論音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的異同

李哿

（河北大學 藝術(shù)學院，河北 保定 071000）

論音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的異同

李哿

（河北大學 藝術(shù)學院，河北 保定 071000）

音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)是兩種截然不同的藝術(shù)形式，但細觀其基本特征后，我們也會發(fā)現(xiàn)音樂作為最善于表達情感和激發(fā)情感的藝術(shù)，又同繪畫藝術(shù)有著千絲萬縷的關(guān)系，在很多方面有著共通之處。在音樂欣賞中體會繪畫的畫面美，在繪畫欣賞中引入音樂元素的動感美，這對于提高人們的審美情趣和藝術(shù)品位都至關(guān)重要。

音樂藝術(shù)；繪畫藝術(shù)

音樂和繪畫作為我們?nèi)粘Ｉ钪谐３＝佑|到的兩種藝術(shù)形式而被我們所熟知。可以說，無論是哪一門藝術(shù)，都有它自身所特有的不同于其他藝術(shù)形式的特性。音樂與繪畫也是同樣如此。雖然從表面上來看，音樂和繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，但是深入挖掘下它們各自的基本特征，我們就會發(fā)現(xiàn)，兩者之間其實有很多共通處。比如當我們聽到一段旋律時，我們常常會發(fā)出感慨，贊嘆曲調(diào)優(yōu)美的同時也會覺得仿佛這首曲調(diào)就好似一幅美麗的畫卷呈現(xiàn)在眼前。而當我們欣賞一幅繪畫作品時，也會覺得畫中的線條好似跳躍的音符，靈動有韻律。可以說這樣的評價常在我們的生活中和撰寫的文章中出現(xiàn)，它不僅是一種語言化的描寫，也是人們長期在欣賞音樂與繪畫時一種感悟的積淀，而后在這一過程中總結(jié)出的審美經(jīng)驗。

一、音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的不同之處

首先，音樂是一種時間的藝術(shù)。所謂時間的藝術(shù)即音樂是受時間限制的，它是在一段特定的時間內(nèi)演奏，有開始，也有結(jié)束，不會一直延續(xù)無休止。無論音樂的旋律還是音樂的節(jié)拍，都不能夠像繪畫那樣，永久的印刻保存在紙張上，是我們所摸不著，看不到的東西，只能靠耳朵去聆聽，靠大腦去記憶。而且音樂的呈現(xiàn)必須依靠時間來完成，只有隨著時間的流逝，才能慢慢的將作品展現(xiàn)出來，最終使聽眾欣賞完樂曲。而繪畫則不同，它是一種典型的空間藝術(shù)。它可以借助筆和紙將畫面呈現(xiàn)出來，永遠的定格住，不會隨著時間的流逝而消失，并且繪畫是可以看得見摸得著的，甚至可以裝裱起來，或者用照片，畫刊等形式記錄下來，它是以一種實際的形式占用著空間。當然，說音樂是時間的藝術(shù)，并不是完全否定了其沒有絲毫的空間作用，音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)是樂譜，而樂譜就是落于紙面上的，只不過音樂最終的生成是靠演奏，一首歌曲如果沒有演奏性可言，那么也就沒有存在的意義了，所以主導音樂特性的還是時間，畢竟演奏是需要依靠時間來呈現(xiàn)出來。

此外，音樂是一種表演的藝術(shù)。表演的藝術(shù)即一首歌曲創(chuàng)作完成后，只有通過歌唱家和演奏者表演出來，化成聲音才算真正的完成了作品的展示。也只有借助表演這種形式，才能將創(chuàng)作者在歌曲中抒發(fā)的感情和意境呈現(xiàn)出來，因此我們將他稱之為一種表演藝術(shù)。一部音樂作品是否成功，判斷的標準離不開演繹者的精彩程度與否，只有其將作品的內(nèi)涵完全理解，并將自己融入作品之中，在演唱時表現(xiàn)得惟妙惟肖，才能真正將作品詮釋成功。例如有很多許久以前創(chuàng)作的歌曲并不出名，但當一些專業(yè)水平高的歌手翻唱后，便立即很出名了；又或者一些歌曲內(nèi)容低俗，質(zhì)量并不怎么樣，但是通過網(wǎng)絡(luò)的傳唱后立即紅遍大街小巷，廣為流唱，而一些很優(yōu)秀的作品卻因為沒有媒體平臺的傳播而被埋沒，不為人所知。由此可見，表演不僅是音樂的一大特征，更是促進其產(chǎn)生社會效果的一項重要手段。然而繪畫則不同，它是不需要表演的。當一幅繪畫作品完成后，若想實現(xiàn)它的作品價值，將其“演繹”出來，只需靜靜的欣賞便可完成，因為它呈現(xiàn)出的是一種靜態(tài)的空間的視覺鏡像，它是無聲的，無需“演繹”的。

