論電影《鋼琴課》中音樂與電影敘事的關系

邱娟 (渭南師范學院傳媒工程學院 714000)

《鋼琴課》被劃分到女性電影的行列中，主要是因為其表達女性對于自身命運的抗爭的內涵和通過女性視角的敘事手法。在影片中，女主角艾達自身的這種抗爭就是靠音樂，而音樂對于表達艾達的情感、推進影片敘事、有著無可取代的作用。

一、主題音樂對于影片敘事的作用

影片中，最著名的配樂就是主題曲《the sacrifice》（也名為《the promise》），意為犧牲、獻祭，在宗教中指的是基督的獻身。這首配樂在影片中發揮了極大的作用，在文中可以一處一處細說。

在艾達初次來到新西蘭島的段落中，艾達在海灘上等待斯圖爾特時，將手從裝鋼琴的木箱縫隙中伸進去彈了這首曲子《the sacrifice》。只是音樂還未展開，就被漲潮后的一個大浪打斷了。完整的主題曲是在斯圖爾特一行人來海灘接艾達時出現的，在這里，是以變奏曲的形式出現。變奏曲明顯比鋼琴曲旋律輕盈明快，能夠調節影片開始緩慢、略顯單調沉悶的氣氛，再者也展現了斯圖爾特即將要見到妻子時的忐忑心情。

隨著影片敘事的展開，在鋼琴被棄于沙灘上后，有兩個艾達凝望的鏡頭都配上了主題曲。這是影片情緒氛圍積累的兩處。

艾達作為啞女，在這兩個段落中并沒有臺詞也沒有肢體動作。當她分別站在崖邊、窗邊凝望鋼琴時，僅以畫面的表現力不足以體現艾達對于鋼琴的濃烈的情感，若用艾達的內心獨白來表達其內心感受，就顯得太過矯揉造作。這時選擇音樂來增強表現力便成了最佳的選擇。如此一來，適時在響起的音樂去就成為了艾達內心的活動的外在表現形式，極大地補充了影片的畫面表現力。

若說前面兩次主題曲的出現是為了情緒氛圍的積累，那么貝因帶艾達到海邊彈琴的段落中主題曲《the sacrifice》的出現就是情緒的爆發。

在海邊彈琴這場戲中，主題曲從上一場戲的結尾處開始響起，整個段落長達兩分鐘，完整地展示出了整個樂章。影片中，壓抑了許久的艾達在碰到鋼琴琴鍵的一刻得到了釋放。她在海灘上盡情地彈奏，伴隨著小姑娘歡騰的舞步、艾達微笑的臉龐、翻滾的海浪以及貝因來回踱步的鏡頭，將這個段落中的艾達的情感釋放得淋漓盡致，將影片情緒氛圍推向了一個小高潮。也是在這個情節點，改變了貝因的人物動作，將影片情節轉向另一個點。

在這里，我們可以理解為主題曲《the sacrifice》是主人公艾達的內心活動的外在表現。

我們再從全片看，已經了解到主題曲《the sacrifice》出現幾乎都是艾達情緒外露的時刻。但是當主題曲第五次出現時，是艾達給貝因的第六堂課上。這里不是情緒段落也不是高潮段落，那么導演用意又是什么呢？在這里，我們可以理解為某種暗

示。

比如，艾達與人交流需要通過她的女兒的翻譯，也就是說艾達與旁人始終有一層隔閡。而她在與貝因教一次課換一個黑鍵從而允許貝因“做些什么”的交易中，艾達的女兒被拒之門外。而她被迫與貝因沒有隔閡地交流，音樂就成為了她與貝因交流的語言。不過顯然一開始艾達并沒有多在意貝因，更多地是沉浸在自己的世界。當她在貝因的家中彈出主題曲時，就已經能夠說明艾達的潛意識已經不排斥貝因，如此一來，主題曲《the sacrifice》在這里出現為艾達和貝因的戀情發展埋下了伏筆。在之后的情節發展中也有兩處印證了這一點：其一，在此之后的鋼琴課中艾達并不再一味沉浸在自己的世界里，經常是彈著鋼琴還與貝因進行眼神交流，甚至于貝因將鋼琴還給她后，獨自彈琴時也會忍不住向后張望；其二，貝因送回琴后，丈夫斯圖爾特曾要求艾達為他彈奏一首曲子，艾達沒有答應，從這里就可以體現出艾達對于兩人的差別。

