淺談地方戲曲的繼承發展
——以湖南花鼓戲為例

程 丹 （湖南師范大學音樂學院 410081）

淺談地方戲曲的繼承發展
——以湖南花鼓戲為例

程 丹 （湖南師范大學音樂學院 410081）

隨著代的變遷、經濟的發展以及人們的精神生活不斷豐富，社會的發展形成了當代多樣化的戲曲創作風格。不同戲曲流派延續和發展，有的從歷史的河流中消失了，有的確一直伴隨著社會的發展而祖祖輩輩地流傳了下來，戲曲之所以有如此魅力，其根源就是它以獨特的文化藝術魅力深深地扎根在傳唱者中。那么現在我們應當思考花鼓戲該如何發揮戲曲獨特的魅力來引發更多群眾的興趣呢？

花鼓戲；發展；群眾；課堂

一、群眾興趣與劇目內容的聯系

首先，它必須具有自己的靈魂，它是一個地方親和力和凝聚力的重要源泉，體現出了該藝術的自身價值。因此，花鼓戲藝術的創作者和表演者必須滿懷對創作的熱情和對生活的熱愛，將花鼓戲獨特的旋律創作手法和表演者獨特的技法相結合充分將作者的一度創作和表演藝術家的二度創作精準結合充分展現湖南花鼓戲原有的魅力。只有這樣，我們才能保持花鼓戲民族民間的純樸藝術情趣。這一點花鼓戲的發源就和生活緊密結合，然而在當代社會花鼓戲的曲目內容任然大多停留在過去生活的情節。年輕人的生活情趣已經發生了很大的變化，花鼓戲應當去了解年輕人想要“看什么？”。花鼓戲編劇應該不僅局限于過去的農村生活情節和神話故事題材，它應當融入現代城市文明，融合更多的現代元素豐富花鼓戲的劇目題材，能夠適應不同年齡不同層次的觀眾。

其次，通俗化也是吸引群眾必須具備的因素。藝術一遇到通俗，很多藝術家就會嗤之以鼻。因為如果和大眾混在一起，人就沒那么高貴，沒那么有品味了。陽春白雪的戲曲自然曲高和寡，但花鼓戲正是用富有地方語言特色的方言入戲，才被廣大群眾所接受并迅速流傳，在這里我要講的就是，藝術從一開始本來就是通俗的，都是大眾的，它都是產生在大眾的平凡生活里，藝術源于生活并高于生活。花鼓戲也不例外，為什么它能在老一輩人心里留下深刻的印象，就是應為它能夠反映老一輩人的生活情趣。它已成為了人們生活的習慣，成為他們茶余飯后的一種生活方式，而現在隨著人們生活方式的豐富，這些原本的生活方式逐漸被傳媒網絡等代替，因而戲曲在人們的生活中漸行漸遠，離開群眾基礎任何藝術都會消亡。花鼓戲想要發展和延續，除了創作者和表演者的熱情，還需要贏得更多的主動觀眾，這就要求我們深入到群眾中去調查，在考察、調研中收集第一手材料，了解不同層次不同年齡的觀眾想要看什么，喜歡什么，思考我們該做的又是什么？

或許我們會發現這樣的一種現象：在很多的小學和中學里學生走路或者其它休息時間都會哼著“流行歌曲”為什么叫“流行歌曲”？這不難理解，就是很多人都在關注的歌曲，是被大眾所接受和傳播的歌曲形式。很多傳統藝術家們只看到這些歌曲里面一些所謂的俗的東西，而忽略了它為什么會被廣泛流行？一些歌迷為了買到一張偶像的演唱會門票不惜排上幾天的隊。假設某著名花鼓戲藝術家在某城市舉辦一場演唱會，會出現這樣的場景嗎？恐怕絕大多數人的答案是“不會”。并不是說花鼓戲不如“流行歌曲”，或者藝術家表演水平比明星低。其根源就是現在的花鼓戲藝術還沒有和群眾的興趣愛好緊密結合起來。李玉剛《貴妃醉酒》就是一個很好的例子。將傳統戲曲和流行音樂相結合，受到了很多觀眾的喜愛。這樣的一個創新性轉變獲取更多的觀眾未必是對傳統戲曲的褻瀆，而是巧奪天工地將戲曲與現代流行音樂契合點運用得恰當到位。

