論馬克思藝術生產論的現實價值與當代藝術生產

季水河

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論馬克思藝術生產論的現實價值與當代藝術生產

季水河

馬克思藝術生產論具有重要的現實價值，不僅許多歐美文學理論家都接受和發展了馬克思藝術生產論，而且在中國文學理論界也得到了新的探索。馬克思所論述的藝術生產，在當代世界正向著多個維度展開，主要表現為審美創造中的藝術生產、意識形態中的藝術生產、藝術產業中的藝術生產。馬克思文學理論中指出的藝術生產發展不平衡現象，在今天發生了重要的變化，呈現出了諸多新的特點，既有傳統藝術生產與物質生產發展不平衡現象的延續，又出現了藝術生產內部諸要素發展不平衡的新現象。馬克思所指出的藝術生產與藝術消費的關系，在當代也發生了新變化，即在藝術生產中注重商品價值與文化價值兼顧，在藝術消費中實現了多種價值功能。

馬克思藝術生產論；現實價值；中國當代；藝術生產

馬克思藝術生產論與馬克思主義藝術生產論，是兩個既有聯系又有區別的概念：馬克思藝術生產論，特指馬克思主義創始人馬克思關于藝術生產的理論；馬克思主義藝術生產論，泛指馬克思主義發展譜系中所有馬克思主義者關于藝術生產的理論。本文的論題和主旨是馬克思藝術生產論，它既是“馬克思主義創始人提出的一個嶄新的文藝理論命題”[1](P179)，又是“構成馬克思主義文藝理論的重要內容之一”[2](P224)，更是一種在當代世界具有重要現實價值的文藝理論主張。它不僅科學地解釋了藝術生產與物質生產的復雜關系、藝術生產與藝術消費的互動表現等文學發展史和文學理論中的重要問題，而且具有重要的現實價值，有助于解釋當代藝術實踐中的諸多現實問題，特別是對當代文化產業發展中藝術生產的審美追求與商業價值、社會效益與經濟效益相互關系的處理，更具有指導意義。

一、馬克思藝術生產論在20世紀的多向發展

馬克思藝術生產論，雖然產生于19世紀，但由于它具有很強的未來指導性，20世紀仍然表現出蓬勃的生命力，在世界范圍內得到了廣泛傳播，產生了重要影響。許多馬克思主義文學理論家，結合當時的社會現實和藝術實踐，從不同的角度闡釋、發展了馬克思藝術生產論。

(一)馬克思藝術生產論在歐美的新發展

國內董學文等學者指出，馬克思藝術生產論“把精神生產與物質生產聯系起來，把人對世界的物質掌握和人對世界的藝術、審美掌握聯系起來，在物質過程和精神過程的統一中把握藝術和美的特性，從而可以多方面揭示藝術和美學同哲學、心理學、社會學，特別是政治經濟學之間的聯系，使文藝學和美學體系從內涵和外延上都得到了巨大的充實”[3](P40-41)。此理論外延的廣闊性也為20世紀的學者們從不同側面、不同學科去接受、闡釋、發展馬克思藝術生產論提供了可能。

西方馬克思主義的代表人物本雅明、阿爾都塞、馬歇雷和伊格爾頓，對馬克思藝術生產論的發展貢獻較大。本雅明藝術生產論的基礎是馬克思關于生產力與生產關系、經濟基礎與上層建筑辯證關系的理論。本雅明藝術生產論的研究重點是藝術的生產力與生產關系，其創新之處是充分肯定科學技術對現代藝術生產的重要作用，代表性觀點是藝術生產技術發展了藝術生產力，促進了藝術的進步和普及。本雅明藝術生產論的獨特之處不是將藝術家視為審美創造者，而是當做生產者，強調“藝術不是純粹精神性的創造，而是物質性的存在，文學技術與生產技術具有同一性”[4](P337)。阿爾都塞與馬歇雷都是從文學與意識形態的關系入手探討藝術生產的，都認為藝術生產在本質上是對意識形態的生產。阿爾都塞認為，人類的實踐活動即生產活動，換句話說，也就是“運用一定的生產資料把某種原料加工成產品的過程”，“文學作為一種意識形態的實踐當然也是一種對意識形態的生產”。[5](P338)馬歇雷同阿爾都塞一樣強調文學的生產性而非創造性。他認為，“文學是意識形態的生產，是對意識形態原料的加工”[6](P211)。但同時他又強調，文學對意識形態的生產和加工并非是簡單的反映，文學在揭示意識形態的同時又與意識形態保持著離心關系：“作品確是由它同意識形態的關系來確定的，但是這種關系不是一種類似的關系(像復制那樣)；它或多或少總是矛盾的。一部作品既是為了抵抗意識形態而寫的，也可以說是從意識形態產生出來的。作品的功能是用一種無意識的形式來呈現意識形態”[7](P612-613)。伊格爾頓的藝術生產論也得益于阿爾都塞的意識形態觀念，其研究重點是藝術與意識形態和物質生產之間的多重關聯。他認為，藝術生產既與意識形態相關聯，又與物質生產相類似，因為藝術既可以作為意識形態，又可以作為經濟基礎。作為意識形態的藝術，“它包含在意識形態之中，但又盡量使自己與意識形態保持距離，使我們‘感覺’或‘覺察’到產生它的意識形態”[8](P81)；作為生產的藝術，又是經濟基礎的一部分，“它像別的東西一樣，是一種經濟方面的實踐，一類商品的生產……即藝術是一種社會生產的形式”[9](P695)。

