論音樂藝術與繪畫藝術的異同

李哿

（河北大學 藝術學院，河北 保定 071000）

論音樂藝術與繪畫藝術的異同

李哿

（河北大學 藝術學院，河北 保定 071000）

音樂藝術和繪畫藝術是兩種截然不同的藝術形式，但細觀其基本特征后，我們也會發現音樂作為最善于表達情感和激發情感的藝術，又同繪畫藝術有著千絲萬縷的關系，在很多方面有著共通之處。在音樂欣賞中體會繪畫的畫面美，在繪畫欣賞中引入音樂元素的動感美，這對于提高人們的審美情趣和藝術品位都至關重要。

音樂藝術；繪畫藝術

音樂和繪畫作為我們日常生活中常常接觸到的兩種藝術形式而被我們所熟知。可以說，無論是哪一門藝術，都有它自身所特有的不同于其他藝術形式的特性。音樂與繪畫也是同樣如此。雖然從表面上來看，音樂和繪畫是兩種截然不同的藝術形式，但是深入挖掘下它們各自的基本特征，我們就會發現，兩者之間其實有很多共通處。比如當我們聽到一段旋律時，我們常常會發出感慨，贊嘆曲調優美的同時也會覺得仿佛這首曲調就好似一幅美麗的畫卷呈現在眼前。而當我們欣賞一幅繪畫作品時，也會覺得畫中的線條好似跳躍的音符，靈動有韻律。可以說這樣的評價常在我們的生活中和撰寫的文章中出現，它不僅是一種語言化的描寫，也是人們長期在欣賞音樂與繪畫時一種感悟的積淀，而后在這一過程中總結出的審美經驗。

一、音樂藝術與繪畫藝術的不同之處

首先，音樂是一種時間的藝術。所謂時間的藝術即音樂是受時間限制的，它是在一段特定的時間內演奏，有開始，也有結束，不會一直延續無休止。無論音樂的旋律還是音樂的節拍，都不能夠像繪畫那樣，永久的印刻保存在紙張上，是我們所摸不著，看不到的東西，只能靠耳朵去聆聽，靠大腦去記憶。而且音樂的呈現必須依靠時間來完成，只有隨著時間的流逝，才能慢慢的將作品展現出來，最終使聽眾欣賞完樂曲。而繪畫則不同，它是一種典型的空間藝術。它可以借助筆和紙將畫面呈現出來，永遠的定格住，不會隨著時間的流逝而消失，并且繪畫是可以看得見摸得著的，甚至可以裝裱起來，或者用照片，畫刊等形式記錄下來，它是以一種實際的形式占用著空間。當然，說音樂是時間的藝術，并不是完全否定了其沒有絲毫的空間作用，音樂創作的基礎是樂譜，而樂譜就是落于紙面上的，只不過音樂最終的生成是靠演奏，一首歌曲如果沒有演奏性可言，那么也就沒有存在的意義了，所以主導音樂特性的還是時間，畢竟演奏是需要依靠時間來呈現出來。

此外，音樂是一種表演的藝術。表演的藝術即一首歌曲創作完成后，只有通過歌唱家和演奏者表演出來，化成聲音才算真正的完成了作品的展示。也只有借助表演這種形式，才能將創作者在歌曲中抒發的感情和意境呈現出來，因此我們將他稱之為一種表演藝術。一部音樂作品是否成功，判斷的標準離不開演繹者的精彩程度與否，只有其將作品的內涵完全理解，并將自己融入作品之中，在演唱時表現得惟妙惟肖，才能真正將作品詮釋成功。例如有很多許久以前創作的歌曲并不出名，但當一些專業水平高的歌手翻唱后，便立即很出名了；又或者一些歌曲內容低俗，質量并不怎么樣，但是通過網絡的傳唱后立即紅遍大街小巷，廣為流唱，而一些很優秀的作品卻因為沒有媒體平臺的傳播而被埋沒，不為人所知。由此可見，表演不僅是音樂的一大特征，更是促進其產生社會效果的一項重要手段。然而繪畫則不同，它是不需要表演的。當一幅繪畫作品完成后，若想實現它的作品價值，將其“演繹”出來，只需靜靜的欣賞便可完成，因為它呈現出的是一種靜態的空間的視覺鏡像，它是無聲的，無需“演繹”的。

