傅抱石 江山多嬌，筆墨傳神繪詩意

孫聚成+岑其

北京的人民大會堂，是黨和國家領導人舉行政治活動的重要場所，各個大廳內，隨處可見精彩拼呈的書法繪畫作品。其中，最引人矚目的首推巨幅山水畫卷《江山如此多嬌》，這幅由毛澤東親筆題寫名字的巨作，作者之一正是國畫大師傅抱石。

傅抱石（1904-1965，江西省新余縣人。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。現代著名國畫大師，“新山水畫”代表人物，他創建了新中國山水畫史中的“新金陵畫派”，對中國美術史研究也作出了重要貢獻。

傅抱石自幼家貧，喜歡刻字、畫畫，少年時進瓷器店當學徒，自學書法、篆刻和繪畫。1926年畢業于江西省立第一師范藝術科，并留校任教。1933年得到徐悲鴻資助留學日本，攻讀東方美術史，畢業于東京帝國美術學校。回國后在南京中央大學任教，抗日戰爭期間定居重慶，抗戰勝利之后則重返南京。新中國成立后，任江蘇省國畫院院長、中國美術家協會副主席等職。

早年學畫時，傅抱石受到一位專門復制石濤畫的藝人影響。傅抱石一生傾心石濤故改名抱石。他學石濤不是持守于石濤的技法，而是得力于石濤的繪畫精神。留學日本期間，傅抱石很快以畫、文、書、印“四絕”全才嶄露頭角，并舉辦了第一個個展“傅抱石書畫篆刻個展，他的篆刻《離騷》獲得日本篆刻大賽第一名。留學日本，對傅抱石的創作風格產生了較大影響，也是他作畫沖破傳統的起點。他注意研究吸收日本人的畫法，其中以橫山大觀、竹內棲鳳、小衫放庵等人的作品為主。傅抱石畫中，大片墨色橫刷縱抹，或勾線后略加亂皴，然后以大片顏色覆蓋，都是從日本畫中得到的啟示。

自日本回國任教，抗戰爆發后，傅抱石輾轉到達重慶。在重慶，傅抱石迎來了他藝術創作的第一個高峰期，這就是史料廣為記載的“金剛坡”時期。1939年4月，傅抱石攜全家來到重慶，住在沙坪壩金剛坡，此后他常在畫上題署“金剛坡下山齋”。這個階段，傅抱石完成了從美術史研究到繪畫創作的過渡，開始創作大量的繪畫作品。傅抱石在重慶時期的作品，分為人物畫和山水畫兩部分。人物畫主要表現歷史上有影響的人物和人物故事，如屈原、蘇武、石濤，同時也以古代優秀詩篇為創作題材，如《琵琶行》、《長干行》、《唐人詩意》等，山水畫以《夏山圖》為代表。1942年6月，傅抱石創作了《屈子行吟圖》，把面容憔悴、形容枯槁的屈原行走于浩淼煙波上的形象生動展示，表達了“百代悲此人，所悲亦自己。中國決不亡，屈子芳無比”的愛國主義思想。

重慶的金剛坡時期，傅抱石的山水畫創作進入新的境界，他以金剛坡下、成渝道上的秀美景色為題材，充分反映巴山夜雨的情景意趣。在創作形式上，傅抱石繼承宋畫的宏偉章法，取法元人的水墨逸趣，暢寫冊水之神情；在創作方法上，他改變傳統的各種皴法，用散鋒亂筆表現山石的結構，形成了獨特的“抱石皴”。居住在重慶的七年，是傅抱石創作研究突飛猛進的七年，他的藝術突然有了一個脫胎換骨式的轉變，山水畫雄渾恣肆，人物古意氣韻，形成了一種全新的風格。

新中國成立后，傅抱石的創作進入一個新的階段。他將理論著述與藝術實踐相結合，把生活與藝術相連接，把社會與創作相結合，對中國畫進行大膽革新，完成了思想轉變與風格革新。傅抱石通過不斷地體驗生活與采風寫生緊跟時代潮流：1957年，傅抱石率領新中國第一個美術家代表團奔赴捷克斯洛伐克、羅馬尼亞進行訪問和寫生；1960年，作為江蘇國畫院院長，傅抱石帶領江蘇省國畫院進行“兩萬三千里”的旅行寫生。此外，傅抱石還突破傳統詩意題材的束縛，對中國畫革新進行探索，很好地處理了傳統筆墨與現實生活表現的關系，并發展了石濤的“筆墨當隨時代”理論。特別需要指出的是，傅抱石的作品開創了毛澤東詩意畫創作的先河，他將氣勢磅礴的毛澤東詩意納入山水畫創作中，以無比精湛的繪畫技巧，極其鮮明的繪畫風格，大膽而富于變化的構圖，瑰麗而沉毅的色彩，充滿浪漫主義的詩情畫意，使毛澤東詩詞意境成為“新山水畫”的一個重要方面。