馬克思藝術生產論是接受美學重要的理論來源之一。接受美學關于作品只有通過閱讀才能成為真正的作品、作品通過接受才最后完成、接受活動促進新的創作需要和創作前提的產生等三個重要觀點，與馬克思在《〈政治經濟學批判〉導言》中關于產品只有通過消費才能成為現實的產品、產品只有在消費中才最后完成、消費創造出生產的需要和前提等三個方面的論述，從表述方式到具體含義都十分接近。誠如有學者指出的：“馬克思關于生產與消費辯證關系的理論不僅可以作為科學的接受美學研究的基本理論框架，而且如上所述的各方面的理論內容都可以移入對文藝生產與接受現象的分析中。”[10](P237)當然，接受美學對馬克思藝術生產論在移入之中有轉化、借鑒之中有創新：“接受美學又實現了從經濟學批判向美學分析重點的轉移，從物質生產的生產——消費向藝術生產的創作——接受的理論發展”[11](P208)。

馬克思藝術生產論與英國文化研究也有著密切的聯系，斯圖亞特·霍爾將馬克思主義與文化研究的關系看成是：“在馬克思主義周圍進行研究，研究馬克思主義，反對馬克思主義，用馬克思主義進行研究，試圖進行發展馬克思主義的研究”[12](P5)。文化研究主要在文化生產與文化消費、文化生產與意識形態兩個方面發展了馬克思藝術生產論。文化研究與馬克思主義創始人和西方馬克思主義者所面對的形勢有所不同，文化研究面臨的是“消費文化，快速發展和變化的大眾傳媒、世界市場的擴大、新技術的發展——它們重新定義了階級關系、文化生活、政治學的語言和實質”[13](P342)。所以，它們從馬克思的藝術生產與藝術消費的關系、藝術生產與意識形態關系的研究，轉向了文化生產與文化消費的關系、文化生產與意識形態關系的研究。關于文化生產與文化消費，文化研究首先將文化文本“置入生產和消費環節中進行歷史和政治定位”，認為“文本的生產環境和消費引導方式對于現代文化產品的生產鏈而言，是重要的一環。生產環境涉及體制、文化政策和作者個人的背景。而消費引導則涉及整體的社會文化市場。今天的產品在進入市場之前，生產者首要的任務是進行市場營銷，進行諸如‘期待性’宣傳，形成潛在消費者的期待心理，并造成商品的文化保值價值和產品‘稀缺’等虛擬現象，從而加大銷售份額，并占領市場”[14](P140)。從這個方面看，文化研究在生產與消費的關系上，更加注重消費以及生產與消費之間的營銷。關于文化生產與意識形態，文化研究強調，在現代資本主義生產方式中，作為社會和物質實踐的“文化產品，包括小說，并不存在純文學意義，而以各種不同的隱含形式內涵了典型的意識形態功能……按照雷蒙·威廉斯的說法，這一點尤將使文學的意識形態更具歷史感。文學不只是與那些普泛的和永恒的美，或高尚的準則有關，更與生產它的意識形態的環境有著實際的糾纏不清的聯系”[15](P140-141)。其中，伯明翰文化研究中心更是集中關注文化生產，尤其關注現代傳媒與意識形態的關系，研究大眾傳媒是如何通過其文化產品將意識形態傳播到社會每個角落的。

(二)馬克思藝術生產論在中國的新探索

馬克思藝術生產論，在中國文學理論界是一個備受關注的話題。20世紀50年代，中國文學理論界開始討論馬克思藝術生產論，重點在四個方面：藝術生產與物質生產發展不平衡是現象還是規律？藝術生產與物質生產發展不平衡有哪些表現形式？藝術生產與物質生產發展不平衡形成的原因是什么？藝術生產與物質生產發展不平衡現象是否適用于社會主義文學。這次討論使藝術生產概念正式進入了中國文學理論界并成為中國問題，開了中國文學理論界從生產論角度研究文學的先河。20世紀70年代末至今，中國文學理論界再次興起了研究馬克思藝術生產論的熱潮。這次馬克思藝術生產論討論，既是20世紀50年代馬克思藝術生產論爭鳴的延續，又是馬克思藝術生產論研究的一次拓展，除了50年代所討論的四個問題，這次討論還涵蓋藝術生產與藝術消費領域的研究、藝術生產論的現代意義研究、當代中國的藝術生產與藝術生產力關系研究等。