二、主題曲對女主人公內心世界的象征作用

接下來，是主題曲最后兩次出現，這兩次皆是艾達情緒大起大落的時刻。

其一，斯圖爾特得知艾達再次私會貝因，攔在去往貝因家的路上，欲對艾達施暴，此時艾達心里又驚又怕又怒，此時主題曲節奏明快，旋律激昂，十分符合此時影片緊張的情緒節奏；其二，因為此時要表現的畫面內容過于粗暴，稍有不慎就會使畫面失去美感，而導演使用高速攝影再加上大段激昂動聽的音樂，使得一場暴行用優美的視聽語言表現出來。

在影片快到尾聲時，艾達背著斯圖爾特托女兒送琴鍵給貝因，斯圖爾特憤怒之下砍掉了艾達的手指，這個段落無疑是全片的最高潮，戲劇張力最強之處，也是音樂與畫面結合的最緊密的一處。音樂從斯圖爾特離開工地提著斧頭回家時起，快速的橫移鏡頭加上漸起的背景音樂，再次使氣氛繃緊。隨后斯圖爾特回家，對著家里亂砍亂砸，音樂不徐不疾，畫面內仍以兩位演員表演為主。直到斯圖爾特砍下艾達的食指，鮮血濺到小姑娘的臉上，音樂戛然而止。此后這首主題曲再也沒有出現。

在這里，艾達在斯圖爾特斧頭落下的一刻就對影片中構造的父系社會徹底失望。對于這樣的世界，她一直在抗爭，但最終結果卻失敗了。從艾達與女兒的交流中我們可以得知艾達是沒有結過婚的，她與父親抗爭，并且曾經有一名志同道合、琴瑟和鳴的情人，不過在艾達提出兩人結婚時，她的情人卻遲疑了，這導致了兩人的決裂，這應該是她對父系社會第一次失望；再后來，艾達的父親因為錢財將艾達遠嫁當時還是蠻荒之地的新西蘭，艾達無力改變命運，但堅持帶著鋼琴，并不放棄抗爭，這是第二次失望；而斯圖爾特對她的所作所為使她對這個世界徹底失望，連帶著艾達對貝因剛剛萌發的一點愛情也被扼死在萌芽狀態。也是因為這個原因，艾達在貝因來接她時情緒并沒有太大的波動，也失望到放棄了她一直堅持的鋼琴，甚至于跟著鋼琴掉進海里，想要放棄她的生命。在最后時刻艾達掙脫了繩索，重新浮回水面，與貝因快樂的生活了在一起，可惜，這不是童話。

在影片尾，海底破舊的鋼琴上，一條繩索緊緊地拴住了穿鯨骨裙的女人。很明顯，艾達的靈魂已經與她心愛的鋼琴一起葬在了海底深處。艾達的求生欲使她掙脫鋼琴上的繩索生存下來，并且遵從父系社會的規則，選擇跟隨貝因，像所有平凡人一樣生活，而鋼琴和音樂不是平凡人的生活必需品。從艾達的獨白中得知她在Nelson教鋼琴，這時鋼琴不再是她情緒的抒發，她選擇了融入父系社會，鋼琴也不再是抗爭的表現而是謀生的手段1。艾達最后也在學習說話，她不用靠音樂也能表達情緒，因此《the sacrifice》就被艾達放棄了。這樣的大團圓結局何嘗不是艾達的悲劇2。

再回到正題，從這個角度來分析，主題曲就不僅僅是艾達的內心活動的外在表現，還代表了艾達的心中的熱情甚至是她的靈魂。

其實，不管是音樂亦或是影視中的其他元素，都是影片的外在形式，我們常說“形式為主題服務，主題大于形式”，所以說，音樂應該服務于影片，就像本片名為“鋼琴課”，但講的仍然是人的故事而不是鋼琴或者音樂的故事，所以這是一部出色的電影而不是音樂劇。

不管是主題曲還是插曲，起到的都是輔助作用，但這并不是說音樂就不重要了。一部好的電影像是一幅精致的錦緞，那么音樂就是錦上之花；錦上可以不添花，電影中可以沒有音樂，但是如果添不好的話，就會拉低了影片整體水平。但在本片，用好了就使整部影片都有了神韻，這就是音樂的魅力。

注釋：

1.王志敏.女性主義的電影實踐——《鋼琴課》分析[J].影片分析透視手冊,2012,(10):249-261.

2.路易斯.賈內梯 .女性主義[J].認識電影，焦雄屏譯，2007（1）：376-382.