作為一代大師，傅抱石擅畫山水和人物，他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風，酣暢淋漓，詩情文思并重。傅抱石崇尚創新，在對中國畫的改造中貢獻突出，創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬干的山石皴法——抱石皴。

傅抱石擅長創作人物畫，他的人物用筆洗煉，著重氣韻，達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫，大概分為兩類：歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物，都是歷史上胸懷坦蕩，具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像，在表現心境與共鳴上成就最大，其中，屈原像與九歌題材的作品，是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞，稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。

傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在布局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構里面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善于把水、墨、色融為一體，表現了天地山川郁勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。

傅抱石性格豪爽，熱情奔放。他喜歡飲酒，作畫時，身邊是少不了一壺酒的。他常常一手執筆，一手執壺，不時仰頭飲上幾口。傅抱石曾先后鐫刻三方“往往醉后”的印章。這則印語源于石濤“每于醉后見天真”的詩句，“醉”其實為傅抱石藝術追求中一種癡迷的態度，是陶醉，是沉醉，而絕非酒醉后的信筆涂鴉?！耙娞煺妗眲t是傅抱石認識到中國畫藝術的本質在于“天真”而非“醉后”。在傅抱石的一生中，陶醉在祖國大好河山的雄奇壯美中，沉醉在藝術創作的愉悅里，經歷著繪畫形態與藝術思想上脫胎換骨的不斷變化，用自己生命的體悟去揮灑對祖國山河的摯愛，展現出一位傳統文人深邃的精神品格。

傅抱石一生創作中國畫 3000 余幅，并曾與郭沫若、徐悲鴻、陳之佛等書畫藝術名流舉辦聯展。傅抱石還是位博大精深的學者，著有《國畫源流概述》、《中國繪畫變遷史綱》、《中國美術年表》等著作，著述多達二百余萬字，涉及文化的各方面。他對古典文學與藝術的研究見解精辟，于文學中尤鐘情于詩，歷代佳作無不熟稔，也充分體現在他的畫作中：如他最崇仰的戰國時代愛國詩人屈原的《離騷》，心儀其品德情操，同情屈子“抱石懷沙”自沉汨羅江的悲壯結局，因而自號“抱石齋主人”，他所作《九歌》圖斐聲遐邇；他還崇拜石濤，青年時期編著《石濤上人年譜》，從上人的生活到作品，考據精詳，故在藝術上受其影響也最深，且以石濤詩入畫，隨手拈來即成佳品。

在傅抱石的帶領下，出現了江蘇國畫家的創作群體，推動了新中國美術事業的發展，使山水畫的面貌在20世紀中期煥然一新。同時，作為新金陵畫派及新山水畫的創始人和代表人物，傅抱石的作品和其領導下的新金陵畫派一直是市場所追捧的焦點。在2014年春拍近現代國畫板塊均價排名中，傅抱石國畫以均價218.5萬元人民幣每平尺的價格遙遙領先于潘天壽、李可染、徐悲鴻等近現代大家，2014年秋拍，傅抱石創作頂峰時期的代表作《毛主席詩意冊》，以一億元開拍，經過現場藏家的激烈競拍，最終被場內藏家以2億元拍得，加上傭金，以2.3億元的高價成交，成為傅抱石首件過億元的拍品。

江山如此多嬌，人民大會堂為我們留下了傅抱石精彩的歷史瞬間和永久畫卷：畫面的近景是江南青山綠水、蒼松翠石；遠景是白雪皚皚的北國風光；中景是連接南北的原野，而長江和黃河則貫穿整個畫面。畫中的東側，一輪紅日照耀祖國的錦繡大地，江山壯麗，氣勢磅礴，表現出偉大祖國的勃勃生機。

這是傅抱石筆下的大好河山，這也是他心中對祖國的永遠眷戀。

責任編輯 李娜endprint