關于藝術生產與藝術消費，學者們認為是一種互動關系，藝術生產從三個方面影響藝術消費：藝術生產為藝術消費提供材料和對象，藝術生產規定藝術消費的性質，藝術生產創造消費的動力、能力；藝術消費也在兩個方面反作用于藝術生產：藝術消費使藝術作品成為現實的作品，藝術消費為藝術生產創造需要和動機。[16](P235-236)同時，學者們還進一步認識到藝術生產與藝術消費和物質生產與產品消費存在著重要的差異，主要體現為藝術生產與藝術消費的精神性和審美性。“藝術生產與消費的真正交流，藝術作為審美對象真正呈現給讀者，作品在讀者的接受過程中真正成為藝術作品，都憑借于藝術的審美特性與審美價值?！盵17](P615)藝術生產是一種審美創造，藝術消費是“伴隨著聯想和想象的再創造”，是對藝術現象所“反映的社會生活的再認識和再評價”[18](P449-450)。

關于馬克思藝術生產論的現代意義，學者們認為它是一種科學的藝術方法論，對當代文藝實踐有重要的指導意義。董學文指出，馬克思的“藝術生產”概念，不是一個多義性、含混性的日常用語，而是嚴格規定的科學語言。這個文藝學、美學的新名詞，既在文藝學、美學史上有變革意義，又對當今的文藝實踐和美學研究具有重要的指導意義。[19](P1)何國瑞強調，馬克思藝術生產論是“長期歷史沉思的結果，是馬克思主義龐大理論體系的有機組成部分。這是有史以來人類文藝學史上、美學史上的重大突破，具有劃時代的革命意義”[20](P69)。肖君和認為：“指導我們文藝思想、文藝創作的具體的理論基礎應該是馬克思的生產論，而不是反映論，在文藝觀念更新的今天，我們應該用生產論代替反映論，以便對藝術思想、文藝創作進行有效的指導?！彼V信，在馬克思藝術生產論的指導下，我國的文藝思想和文藝創作一定會出現“一個開放的繁榮興旺的新局面”[21](P15)。

關于當代中國的藝術生產與藝術生產力研究，最早將藝術生產力概念引入文學理論的是董學文和陳代熙。董學文于1983年在《馬克思與美學問題》一書中，初步涉及了“藝術生產中的生產力”問題。程代熙于1985年發表的對董學文《馬克思和美學問題》一書的述評文章中，進一步論述了藝術生產力問題。他將藝術生產力界定為從事藝術生產的藝術家，指出發展藝術生產力就是調動藝術家的積極性和創造性，強調發展藝術生產力是解決我國當前藝術發展中新問題、新要求的需要，發展藝術生產力的核心問題是“變革文藝領域的‘生產關系’”[22](P24)。20世紀90年代至今，朱立元、顧兆貴、陳奇佳等人聯系中國當代的精神生產、藝術產業、社會發展來研究和論述藝術生產與藝術生產力問題。朱立元在90年代發表了《藝術生產論與藝術反映論關系辨析》、《藝術生產論與唯物史觀》、《關于藝術生產與藝術消費的關系》等論文，對馬克思藝術生產論作了綜合考察，對建設中國特色的藝術生產論提出了一些建設性的意見。進入21世紀后，朱立元又在其主編的《馬克思主義文藝理論中國化研究》中，結合馬克思藝術生產論，分析了中國當代藝術產業的現狀，探討了當代中國藝術產業發展的內在邏輯，論述了當代中國的藝術產業與藝術生產力之關系。[23](P348-387)顧兆貴在其《藝術經濟學原理》中，探討了藝術生產中的藝術生產力與生產關系，指出藝術生產力是“一定社會的人們按照預定的目的，開發、利用藝術資源，創作生產藝術產品(包括提供藝術勞務)，滿足人們的精神審美需要的綜合能力”；藝術生產關系是“人們在藝術生產和再生產過程中結成的相互關系，也稱‘藝術經濟關系’”。“藝術生產力決定藝術生產關系”，藝術生產關系“又反作用于藝術生產力”，二者處于“對立統一的矛盾運動中”。[24](P11-12)陳奇佳在其《馬克思精神生產理論的當代詮釋》中，分析了2000年以來中國當代精神生產問題凸顯的歷史進程，論述了現代媒介的文化生產力，認為媒介“是當前文化產業發展的生力軍，其他傳統媒介產業同樣是文化產業之重鎮”，強調“媒介的發展水平可視為文化生產力發展水平的標志”。[25](P94-95)陳奇佳特別指出：“文化產業的發展、社會主義市場體系的建設，帶來了許多前人從未設想或涉及的問題領域，這需要理論家大膽創新，突破前賢所造就的思維定勢，對時代的新問題作出積極應對。在這個過程中，馬克思主義的精神生產理論發揮了巨大的理論指導性作用，其思辨的深刻性、理論模式的巨大包容性和預見能力，再一次得到了印證。”[26](P109)

