一場關于素描的心靈對話

張越

大約在兩年前，美國著名藝術家LeRoy Neiman去世了，他的同事Tara Zabor在LeRoy Neiman位于紐約的工作室內發現了他的幾十張手稿，這些手稿之前從未面世。Tomas Vu教授與LeRoy Neiman相識多年，當他看到LeRoy Neiman先生的這些作品時，震驚不已——在那一摞手稿中，有一張創作于1949-1952年間的作品在Tomas教授的腦海中揮之不去。在此之前，他從沒見過Neiman創作過這種風格的作品。于是，他提出了一個別出心裁的命題——手稿如何反映出一個藝術家的真實而私密的一面，而這些又如何轉化成為作品并向公眾展示。如果有藝術機構能夠將這個想法實現，那將會是怎樣的情形？這些私密創作暴露在公眾面前會形成不一樣的顛覆？而這又將意味著什么？

“我認為手稿的重要性在于它是對藝術家個人思考最直接的原始表達，這是他們創作的縮影。我希望邀請藝術家們展現非常個人化的原始的創作靈感，這些是完全未經雕琢或參照大眾審美等因素修飾過的。”Tomas Vu教授說。

基于這些想法，Tomas Vu教授開始暗自在心中籌劃了這樣一場關于創作手稿的展覽。起初，他想到了幾位藝術家，然后通過這些藝術家的相互推薦，馬上有了一個連鎖反應，由此發展下去，參與這次展覽的藝術家陣容不斷擴大，從最初的幾個人，發展到后期的81個人。

此后又經過一年多的精心策劃，《素描——勇往直前》展覽在中間美術館館長袁佐先生的共同策劃和支持下于12月13日下午開幕，二十余位中外藝術家齊聚北京中間美術館，一場關于“素描”思維的對話隨即上演。

展廳入口處側墻上長長的參展藝術家名單中，81位中外藝術家或熟悉或陌生。走進展廳，最直接地體驗是繪畫風格。與其它同類展覽不同，在整個展館中沒有給每一位藝術家分隔獨立的空間，而是充分利用展館的特質，將所有作品錯綜排列。正如策展人之一，美國哥倫比亞大學Tomas Vu教授在開幕式中所言：“在平時，每一位藝術家都是自信而獨立的，認為自己的作品獨樹一幟，并且最好或者最重要。但是在這次展覽里，我們更希望藝術家們走出自己的小世界，能夠靠近其他人，參與到其他人的思維和觀念里面去。這種參與和相互接近，可能會產生新的方向。”

有些展出作品或許是不完整的，但當這一點一線在空間中組合在一起時，那些看似不完整的作品將整個展覽完整地呈現在觀者面前。這種做法無疑是成功的，而出乎意料的是，經過錯綜的布局，在畫作之間，不同國籍與背景的藝術家之間相互對話，彼此的觀念通過作品呈現、滲透的過程，產生了奇妙的化學反應——這些畫好像都是無拘無束的，這些瑣碎的、鮮明的、美的、抽象的內容交織在一起，卻奇怪地變成了一個整體，整個展覽都變成了一個非常偉大的作品。這真是一場奇妙的視覺體驗！

從中間美術館二層觀展開始，逐一參觀，直到回到二層展廳，記者細致地回望整個展覽空間發覺這里比平時多出了一扇三面墻體。這個特殊的“裝置”三面墻體內側是由LeRoy Neiman先生曾經塵封的素描作品構成，而墻外側則源自一個從美國發起的藝術互動項目——消滅不平等與不公。當然，所謂互動項目即它的呈現方式完全交給觀眾。通過與現場志愿者的交談，記者得知正是開展的前一天晚上，中央美院和清華美院的三四十名學生作為第一批參與者，在這三面空白的墻面開始創作。中間美術館館長，也是本次展覽的策展人之一袁佐先生在開幕式上說：“我們希望通過這樣的方式建立一個類似于社區的模式，這面墻就是連接每一位參與者的點。在接下來的兩三個月中，墻面的圖像會不斷豐富。”這樣一個小小的舉動，就讓觀眾參與到了原本屬于藝術家與藝術家之間的對話過程中，這是多么有趣而有意義的策劃！展覽也因此從靜態的結果，變成了一個動態的過程。或許，展覽本身并不需要結果，在這樣的空間里，留給觀者的只是一種前所未有的體驗，真正的屬于藝術的體驗。

雖然LeRoy Neiman先生生前未曾想過把他的這些作品公之于眾，但是假如他看到今天的場景，看到他的作品與四百多件其他藝術家的作品在中間美術館2000平米的展廳內齊聚一堂！他一定會為這個偉大的空間中所匯聚的藝術家和觀眾們的深度思考而感到興奮與愉悅。這就是藝術的魅力，同時，正因為走進美術館的你我和他們，讓這里奇跡般地上演了一場穿越時空的心靈對話。