二、師資的培養和課堂教育的普及

人類能夠脫離原始生活，產生現代文明，文化的傳承起到了至關重要的作用。高等學校是文化的集散地，群英匯集的地方，也是傳播文化、知識、思想的陣地。因此，高校應該借助本地的優勢將當地的傳統藝術，如花鼓戲的、當地民歌等融入現在得課堂教學之中。花鼓戲是我們湖南的本土文化，我們湖南的高校開設花鼓戲專業的學校寥寥無幾，要弘揚我們湖南特色的戲曲藝術，各大高校，特別是師范類院校應當大力培養花鼓戲人才。發揚一種文化不是僅靠個別人就能夠完成的，它需要一大群去傳播的人。此外，我們還可以開設職業類課程，培養大批花鼓戲的專業性人才，進行專業性演出，提升花鼓戲的專業水準。

學校是文化傳播最主要的途徑，我們不僅僅只在個別的師范院校的音樂專業開設花鼓戲，同時各中小學還應當適當開設花鼓戲課程，讓他們在本土音樂文化的氛圍中成長，年輕一代是我們的未來，他們的喜好影響了未來花鼓戲傳承和發展。我們要讓花鼓戲融入年輕一代的生活，讓花鼓戲扎根在我們生活的每個角落。讓花鼓戲的藝術靈魂和年輕一代的思想緊密結合。它不僅能夠增強年輕人的民族自豪感，還能培養他們保護本民族民間藝術的責任心。

我們還應該努力編寫好自己的校本教材，因湖南花鼓戲是建立在地方語言特色的基礎上的，因此不同地區的學校可以根據地域的不同特點編寫好自己特色的花鼓戲，為花鼓戲的傳承和發展提供文獻資料。不同地區有不同的民俗風情，如苗歌，侗歌等等，他們用自己的語言方式傳遞著本土民族文化的信息，我們也可以用戲曲的形式傳達給外面的人。在編寫校本教材的時候要充分考慮到這些因素，它不僅推廣花鼓戲還能夠推廣我們地域的風情面貌，讓更多的人從我們特色的音樂文化中了解我們湖南的民俗文話、音樂文化、地域文化等。

三、藝術家對花鼓戲的運用及推廣

花鼓戲想要的到生存和發展就應該不斷改進。個人認為人的行為是對外界刺激所產生的有意識的反應,要想得到觀眾的認可,必須給觀眾帶來一定程度的刺激。它可以從聽覺和視覺兩個方面著手。

（一）聽覺方面

1.語言

人的第一語言往往是地方語言，它會給人親切感。花鼓戲具有獨特的語言特征，它結合了川劇漢劇藝術形式，而且表演所用的語言都是各自的地方話為主，具有很強的親和力，當在他鄉異國的時候聽到帶有地方語言特色韻味的戲曲之后不禁讓人有種融國為家的感覺。不是所有能登大雅之堂的戲曲都是普通話。現在不乏完全不懂粵語的年親人哼著粵語歌曲。地方語言具有其本身的優點，它的親和力是其它語言無法替代的。

2.器樂

花鼓戲的器樂發展的程度依然局限化、框架化，戲曲的伴奏形式基本都是過去的一些固定的樂器伴奏，較少融入現代樂器的包括西方的一些樂器伴奏，我們也可吸取百家之長，給予觀眾不同的聽覺感受，可根據不同的戲曲氛圍選用適當的樂器和表演節奏。要讓人體會到“活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力量的美”。不能過于模式化，一味的模式化只能給人帶來審美疲勞。文化大革命時代的樣板戲就是很好的列子。

（二）視覺方面

1.服裝

花鼓戲的服裝不能總用傳統的衣著去表現，服裝本身就是適應時代發展的。回顧歷史，不同年代的服裝都有自身的特點，它反映了當時人們的一個著裝喜好。作為現代社會有其自身的服裝特點。花鼓戲要反映現代社會生活可以與現代服裝流行趨勢相匹配。在這場變革中，一些人對于習慣了的看法死守不放，一些人則迅速地順應時代變化，社會的發展一定是一個優勝劣汰的過程，在我們現實生活中順應時代去變革的事物絕大多數都得到了發展。面對花鼓戲如此現狀我們不妨考慮對以往的表演藝術中的服裝進行一些去粗取精的提煉，使花鼓戲服裝更加順應時代發展的特點。