二、藝術生產在當代社會的多維展開

馬克思藝術生產論中的藝術生產，雖然也論及了作為商品的藝術生產，但那時作為商品的藝術生產還僅是個別現象，是極少數資本家謀取利潤的一種手段和方式，還沒有形成規模化的產業，更不是作為一個國家的支柱性產業。同時，馬克思是將藝術生產作為人類掌握世界的一種帶有審美性質的特殊方式，馬克思著作中論述藝術生產時所舉的典型事例，是希臘神話、史詩，莎士比亞的劇作以及批判現實主義的小說。所以，在某種意義上可以說，馬克思藝術生產論中的藝術生產主要指的是作為審美創造的藝術生產，重點是作為語言藝術的文學生產。當今世界，由于科學技術日新月異的發展，特別是電子通訊技術的發展，“以一種非常深刻的方式重構我們的生活方式”[27](P4)，同時也以一種非常深刻的方式重構了當代社會的藝術生產，促進當代藝術生產向著多個維度展開。

(一)審美創造中的藝術生產

審美創造中的藝術生產，是藝術生產中的一種傳統類型，在當代中國仍是藝術生產的重要類別之一。

審美創造中的藝術生產，就其生產目的來說，在于滿足人們的審美需求。藝術生產者為社會提供的藝術作品，是按照美的規律創造出來的，它集中地反映了人對現實的審美關系，體現了作者的審美意識和審美理想。它的主要功能是滿足欣賞者的審美需求：它用藝術形象去感染欣賞者，用美的情感去熏陶欣賞者，用愉悅的方式去啟迪欣賞者，進而培養欣賞者的審美感受能力，審美想象能力與審美創造能力。審美創造中的藝術生產，就其性質來說，是藝術家自由自覺的有意識的生命活動。藝術家在創作活動中有極大的自由性，他可以思接千載，視通萬里，展開想象的翅膀，突破現實生活和個人經驗的局限，創造出新穎獨特的藝術形象。同時，藝術家還具有極大的自覺性，視創作為生命的自我實現，為藝術而自覺奉獻，誠如馬克思所稱贊的彌爾頓那樣：“出于同春蠶吐絲一樣的必要而創作《失樂園》。那是他的天性的能動表現”[28](P432)。審美創造中的藝術生產，就其方式來說，是藝術家作為個體的創造活動。藝術家的生活積累、情感體驗、審美意識，都具有個體性和獨特性。每一部作品的創作，都是一次獨特的精神之旅，他既不重復別人，也不重復自己，是獨特的“這一次”；每一部作品都是一次自我超越，他既不和別人相似，也不與自己雷同，是獨特的“這一部”；每一個作品中的典型人物，都是個人心血的結晶，他既不是現實生活中人物的翻板，也不是他人作品中人物的挪移，是獨特的“這一個”。審美創造中的藝術生產，就其作品形態來說，主要是傳統藝術類別的現代延伸，如小說、詩歌、散文、繪畫、雕塑、舞蹈、歌唱、器樂演奏、歌劇演唱等。

(二)意識形態中的藝術生產

從一般意義上講，所有的藝術生產都與意識形態相關，都可視作意識形態的生產，也都可以稱作審美意識形態。從特殊意義上講，那些遵從了特殊指令、有著特別要求的藝術生產，可以稱之為意識形態中的藝術生產。那些明顯承載著特殊的政治信息、承擔著特殊的政治任務、與意識形態距離很近、聯系很緊的藝術作品，可以稱之為意識形態中藝術生產的產品。

意識形態中的藝術生產，有較為久遠的歷史。中世紀的教會文學，20世紀初期日本的普羅文學、蘇聯的“黨的文學”，可以看成是意識形態中藝術生產的表現。20世紀二三十年代中國的無產階級的文學，三四十年代的抗戰文學，四十年代的工農兵文學，新中國成立后為配合某一時段政治任務而創作的文學，也可以看成是意識形態中藝術生產的表現。在當代中國的藝術生產中，意識形態中的藝術生產仍在整個藝術生產活動中占有一定比例。

意識形態中的藝術生產，就其生產目的來說，在于宣傳某種觀念。藝術生產者在利用藝術進行宣傳時也要遵循藝術的某些規律。誠如魯迅所說：“一切文藝固然是宣傳，而一切宣傳并非全是文藝，這正如一切花皆有色(我將白色也算作色)，而凡顏色未必都是花一樣，革命之所以于口號、標語、布告、電報、教科書……之外，要用文藝者，就因為它是文藝?！盵29](P84)這說明了兩個問題：其一，文藝與口號、標語、布告、電報、教科書等相比，它發揮宣傳功能不能無視藝術規律，要讓接受者在藝術享受中接受藝術家的思想觀念和理論主張，否則就與口號、標語、布告、電報、教科書無異；其二，文藝具有宣傳功能，但不只有宣傳功能，除此之外，文藝還具有其他功能，如審美功能，這也正是文藝發揮宣傳功能的獨特之處，也是文藝得以獨立存在的根本之點。