二、音樂藝術與繪畫藝術的相同之處

（一）節奏是藝術美的靈魂。

節奏是指“音樂樂曲中交替出現的有規律的、強弱長短變化的現象”。無論是在音樂中，還是繪畫中，都有節奏的要求。我們常常說，當我們聽到一首歌曲時會感到心情上的愉悅感或是悲傷感，都是因為節奏的快慢所引起的情感上的感知，伴隨著節奏的凸顯，呈現出了音樂獨有的豐富的表現力。同樣在繪畫藝術中，線條作為繪畫的最基本組成元素，就好比一種節奏，當它組合起來完成一幅畫時，我們就好像看到了如音樂一般的音符在畫紙上跳動，還有繪畫的色彩，筆墨虛實呈現出的立體感，也可以說一種流動的節奏，這種節奏可以給人以更加豐富的聯想，透過繪畫的表面去深思畫背后的故事。由此可見，音樂與繪畫是想通的，節奏帶給了這兩種藝術形式別樣的韻味和意境，是創作過程中不可或缺的。

（二）感情是創作作品的源泉。

無論是依靠聽覺的音樂還是呈現在紙上的繪畫作品，他們都是一種抽象的視覺藝術，是一種無法完全表達出明確的語義，刻畫出具體形象的藝術形式，只有通過想象和分析，才能深入的感知作品的內涵，所以感情的投入必不可少，可以說感情是音樂和繪畫創作的源泉。無論我們是聽一段音樂演奏也好，還是去欣賞一幅繪畫作品也罷，我們第一直觀都是音樂的外在旋律、唱詞，繪畫的線條、色彩、明暗等，在第一層次的淺層感知后，而后是審美的進一層深入，也就是體會創作者通過作品呈現出的情感，通過作品中的情感展現，來引起欣賞者精神上的共鳴和感知。可以說沒有情感的存在，創作者是不會創作出成功的，打動人心的作品的，這一點是音樂和繪畫所共通的。

（三）育人的藝術。

從我們上幼兒園開始，直至九年義務教育完結，我們每個人都會在學校接受音樂和繪畫的教育，學校開設這兩門課程，不僅僅是單純的教我們唱幾首歌，畫幾幅畫就算完成任務，更主要的是借助音樂與繪畫這兩門充滿著情感和想象空間的藝術形式來教育和感化我們的內心世界，通過優美的旋律，有意義的歌詞和生動的繪畫形象來影響我們的思想，引導我們有正確的情感思維和積極向上的精神理念。同時在音樂和繪畫營造的藝術氛圍中熏陶我們的藝術情感，形成我們早期的藝術判斷和觀感。另外，最主要的是通過這兩種藝術形式提高我們的審美價值，讓音樂和繪畫這兩種特有的藝術形式以各自獨特的審美方式來影響我們的精神世界，讓人們在享受藝術帶給人們快樂的同時去實現其教育價值。

（四）藝術形式的韻律美。

在古文記載中，我們常常可以看到一些有名的大家把“韻”當成中國藝術的最高境界。而具體到音樂和繪畫這兩種藝術形式來說，它們都同樣離不開韻律的作用。我們常常說“氣韻生動”，就是眾多音樂和繪畫藝術創作者畢生想要達到的最高目標。音樂的韻律是我們所再熟悉不過的，音樂的韻律依托的是節奏，在樂曲中當出現同一節拍連續或者重復出現時所產生的運動感就是節奏，而這種有規律的節奏經過再次變化后所呈現出的一種流動的美就是音樂的韻律。這種韻律展現出了別樣的音樂意境，使之韻味十足。而繪畫中也同樣存在著一種與音樂極為相近的韻律美，繪畫中，我們將兩個或兩個以上可以給人在視覺上產生對比并以一種非絕對規律的方式排列組合出來的因素就稱為繪畫的韻律節奏。繪畫的韻律同音樂一樣，受創作者個人藝術修養和審美感覺等限制，只不過音樂的韻律是靠聽覺，而繪畫的韻律是靠視覺感知，是一種靜態的產物感知在欣賞者身上的一種審美經驗，但是音樂在韻律方面表現得更為直觀一些，也更為人們所熟知一些，它對繪畫藝術的發展極為重要。

總之，無論是音樂藝術還是繪畫藝術，他們之間既有共同之處，將兩者緊緊相連，也有不同之處來彰顯出它們分別的獨特的藝術特征。這兩者藝術形式與我們的生活息息相關，它們可以凈化我們的心靈，提高我們的藝術修養，營造出別樣的藝術感知氛圍。而這兩者也會在未來社會發展進程中，不斷互相借鑒，使其彼此更加融合，完善。

J605；J205

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：1671-864X（2015）10-0034-02