2.表演技巧

花鼓戲中含有不少的表演技巧，也需要演員有一定的科班功底比方說耍扇子走矮步，但是這些技巧難度性不是很高，新穎性相比現代劇團的醫學舞蹈雜技來說，就很難吸引人的眼球。表演藝術里面雜技應該是比較高難度的表演方式了。我們不妨在表演技巧方面在保存原有韻味的基礎之上也納百家之長，平時表演藝術家們狠下工夫相信花鼓戲能得到觀眾的認可。比方說，相聲、小品同樣是傳統的文藝表演，但為什么一直那么火熱，首先，其題材是當下的一個現狀的剪影，與人們的生活密切相關。其次，知識面的寬度和厚度讓觀眾有種想更多地去了解的一個興趣，再者，表演藝術家們的風趣幽默的一個演出方式，使得觀眾得到了娛樂性享受，因此一直長盛不衰。由此我們可以推想花鼓戲的表演內容和形式。

3.舞臺裝飾

花鼓戲在早期的時候就運用過花燈，花燈本身就是藝術品，它具有自身的藝術價值和魅力。在1998年我國就舉辦過花燈節，為此還專門發行了一套紀念郵票。花鼓戲可以把這一類舞臺裝飾做的精美，將傳統的舞臺融入現代的舞美設計，或許會是錦上添花意想不到的效果，如此各個維度的創新提升和發展，相信花鼓戲會獲得更多的主動觀眾。

四、影視文娛產業對花鼓戲的的支持和推廣

這里我們再次提到“流行歌曲”，現在各種傳媒里那些流行明星隨處可見，這和影視娛樂等傳媒人為的推廣也有很大的關系。它廣泛運用了電視、電影、網絡等現代主流傳媒手段，從而達到了全方位傳播。我們強調弘揚和發展花鼓戲，必須得充分利用文化傳播手段。在網絡電視，移動電視，等新興的傳媒途徑涉足，以青年人為主體的中國觀眾所接受的傳媒方式早已經多元化。當網絡、傳媒逐漸成為青年人的一種時尚和愛好的時候，我們早就應該敏銳地意識到新興的傳媒途徑潛在市場是巨大的。而花鼓戲任然停留在傳統的傳播形式。只有在民間傳統節日或者一些特色劇才能夠看到花鼓戲的身影。時代在不斷的變化，特別是21世紀數字信息占傳播主體的時候我們必須將花鼓戲和這些傳媒方式緊密結合。

“商業化”這個詞并不陌生，在這個物質逐漸占主導的社會，花鼓戲同樣可以考慮商業化。應該更多地參與商業運作，甚至可以讓部分作品為商業服務；同時，為了花鼓戲本身的傳承，我們可以做一些藝術性很強的作品，但并不等于我們不考慮商業的進入，只是在保證藝術完整性后再做考慮，物質是基礎，藝術只是高層建筑，在現代物質社會，一件事物的發展，經濟運作相當重要。只要涉及到文化傳播途徑，就和經濟搭上了關系，戲劇同樣如此離不開商業運作，從早期的戲班開始都是以經濟為目的表現。我們要充分地，合理地運用商業運作，讓花鼓戲成為一個產業。

五、結語

湖南花鼓戲做為中國傳統戲曲的美麗奇葩，它不應當消失在歷史的長河里，面臨現代多元音樂文化的沖擊花鼓戲的延續就需要我們年輕一代的人去用心地將這一傳統文化傳承下去。發展和弘揚這需要很多人用自己的努力去實現，需要用好的方式去實現。而不僅僅只是當做一個美好的愿景去宣傳，我們更應該將民族文化的傳承當做自己的一種責任融進自己的生活，使之實實在在地發展和傳承下去。希望花鼓戲這朵奇葩永不凋謝，永遠綻放在中國戲曲的舞臺上，被每一個人所接受和喜好。

[1]龍華.《湖南花鼓戲研究》[M]第三章.

[2]肖谷良.《花鼓戲教學走進課堂》[M]校本教材.

[3]譚真明.《論湖南花鼓戲班社發展的歷史軌跡》[J]《湖南第一師范學院報》2010.10（5）.

[4]宋玲.《從湖南花鼓戲看湖湘民俗文化》[J]《湖南人文科技學院報》2010（4）.

[5]吳俊廷.《李谷一演唱研究》[J]《河南大學》.

程丹，湖南師范大學音樂學院，碩士。研究方向：聲樂表演與理論研究。