意識形態中的藝術生產，就其性質來說，是政黨、階級、集團意志的體現。它雖然也要經過藝術家的創作去實現意志，但是藝術家在創作中并不能自由自覺地表現自己的生命意識，藝術家常常要把自己的意識融入政黨、階級、集團的意志之中，在政黨、階級、集團的意志中表現自己的生命意識。意識形態中的藝術生產，就其方式來說，是一種自上而下的藝術活動，是一種“遵命”的藝術行為，往往由上級組織或領導圈定出寫作范圍，定下藝術基調。當代藝術生產中的優秀干部題材、先進模范題材、道德楷模題材等，大都具有這一特點。

(三)藝術產業中的藝術生產

藝術產業，是當代社會經濟基礎變革和生產方式變更的產物。藝術產業中的藝術生產，是藝術生產中的一種新形態，是科學技術高度發展、物質財富快速增加的結果，也是當代藝術生產的主要類型和經濟增長的重要方式。

“藝術產業是在文化產業的整體框架中被提及的，而文化產業的發展是隨著后工業社會在社會結構、政治、文化格局的變化而必然出現的產業形式。”[30](P348)文化產業理念始于20世紀50年代，在歐美也有不盡相同的名稱，美國稱之為版權產業，英國叫做創意產業。歐美文化產業的發展起步于20世紀30年代的文化工業，20世紀中期得到長足發展，到20世紀末期至21世紀初期已成為國民經濟發展中的支柱性產業，或稱其為“朝陽產業”。中國的文化產業概念來源于西方，21世紀初期開始出現在中國共產黨和中國政府的各種報告、規劃、意見之中。中國的文化產業，起步于20世紀末期的文化體制改革。這次文化體制改革，將原本屬于政府撥款的文化事業單位，如新聞、出版、廣播、電視、電影、戲劇、歌舞等文化生產部門改為企業，為中國文化產業的發展打下了基礎。21世紀初期，文化產業被正式納入黨和國家的經濟社會發展規劃中，政府出臺了相關政策進行支持和引導，努力促進我國文化產業的發展。至此，文化產業正式列入了我國經濟發展中的支柱性產業行列，成為我國經濟發展轉型升級中的新發展方向和“朝陽產業”。同樣，作為文化產業重要組成部分和核心構成要素的藝術產業，也迎來了發展的最佳時機。

藝術產業中的藝術生產，就其目的來說，在于獲取經濟利益。因為，追求經濟利益是一切產業活動的首要目標，當藝術生產被納入產業系統中時，它的目標是服從產業要求而不是藝術追求，獲得經濟利益也自然成了藝術生產的主要目標。藝術產業中的藝術生產，就其性質來說，主要是一種經濟活動而非審美活動。它的目標定位、生產計劃、產出情況、效益分析，也主要是按照經濟規律來運行、按照經濟活動來考量的，其主要是一種經濟性質的評價。藝術產業中的藝術生產，就其方式來說，主要是一種集體活動。能進入藝術產業中的藝術生產，基本上都是能進行規?；a的藝術品種，如電影、電視劇、舞臺表演等。這些產品的生產，需要多個環節所構成的生產鏈才能完成，因而也需要多人的配合、協作才能完成。藝術產業中的藝術生產，就其形態來說，主要是現代形態的藝術，它們要么和現代科學技術相關，要么和現代傳播媒介結合，如電影、電視劇、電子游戲等，它們能借助現代科學技術批量復制，能借助現代媒介快速傳播，從而最大限度地占有市場并獲取最大經濟效益。

三、藝術發展不平衡現象的現代特點

現代科學技術，作為第一生產力，不僅推動了物質生產活動中生產關系的變革，而且推動了藝術活動中生產方式和傳播方式的變遷，同時也使馬克思藝術生產論所揭示的藝術生產與物質生產發展不平衡現象，表現得更為復雜多樣。但馬克思主義藝術生產論中的藝術生產和物質生產發展不平衡理論中的基本觀點和方法在今天仍然是適用的，它并沒有隨著時間的流逝而過時。

