也會一直將“西弦華韻”的事情做下去。