論攝影圖像特質在創作中的深化

余毅能 （廣州市交通高級技工學校 510540）

論攝影圖像特質在創作中的深化

余毅能 （廣州市交通高級技工學校 510540）

藝術創作中運用照片的方法有兩種，第一種是傳統意義上的，藝術家只把照片視為寫生的輔助工具或素材；第二種是現代觀念上的，藝術家把照片材料加工處理或直接應用于繪畫創作中。

攝影圖像；藝術創作；特質

在攝影術興起的初期，圖像最主要的功能只是作為一種普通的寫生的素材和工作，藝術家們只是單純的借鑒圖像中的人物形象，可以說是搬弄照抄，缺乏一種對圖像中人物形象的主觀處理。藝術家們沒有意識到圖像為我們所帶來的另一種到意義。到19世紀60年代，藝術家們發現圖像中的各種特殊效果，使圖像看起來變得更有意思了，畫家這正好利用這點在藝術創作中的尋求突破。

朗西斯·培根把繪畫中的人物形象從人們所熟知的圖像中解放出來。培根的繪畫創作，大多都根據攝影圖像、電影、世界名畫、照片、明信片上找靈感，很少使用真人作模特兒。在《自畫像》中利用攝影圖像進行創作的三幅肖像畫，畫面中人物形象的刻畫上使用了輕松隨意筆觸而背景卻只用平涂手法，畫面形成了強烈的對比效果和視覺沖擊力，扭曲的人物形象給人帶來一絲得不解，但似乎又在情理之中，形象中扭曲的表情，表達心中的那種不安的感覺，呼喚出人們在黑夜下丑惡的一面。

培根對攝影圖像的取材上，不單單只是對人物形象的直接搬用，而是從圖像的過度曝光效果得到啟發，尋找到了與自己畫面所要表達的共同點。他把攝影圖像中因為曝光時間過長，而導致扭曲的人物形象放到繪畫上，把人物的形象進行主觀改造，正是這種攝影性在架上繪畫的再現，使到作品更具吸引力，培根的畫風可以說是獨一無二的。培根在對攝影圖像的運用中，他沒有只把照片當作是一種寫生的載體，而是更多的去探討圖像特殊效果所帶來的啟示，反復研究攝影圖像和架上繪畫的共同語言，把它們徹底的解剖了解，然后再找出它們的結合點。作者把攝影的過度曝光效果搬到架上繪畫上，使到作品更據表現力，畫家把內心的不安、恐懼通過扭曲的形象表現出來。培根意識到圖像的不穩定的特質在反應當代主題方面的優勢，并把圖像的不穩定特質與油畫在處理人物形象和表現技法方面的特點與優勢相結合，緊扣時代主題，創作出一大批經典作品。培根對圖像的特殊效果加以分析利用，抓住了圖像的過度曝光這一特點與架上繪畫相結合，把人們所不熟知的人物形象從圖像中轉移到架上繪畫，不但創作出一種新的繪畫表現技法，更是把人物肖像畫帶到另一個高處。

隨著波普藝術的產生與興起，如里查德·漢密爾頓、大衛·霍克尼、安迪·沃霍爾等藝術家們對圖像的利用可謂越演越烈，也驅使藝術家們對圖像本質更深層的理解和應用，不再停留在對圖像作為寫生工具上，而是把圖像和藝術創作結合起來。

大衛·霍克尼許多的藝術創作中，我們可以看到一種新藝術的誕生，照相拼貼藝術。我們可以看到霍克尼使用攝影圖像，不斷的疊加重復拼貼，制造出重影這一特殊效果。例如，在這件《梨花高速公路·1986年4月11日至18日》作品中，霍克尼對攝影圖像的使用更是直接的，他把所拍下風景的照片沖曬出來利用拼貼的手法，把圖像重新重組，經過多角度和局部放大，把圖片弄成拼圖一樣的小塊，然后重復不斷的拼貼到了畫面當中，把普通的風景攝影，營造出另一種意義的氛圍。作者利用攝影圖像的可復制性，不斷在畫面上拼貼，表現出一種重影化的特殊效果，有時候更像是一幅立體主義的作品，作者試圖把圖像的平面性所打破，把重復不斷的圖像重新組合，使得圖像更加有表現力和立體性，很好的營造出工業化社會的物質氛圍，照片的可復制性在作品中得到很好的體現，圖像開始作為藝術家創作表現中一種直接手段。霍克尼評論說：“目前，從某種意義上講，現代主義藝術尚未獲得成功，因為我們仍然限于文藝復興時期那種照片式畫面不能自拔，仍然確信找到對現實的最為生動的表現和象征。”因為藝術家的努力和執著才有更多的藝術品誕生。

版畫作為間接性繪畫，使版畫原作的產生具有可重復性，所以從它一誕生起就肩負著可重復的功能，一直沿襲至今。復數性有兩個層面：第一層面也是較傳統的觀念認為，版畫的復數性就是可重復性，第二層面則超越傳統的可重復論，開拓了新的復數意識觀。如安迪·沃霍爾的版畫，形象不變而色彩變化，各級放大縮小形象重復展現，復數的意義已不是以往限定概念中一種工具化機械重復的結果，“復數性的魅力是變化中的深厚感和重復中的豐富感”。

安迪·沃霍爾是波普藝術的倡導者和領袖，瑪麗蓮·夢露的肖像是安迪·沃霍爾作品中一個最令人熟知主題。在《瑪麗蓮·夢露》這件作品中，照片的工業化性和商業性被安迪·沃霍爾提升到了很高層面并直接體現于其作品。從當時的社會環境來看，瑪麗·蓮夢露是大眾流行文化的標識性人物，在作品的選材上可見安迪·沃霍爾的獨到眼光。

安迪·沃霍爾了解到攝影圖像的機械性和商業性非常適合當前社會的表現手法，而版畫中的復數性正好與圖像的特點相通。因此安迪·沃霍爾采用照相機拍攝的瑪麗蓮·夢露肖像，通過絲網版畫的感光技術，把照片很好的轉移到了畫面之上。安迪·沃霍爾對于圖像機械化特點的利用，使得對于瑪麗蓮·夢露肖像的描述更趨于大眾所知的形象，也使得瑪麗蓮·夢露肖像作為一種人物的記錄，也將瑪麗蓮·夢露肖像推至一種類似標志的圖像當中，使其更具備圖像傳播的簡潔性和可識別性。安·沃霍爾對于瑪麗蓮·夢露肖像從材料到畫面的轉移所采取的方式是對照片機械化特點的利用，使形式和主題達到很好的統一，從而使其肖像更具備強大的表現力。絲網版畫在處理圖像和復制圖像方面的特點與優勢相結合，緊扣時代主題，創作出波普藝術的經典。

攝影圖像對事物形像的復制方式是特殊的，這種圖像構成的操作本身排除了手工的參與，是一種純機械化的再現，并且圖像具備了工業化時代的基本特征。從安迪·沃霍爾和大衛·霍克尼在藝術創作中圖像的使用所獲得的巨大成功來看，選擇圖像必然是要緊扣作品主題且與主題高度統一的。從當代藝術家對圖像機械化和商業化的利用，可以看出藝術家對攝影圖像機械化、商業化特點的認知與理解。

前文論述到的藝術家對圖像本體語言的挖掘與利用在多方面對藝術創作產生了影響，尤其是表現主義藝術家對照片特點在藝術創作中的運用，直接促成了一部分藝術創作的審美傾向與創作方式的確定，其影響集中體現在當代藝術作品當中。