(一)藝術生產與物質生產發展不平衡的延續

馬克思藝術生產論中關于藝術生產與物質生產發展不平衡的思想有一個發展過程，它誕生于《1844年經濟學哲學手稿》，發展于《德意志意識形態》、《共產黨宣言》，成熟于《〈政治經濟學批判〉導言》，在《資本論》等著作中得到進一步鞏固和完善。其中，最有代表性的著作是馬克思的《〈政治經濟學批判〉導言》。在《〈政治經濟學批判〉導言》中，馬克思說：“關于藝術，大家知道，它的一定的繁盛時期決不是同社會的一般發展成比例的，因而也決不是同仿佛是社會組織的骨骼的物質基礎的一般發展成比例的。例如，拿希臘人或莎士比亞同現代人相比。就某些藝術形式，例如史詩來說，甚至誰都承認：當藝術生產一旦作為藝術生產出現，它們就再不能以那種在世界史上劃時代的、古典的形式創造出來；因此，在藝術本身的領域內，某些有重大意義的藝術形式只有在藝術發展的不發達階段上才是可能的?！薄按蠹抑?，希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤?！?“任何神話都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；因而，隨著這些自然力實際上被支配，神話也就消失了?！盵31](P28-29)馬克思藝術生產論中關于藝術生產與物質生產發展不平衡的主要觀點是：其一，在某個特殊時期和局部范圍內，藝術生產與物質生產(經濟)的發展不成正比；其二，特定的藝術形式不會隨著物質生產(經濟)的發展無止境地發展下去；其三，不同時期不同國家或同一時期不同國家藝術生產與物質生產發展不平衡；其四，藝術生產與物質生產發展不平衡的主要原因是經濟，但卻不是唯一原因。

馬克思藝術生產論中所揭示的藝術生產與物質生產發展不平衡的四種表現方式，在當代世界尤其在當代中國也得到了不同程度的延續。馬克思藝術生產論中藝術生產與物質生產發展不平衡的觀點，仍然適用于當代社會，包括對當代中國藝術生產的解讀。在當代中國的藝術生產中，也存在著在某個特殊時期和局部范圍內藝術生產與物質生產發展的不平衡，存在著特定的藝術形式不會隨著物質生產(經濟)的發展而無止境地發展下去的狀況。這在詩歌和戲劇兩種藝術形式的發展上表現得尤為突出。20世紀80年代，中國的物質生產(經濟)發展處于復蘇期；20世紀末至21世紀初，中國的物質生產(經濟)發展進入高峰期，現在已成為世界第二大經濟體。但就詩歌、戲劇而言，卻沒有隨著物質生產的發展，經濟總量的增加而向前發展。20世紀80年代，中國詩壇熱鬧而繁榮，中國的戲劇也呈現出蓬勃氣象。20世紀末21世紀初，詩歌、戲劇的處境十分艱難，逐漸走向了衰落。

在當代中國的藝術生產中，仍然還存在不同時期不同地域或同一時期不同地域藝術生產與物質生產(經濟)發展的不平衡現象。以陜西省20世紀80—90年代的文學創作與當下的文學創作相比，當下陜西省的物質生產(經濟)的發展遠遠超過了20世紀80至90年代，但其文學生產卻遠遠不如20世紀80—90年代；20世紀80—90年代陜西省的文學生產與同期的廣東相比，物質生產(經濟)相對落后的陜西比物質生產(經濟)發達的廣東，文學生產卻更為繁榮。

在當代中國藝術生產與物質生產關系中存在的各種不平衡現象進一步說明，雖然物質生產(經濟)發展對藝術生產有極大的影響，但卻不是唯一因素，藝術生產的發展與其他意識形態之間存在著極為復雜的聯系。

(二)藝術生產內部諸要素發展不平衡的呈現

當代世界包括中國藝術生產發展的不平衡，突破了馬克思藝術生產論中藝術生產與物質生產發展不平衡所描述的范圍，呈現出一種新的不平衡趨勢，即當代中國藝術生產內部諸要素的不平衡。這種不平衡主要表現在兩個方面。

第一，同一時期藝術系統內部不同藝術形式發展的不平衡。同一時期藝術系統內部不同藝術形式的發展，雖然也受物質生產(經濟)發展的影響，但這種影響表現得越來越間接和隱蔽，而現代傳播媒介、消費者審美取向的影響則更加直接和明顯。離現代電子傳播媒介越近，關系越密切的藝術形式，其發展越來越好，反之則越來越差。具體到藝術形式上，電影藝術、電視藝術、網絡藝術、有電子媒介參與直播的舞臺表演藝術等發展得好、發展得快，比較繁榮和興旺；戲劇藝術、小說藝術、詩歌藝術等發展得比較差、比較慢，逐漸走向衰落和沉寂。這種不平衡，完全用馬克思藝術生產與物質生產發展不平衡的觀點去解釋是有困難的，而用與馬克思藝術生產論相關的、具有繼承發展關系的西方馬克思主義理論和文化研究理論，則能更好地做出解釋。

第二，同一藝術作品內部各種構成要素的不平衡。傳統的藝術作品，強調其內部各個構成要素的平衡與和諧，如情與理的平衡、內容與形式的統一，藝術系統內部的各個要素都各得其所、不可移易。進入20世紀以后，藝術作品內部各要素的平衡原則逐漸被西方現代派所打破。當今中國的藝術生產，藝術作品內部各構成要素不平衡現象越來越突出。其一，藝術作品內部情理關系失衡。藝術作品感情泛濫，欲望膨脹，在很多藝術家、藝術作品中都存在著理性缺失。其二，藝術作品中價值關系的失衡。藝術作品的娛樂價值被無限放大，其認識價值、文化價值幾乎被淹沒。其三，內容與形式關系的失衡。有的作品將喜劇的內容用悲劇的形式加以表現；有的作品將悲劇內容喜劇化，將英雄漫畫化；有的作品將歷史戲說化，將趣聞歷史化。這種不平衡現象，也很難完全用馬克思藝術生產與物質生產發展不平衡的觀點去解釋，而用與馬克思藝術生產論相聯系、但又不盡相同的當代美學理論中審美生活化的觀點去解釋，則更有針對性。因為“馬克思盡管注意到了藝術生產在整個精神生產領域的特殊地位，但他關注的畢竟是唯物主義的一般原則性問題”，需要后人“根據新出現的歷史情況對其某些具體論斷加以變化調整”[32](P4)。這樣，才能使其更具代表性，更富解釋力。

