論現代舞與中國古典舞之異同

黃德俊 （浙江音樂學院<籌> 310000）

論現代舞與中國古典舞之異同

黃德俊 （浙江音樂學院<籌> 310000）

一直以來，中國古典舞被大多數人認為是中國古代遺留的產物，但其實它是新中國成立之初由唐滿城和李正一兩位老藝術家從戲曲、武術等藝術表現形式當中提煉和加工并且整合出來的舞蹈種類。雖然，這個舞種并非是真正意義上的古典舞，但是，因為它集中了戲曲和武術當中的審美規律和要求，匯聚了中國古典的傳統思想，集合了中國當時最為權威的舞蹈老藝術家的集體智慧，新中國古典舞符合了中國觀眾對中國古典思想的認知，所以中國古典舞是可以和西方芭蕾舞、現代舞相媲美的舞蹈種類。從另一個角度看來，中國古典舞有著東方特有的表現氣質，又有著當代人看待古典傳統文化認知的新理念，所以，筆者認為中國古典舞也可稱其為中國的“現代舞”。

現代舞；中國古典舞；差異

一、現代舞與中國古典舞的不同之處

（一）從舞蹈形態中得其異

中國古典舞，中國古典舞受中國古典美學的影響，其動作當中無不出現”曲”的概念，在中國的古典美學當中，曲線美一直是中國古典哲學的核心所在，繪畫、園林的設計、說話的方式以及文學的敘述方式無不表現出“曲線”的思維概念，并且由于古典舞來源于武術的競技，特別是在太極之中“抨、捋、擠、按，采、挒、肘、靠”以及戲曲動作當中的”擓、勾、圓場”等基本動作，所以中國古典舞的運動規律講究”擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷”，在其動作運動的過程鏈接之中無時不刻的出現曲線，不僅如此由于武術和戲曲在動作當中上身的動作非常之豐富，所以在古典舞的動作當中上身的動作變化要遠遠多于下身的動作變化。

而現代舞由于受到西方現代思維的觀念影響，“直線”和“點”一直是在現代舞的表演當中頻繁的出現的，又因為受古典芭蕾的基礎訓練“開、繃、直、立”的影響現代舞在身體在運動過程當中直線條的動作和點性的動作較多，芭蕾的腳位豐富，腳步動作訓練多樣，所以現代舞的腳的使用非常頻繁，而上身的動作開發卻沒有太好的發展出來。

（二）從舞蹈空間的意識與表現方式當中得其異

中國古典舞，在其身韻課中講究“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰”，講究內在的運動與身體外部之間構成一種關系，關注身體內部的動態變化，如“氣沉丹田”“意氣相合”，講究身體的“虛”與外部的“實”的虛實結合，這一點在中國的園林設計觀念當中有很好的體現。

而現代舞在訓練的過程當中講究“占有空間”，即是在有限的身體運動中運用意識來占有外部的空間，進行最大限度的延伸和發展，在現代舞中動作意識要比動作來的更為重要，因為它需要不停的占有空間來進行動作的表現，要求與空間融為一體，所以外部的拓展是現代舞動作表現的重要手段。

在舞蹈的表現上中國古典舞比較喜歡進行人物的模仿，臨摹經典人物如穆桂英、花木蘭、林沖等古代的英雄，以具象的人物表現作為中國古典舞重要的表演，非常的形象性。而現代舞更擅長自我的表達，從自己真實的情感和經歷出發，有著強烈的自我表達意識，并運用其抽象的創作手法讓觀眾去感受，而非直觀的看出結果，現代舞比較喜歡獨立的個性和不同以往的創作表達手法，非常的抽象性。

（三）從舞蹈節奏的把握和音樂的選擇得其異

中國古典舞大部分選取古琴、琵琶、笛子等民族樂器，所以動作當中長短節奏不一，沒有很強的節奏感，點線相結合，緊拉慢唱。動靜相結合，靜若處子，動如脫兔。在快出慢收，剛柔并濟，沒有明確的動作規律，所以讓人感覺隨意而自然。

而現代舞由于西方音樂的原因，特別是“交響編舞法”出現之后，音樂和動作的切合度非常之高，又因為西方音樂有著很強的節奏感和規律性所以現代舞的動作質感非常的強勁有力，有著很強的規律性，對于動作的要求會根據音樂的變化而變化，有著明顯的節奏和動感。所以，現代舞的動感會較之于古典舞來的強，節奏導致動作的重復律很高，容易把握其規律。

二、現代舞與中國古典舞的形同之處

中國舞的氣息的運用來自于太極氣息的導引方式，講究“氣沉丹田”“以意導氣”，在動作運動的過程之中講究“動作”與“呼吸”的配合，以及“氣息”與“神韻”相結合，在“呼”與“吸”中找到動作的“出”與“入”，“開合”之間便是“呼吸”之時，中國古典舞對氣息的重視程度高于動作的表現，正如它在“空間”的意識上面強調內在的身體運動，其內在運動的“實質”便是氣息在身體里的運行過程，“從上至下，從左至右，從高到低，從大到小”，由于其氣息的運動導致其動作“欲上先下，欲左先右，欲前先后”的特點。

而現代舞三大訓練體系之中的瑪莎·格萊姆訓練體系，強調收縮與放松，要求在運動當中在人體腹部位置把空間壓縮到極致，然后回到原位，在急速的收縮當中“氣息”便在動作當中產生，其實在便是在練習氣息的運動，急速的壓縮便是“吐”，回復原狀便是“吸”。所有的動作都是在一呼與一吸當中完成，最終訓練出來的便是會“呼吸”的身體，而格萊姆訓練體系的訓練部位腹部的最精確位置便是中國所說的“丹田”的位置，這便與中國古典舞“氣沉丹田”的訓練部位不謀而合，兩者都認可人體的腰部是身體動作發展的最為重要的部位，以是這樣他們都強調了氣息的重要性。

對于中國古典舞與現代舞之間的“異”的對比和“同”之間的契合，我們可以看到中國古典舞在動作的運動上是曲線的，關注的是身體的內部空間，表現的主要手段是捕捉形象，音樂的選擇是無節奏舞規律的，強調“呼吸”?，F代舞的動作上是直線條的，關注的是外部空間的占有，表現手段是抽象性的自我表達，音樂的選擇是有節奏有規律的，同樣也強調“呼吸”。在這樣的對比之后，我們能發現東方與西方之間對于舞蹈審美之間認知的不同，這歸根于東方與西方哲學理念的不同，一個比較的含蓄，而另一個比較的直白。所以導致觀眾的審美追求產生了巨大的差異性，這就像中國古典繪畫當中強調留白，而西方古典繪畫強調色彩。但是，這樣的結論并不能完全闡釋出東西方舞蹈之間差異更加深層次的原因，筆者也只是蜻蜓點水一般的把中國古典舞與西方現代舞比較一番，可是相信有了這樣一個方向，會使后面有意向追尋舞蹈差異化的問題同仁們更加便利的找到其突破口，筆者搭建了一個小小的平臺，讓其可以更接近的東西方之間差異的實質，相信不遠的將來中西方舞蹈的的差異化能夠真正的解決，使之在東西方舞蹈文化的交流上可以更近一步。

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[4]林文娟.淺談中國古典舞對現代舞的影響和借鑒[J].音樂時空，2013（2）.