讓藝術走向公眾
——論美術館的美術教育功用

羅 洋 （延邊大學美術學院 133000）

讓藝術走向公眾
——論美術館的美術教育功用

羅 洋 （延邊大學美術學院 133000）

隨著大眾文化水平的日益提高，對社會精神文明建設的不斷需求，美術館作為藝術文化宣傳和社會美術教育的重要機構場所，獲得了廣泛歡迎和參與。本文通過闡述美術與大眾關系及其歷史演變過程，論證美術作品的公眾需求。同時，論述美術展覽的主要承載者——美術館與大眾的關系，以及美術館美術教育與學校美術教育之間的區別，從而探討美術館的美術教育功用。

美術；美術館；美術教育；公眾

由于美術館在我國不斷涌現，使得越來越多的優秀美術作品得到群眾的欣賞。美術館在進行藝術文化宣傳的同時，其社會美術教育功用也逐漸得到展現和重視。其實，早在中國近代，美術為了順應時代的要求，已經開始大眾化。當時，蔡元培等教育家更是喊出“美育救國”的響亮口號。進入20世紀，大眾化與社會性成為了中國美術的主流，藝術家積極將自己的作品推向社會。在這種環境之下，作為西方舶來品的美術館在中國大地陸續出現。其中，國立中央美術陳列館也就是現在的江蘇美術館成為中國第一座美術館，緊接著中國美術館，廣東美術館等等相繼建立。應該說，“美術館”在中國美術史當中扮演了重要的角色，因為它的出現使藝術公眾化和美育要求真正得到落實。

一、美術與公眾

在中國近代美術之前，美術作品不是成為宮廷廟堂上的裝飾，就是遠離塵事，作為文人墨客的把玩之物，顯然當時的畫家并沒有因為缺少觀眾而意識到藝術上的“寂寞”。畢竟，追求閑適是中國藝術文化特點之一。直到中國社會受到內憂外患的沖擊時，直到中國美術發展遇到頸瓶時，對美術功用才開始重新進行思考。當時，為了藝術為政治服務的需求，藝術家開始對社會、文化、政治等現實問題的展開關注和介入，國家開始強調藝術和公眾的關系。隨后，中國進入和平時代，繪畫形式與語言繼續發生著變化，但是沒變的是美術與公眾的緊密性，并且愈演愈烈。當然關系維持不再是受要求，單一的宣傳某種主題，而更多的是畫家主動采用展覽的方式，來贏得觀眾的親身參與。這種“中國繪畫從宮廷廟堂、私人宅所，進入面向社會大眾的公共展覽會時代，是20世紀中國繪畫史上的重大轉變”。

作為視覺藝術，美術本不該是孤獨的，它應是通過展示來使更多的人參與其中，從而影響人們的思想精神，而能夠提供合適展示空間的就是美術館了。美術館是陳列歷史上遺留下來的美術作品或當前的美術創造成果，可以說是展示人類文明的場所，是提高全民素質的理想課堂，是人們接受和領會藝術的殿堂。美術館文化，雖然屬于藝術的范疇，但它必須借助于大眾文化傳播方式向公眾推廣。其實美術家、作品與觀賞者本來就是一個整體，可惜的是中國美術過去長久的忽視第三者的存在，不過歷史變革和時代發展使美術家意識到公眾的重要性，告訴我們“美術家需要公眾，作品也需要公眾”。當然美術家對公眾的“依賴”絕不是消極、被動的，他們是互助的，因為公眾也從美術作品中得到了東西。

二、美術館與公眾

“學生不是常在學校的，又有許多已離學校的人，不能不給他們一種美育的機會，所以又要社會的美育。”正如20世紀蔡元培先生所倡導的美育方針，任何人都應該接受美術教育。那么，藝術普及的任務，讓美術館承擔再合適不過。目前，美術館越來越成為百姓駐足的地方，而在早期，美術館常被誤解為只有藝術人或者文化人才去的地方，而自認為不懂藝術的人則望而卻步，但如畢加索所說：任何人都是天生的藝術家。每個人都有審美能力，在人們對藝術品進行欣賞時，這種能力就會表現，進而提高觀者的審美情趣，藝術品位，幫助人們完成了道德與藝術上的融合，最后促進人的精神升華，這其實就是美術教育了。美術家在美的方面是領導者，他們的思想、意志以及對美的理解通過作品被觀者感悟，在觀者的精神領域里，美術發揮出它自身具有的普遍感染力，從而讓觀者受到教育。