四、藝術生產與藝術消費的復雜表現

馬克思藝術生產論，主要研究了藝術生產與藝術消費的互動關系，而當代藝術生產與藝術消費的關系，特別是作為文化產業中藝術生產與藝術消費的關系，遠比馬克思時代藝術生產與藝術消費的關系復雜多樣，中間因素的作用也更為突出，因而更值得進一步研究。

(一)藝術生產與藝術消費關系的新變化

當代社會的藝術生產與藝術消費，同馬克思時代相比已發生了兩個方面的變化。

第一，藝術生產與藝術消費相互作用的變化。從總體上講，藝術生產與藝術消費的關系是互動關系，“生產直接是消費，消費直接是生產，每一方直接是它的對方”[33](P9)。從具體看，藝術生產與藝術消費相互作用的關系也發生了變化。馬克思時代和馬克思藝術生產論中生產和消費的互動關系，有主與次之別，其中，生產是起點，屬于支配要素。當代社會的藝術生產與消費，其主次關系發生了變化，消費不僅與生產并重，甚至在很大程度上成為帶動藝術生產的內驅力。這種現象在20世紀中后期的西方學術界引起了不少學者的重視，并提出了一些新的見解。費瑟斯通在《消費主義與后現代文化》、波德里亞在《消費社會》等著作中，都論述了這種生產與消費位置出現顛倒的現象。波德里亞指出：“消費者的需求和滿足都是生產力……從我們闡述過(或將要闡述)的各個方面來看，消費都表現為對我們所經驗過的意識形態的顛倒?！盵34](P75)也正是在這個意義上，人們才稱當今時代為“消費時代”，當今社會為“消費社會”。

第二，藝術生產與藝術消費中間環節的增加。在馬克思藝術生產論中，藝術生產與消費的關系是直接關系，生產與消費直接是對方的前提、直接互為對象。在當代藝術生產與藝術消費的關系中，藝術生產與消費的關系已不是那么直接，中間環節中的藝術流通與藝術市場卻發揮了重要的作用。藝術流通是“連接藝術生產與藝術消費的紐帶和橋梁”。通過自身的中介作用把藝術生產與藝術消費聯系起來，“經過藝術流通，為消費者提供藝術商品的使用價值，滿足藝術消費的需要；經過藝術流通，實現藝術商品的價值，補償和滿足藝術生產過程中藝術物化勞動的消耗和藝術勞動支出的正常經濟需要，使藝術生產獲得再生產的條件和物質基礎”[35](P293-294)。而藝術市場，正是藝術流通的場所和渠道，它同樣是“溝通藝術生產與藝術消費的中介，是藝術生產者和藝術消費之間相互聯系、相互交換勞動的紐帶和橋梁”[36](P348)。當代的藝術生產理論，應該引入馬克思經濟學中的流通理論和市場理論，吸收現代市場營銷學、廣告學的相關學科知識，拓展馬克思藝術生產與藝術消費關系研究的空間，深化中間環節研究，更好地促進藝術生產與藝術消費的良性互動。

(二)藝術生產中的兩種價值兼顧

即使是藝術產業中的藝術生產，它生產出的產品仍然是具有商品屬性的藝術品。無論其商品屬性有多強，它也同樣是特殊的商品，即文化商品。“文化商品具有文化與經濟雙重價值，它提供了一個雙重市場：物質市場和思想市場。物質市場決定了作品的經濟價值，思想市場決定了作品的文化價值?！盵37](P56-57)

從理論上講，藝術品“是傳遞思想的工具，正是‘思想’把藝術作品從‘一般經濟用途’轉化為‘文化用途’。由此，藝術品不僅具有經濟價值(與所有經濟商品一樣)，還具有文化價值”[38](P35)。因此，即使是藝術產業中的藝術生產，也應兼顧經濟價值與文化價值。只顧經濟價值，就將藝術生產與物質生產相等同，藝術產品與物質產品相一致，這就取消了藝術生產和藝術產品的特殊性，同時取消了藝術生產與藝術產品的獨特地位和獨特價值，從而也失去了市場競爭力。只顧文化價值，就將藝術產業中的藝術生產與審美追求中的藝術生產相等同，藝術與美完全一致，這就取消了藝術生產和藝術作品的商品性，同時也取消了藝術生產與藝術作品的產業地位和經濟價值，照樣會失去競爭力。因此，中國的藝術產業發展，必須兼顧經濟價值和文化價值，“始終圍繞著人民大眾的需求，不僅表現在經濟效益上，更表現在社會效益上”[39](P355)。中國藝術產業中的藝術生產，同樣也應注意經濟價值與文化價值的統一，“遵循藝術價值與商業價值相結合的審美優先性原則。藝術家要始終處于藝術產業的中心，根據情感邏輯關注社會民生、展示人類的思維困境，批判或建構現實、表達人類最為微妙的情感等”[40](P361)。這樣，才能使中國的文化產業和藝術生產在成為新的經濟增長點的同時，提高全民族的文化素質，促進社會的和諧發展。