二、音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的相同之處

（一）節(jié)奏是藝術(shù)美的靈魂。

節(jié)奏是指“音樂樂曲中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的、強弱長短變化的現(xiàn)象”。無論是在音樂中，還是繪畫中，都有節(jié)奏的要求。我們常常說，當我們聽到一首歌曲時會感到心情上的愉悅感或是悲傷感，都是因為節(jié)奏的快慢所引起的情感上的感知，伴隨著節(jié)奏的凸顯，呈現(xiàn)出了音樂獨有的豐富的表現(xiàn)力。同樣在繪畫藝術(shù)中，線條作為繪畫的最基本組成元素，就好比一種節(jié)奏，當它組合起來完成一幅畫時，我們就好像看到了如音樂一般的音符在畫紙上跳動，還有繪畫的色彩，筆墨虛實呈現(xiàn)出的立體感，也可以說一種流動的節(jié)奏，這種節(jié)奏可以給人以更加豐富的聯(lián)想，透過繪畫的表面去深思畫背后的故事。由此可見，音樂與繪畫是想通的，節(jié)奏帶給了這兩種藝術(shù)形式別樣的韻味和意境，是創(chuàng)作過程中不可或缺的。

（二）感情是創(chuàng)作作品的源泉。

無論是依靠聽覺的音樂還是呈現(xiàn)在紙上的繪畫作品，他們都是一種抽象的視覺藝術(shù)，是一種無法完全表達出明確的語義，刻畫出具體形象的藝術(shù)形式，只有通過想象和分析，才能深入的感知作品的內(nèi)涵，所以感情的投入必不可少，可以說感情是音樂和繪畫創(chuàng)作的源泉。無論我們是聽一段音樂演奏也好，還是去欣賞一幅繪畫作品也罷，我們第一直觀都是音樂的外在旋律、唱詞，繪畫的線條、色彩、明暗等，在第一層次的淺層感知后，而后是審美的進一層深入，也就是體會創(chuàng)作者通過作品呈現(xiàn)出的情感，通過作品中的情感展現(xiàn)，來引起欣賞者精神上的共鳴和感知。可以說沒有情感的存在，創(chuàng)作者是不會創(chuàng)作出成功的，打動人心的作品的，這一點是音樂和繪畫所共通的。

（三）育人的藝術(shù)。

從我們上幼兒園開始，直至九年義務(wù)教育完結(jié)，我們每個人都會在學校接受音樂和繪畫的教育，學校開設(shè)這兩門課程，不僅僅是單純的教我們唱幾首歌，畫幾幅畫就算完成任務(wù)，更主要的是借助音樂與繪畫這兩門充滿著情感和想象空間的藝術(shù)形式來教育和感化我們的內(nèi)心世界，通過優(yōu)美的旋律，有意義的歌詞和生動的繪畫形象來影響我們的思想，引導我們有正確的情感思維和積極向上的精神理念。同時在音樂和繪畫營造的藝術(shù)氛圍中熏陶我們的藝術(shù)情感，形成我們早期的藝術(shù)判斷和觀感。另外，最主要的是通過這兩種藝術(shù)形式提高我們的審美價值，讓音樂和繪畫這兩種特有的藝術(shù)形式以各自獨特的審美方式來影響我們的精神世界，讓人們在享受藝術(shù)帶給人們快樂的同時去實現(xiàn)其教育價值。

（四）藝術(shù)形式的韻律美。

在古文記載中，我們常常可以看到一些有名的大家把“韻”當成中國藝術(shù)的最高境界。而具體到音樂和繪畫這兩種藝術(shù)形式來說，它們都同樣離不開韻律的作用。我們常常說“氣韻生動”，就是眾多音樂和繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者畢生想要達到的最高目標。音樂的韻律是我們所再熟悉不過的，音樂的韻律依托的是節(jié)奏，在樂曲中當出現(xiàn)同一節(jié)拍連續(xù)或者重復出現(xiàn)時所產(chǎn)生的運動感就是節(jié)奏，而這種有規(guī)律的節(jié)奏經(jīng)過再次變化后所呈現(xiàn)出的一種流動的美就是音樂的韻律。這種韻律展現(xiàn)出了別樣的音樂意境，使之韻味十足。而繪畫中也同樣存在著一種與音樂極為相近的韻律美，繪畫中，我們將兩個或兩個以上可以給人在視覺上產(chǎn)生對比并以一種非絕對規(guī)律的方式排列組合出來的因素就稱為繪畫的韻律節(jié)奏。繪畫的韻律同音樂一樣，受創(chuàng)作者個人藝術(shù)修養(yǎng)和審美感覺等限制，只不過音樂的韻律是靠聽覺，而繪畫的韻律是靠視覺感知，是一種靜態(tài)的產(chǎn)物感知在欣賞者身上的一種審美經(jīng)驗，但是音樂在韻律方面表現(xiàn)得更為直觀一些，也更為人們所熟知一些，它對繪畫藝術(shù)的發(fā)展極為重要。

總之，無論是音樂藝術(shù)還是繪畫藝術(shù)，他們之間既有共同之處，將兩者緊緊相連，也有不同之處來彰顯出它們分別的獨特的藝術(shù)特征。這兩者藝術(shù)形式與我們的生活息息相關(guān)，它們可以凈化我們的心靈，提高我們的藝術(shù)修養(yǎng)，營造出別樣的藝術(shù)感知氛圍。而這兩者也會在未來社會發(fā)展進程中，不斷互相借鑒，使其彼此更加融合，完善。

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：1671-864X（2015）10-0034-02