美術館的教育作用在中國受到重視比國外要晚一些，很多早期的中國留學人員成為了先于國人享受國外美術館教育的幸運兒，比如著名畫家徐悲鴻在留法期間就對美術館留下了深刻的印象：“因其為民眾集合之所，可以增進人民美感，舒暢其郁積，而陶冶其性靈。”同樣為中國美術教育做出突出貢獻的劉海栗旅歐三年，卻未踏入任何藝術學校或師從某位大師，而是將美術館當成最好的老師，最后依舊載譽而歸。當中國在南京建立國立中央美術陳列館時，就提出“將美術展覽立足于教育，想通過美展來提高人民群眾的審美情趣和素養”。民國時期的美育要求直接促進了美術館在中國大地上的出現和發展，隨之美術館便產生了比預想還要好的效果。藝術家需要觀眾的理解，觀眾也需要藝術的精神，美術館在觀眾與藝術家之間架起互動的橋梁。中國的美術館正在不斷拓寬藝術大門，不僅重視為美術家服務，而且面向公眾開展美術普及教育。

三、美術館美術教育與學校美術教育

學校美術教育以課程教育為中心，向學生傳授藝術的基本知識和技法，因為受到傳統教育模式的束縛，往往缺乏一定的靈活性，使美術失去其特有魅力。而美術館美術教育因為不受傳統要求限制，能夠充分體現出美術的趣味性與豐富性。美術館以展出作品為基本，讓人們直接欣賞美，培養觀者對藝術的敏感性。以為人們提供輕松的美育環境為目的，從而發揮美術教育功用，“形成一個三維的審美感覺的氛圍是美術館美術教育與學校美術教育的最大不同”。另外，美術館美術教育對象范圍廣，從兒童到成人，甚至藝術家。觀者根據興趣進行自主性的欣賞和學習。學校美術教育與美術館美術教育各有側重，兩種教學方式理應緊密結合，取長補短。比如，學生到美術館上美術課，結合展覽舉辦有針對性的學術研討、講座，探討美術教育實踐等等行為活動都將會取得良好的社會教育效果。美術教育不僅是美術技巧的傳達，更是文化傳承、塑造正確人生觀的過程，這也是素質教育的重要內容。另外，美術是民族文化的一部分，美術館美術教育不能是簡單停留在展覽層面上，還應該從傳統民族文化中尋找資源，重視培養觀眾對傳統文化的認識和理解，避免失去“民族文化根性”。美術館的進一步開放，教育活動的進一步開展，以及美術館教育與學校美術教育的結合將是非常重要的。

在我國，美術館美術教育已經取得了一定的成績，并且擁有繼續發展的空間。筆者相信隨著大眾對文化和藝術的越來越關心，對美術館所包含的文化價值的認識也會有不斷地提高和要求。未來，美術館應在保持現有功用的基礎上尋求進一步的擴展，充分利用美術館資源，以多種形式開展美術教育，繼承民族藝術傳統，弘揚中華民族的文化精神，積極引入國外優秀美術成果，向公眾開放更高層次的審美領域，以達到提高大眾的藝術修養， 提高全民素質為最終目的。

[1]李鑄晉,萬青力.《中國現代繪畫史》文匯出版社，2003-08-01.

[2]丁亞平.《藝術文化學》文化藝術出版社，2005-03.

[3]馬楚華.《終身教育大課堂——析美術館的教育功能》2002-03.

[4]張小鷺.《淺議當代國外美術館和藝術博物館的藝術教育》中國美術教育,2004(2).