(三)藝術消費中的多種目標實現

當代社會，藝術消費既是人類精神享受的需要，又是藝術發展的需要。依此推論，藝術消費就既能滿足人類的精神需求，又能推動藝術產業的發展。

藝術作品的消費過程，是藝術作品文化價值的實現過程。而所謂文化價值，包括“審美價值：作品所具有的美感、和諧、外形以及其他的美學特征。精神價值：展現人與人之間的相互關系，有助于形成身份和地位意識。歷史價值：反映創作時代的狀況，提供與過去的連續性來啟迪當下。象征價值：象征意義的儲備庫和傳遞者。真實價值：它是真正原創的，獨一無二的藝術品”[41](P30-31)。藝術產品文化價值的多層次性，決定了藝術消費應實現多種價值目標：一方面給人以美的享受，滿足人的審美需求，另一方面給人以智慧啟迪，提升人的思想品質；一方面使人明確自身的社會身份，了解人與人之間的相互關系，另一方面又使人們了解社會生活，明確歷史與現實的關聯；一方面使人了解藝術的虛擬性與象征性，理解藝術與現實的審美關系，另一方面又使人了解藝術的原創品質，理解藝術創造的不可重復性。[42](P56)當然，在藝術產品文化價值的多層次構成中，審美價值是居于首位的，其他價值的實現，也往往有賴于審美。在這個意義上，“藝術消費是通過對藝術產品提供的審美藝象的觀照、體驗、理解和再創造的審美實踐活動，在不斷強化審美意識，擴大審美視野，積累審美經驗，豐富用藝術的方式掌握世界的能力的同時，享受體驗自我、確證自我、完善自我、獲得心靈寧靜和自由的審美愉悅過程。藝術消費以滿足主體的審美享受需要為根本標志”[43](P407-408)。

藝術消費的過程，也是藝術作品經濟價值的實現過程。其一，消費者在藝術消費的過程中，是以貨幣支付的方式向藝術生產者(經營者)購買藝術產品，藝術生產者從藝術產品中獲得經濟利益，并通過納稅等方式為國家增加財富。其二，藝術消費是藝術生產的推動力，藝術消費實現的經濟價值越多，就能更好地刺激生產者的欲望與積極性，推動藝術生產的發展。其三，藝術消費推動藝術產業發展。藝術產業本身就是藝術生產由生產主導型向消費主導型轉變的產物。在人們以溫飽為追求、以物質享受為目標的時候，那時只可能有藝術產品，不可能有藝術產業。當“人們的需求發生了變化，人們對精神的需求將超越物質需求，更注重‘服務和舒適——保健、教育、娛樂和文藝——所計量的生活質量’”[44](P349)時，藝術產業才得以形成。同理，藝術產業的進一步發展，也只能以藝術消費為推動力，當藝術消費成為人們的一種生活方式和生活習慣的時候，藝術產業就進入了它的“朝陽期”，也就有可能發展成為國民經濟中的支柱產業。

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(責任編輯 張 靜)

On the Real-life Value of Marxist Theory of Artistic Production and Contemporary Artistic Production

JI Shui-he

(College of Literature and Journalism，Xiangtan University，Xiangtan，Hunan 410005)

The significant real-life value of Marxist theory of artistic production has been accepted and developed by not only western but also Chinese literary theorists.The artistic production expounded by Marx is unfolding multi-dimensionally in the contemporary world，being demonstrated as the artistic production in aesthetic creation，ideologies，and art industries.Presenting several new features，the imbalanced development of artistic production pointed out by Marxist literary theories has been greatly changed：on the one hand，the imbalance between the development of traditional artistic production and that of material production continued.On the other，new phenomena has emerged from the imbalanced development of factors interior of the artistic production.New variations have also taken place in the relationship between artistic production and artistic consumption in Marxist theories commercial value and cultural value are both taken care of in the artistic production，and multiple value functions are realized in artistic consumption.

Marxist theory of artistic production；real-life value；contemporary China；artistic production

國家社會科學基金項目“馬克思主義文學理論與20世紀中國文學理論的變遷”(06BZW005)

季水河：湘潭大學文學與新聞學院教授，博士生導師(湖南 湘潭 411105)