對當代戲劇被逐漸淡忘的再思考

陳佳宜 （南京藝術學院 210000）

對當代戲劇被逐漸淡忘的再思考

陳佳宜 （南京藝術學院 210000）

戲劇作為一種高級藝術形式的文化遺產，如今正逐漸的被觀眾忽視，鋪天蓋地的大眾文化取代了戲劇藝術曾經在藝術領域里至尊的地位。當代戲劇普遍缺乏對人性對人生對社會的思考，只是一味地復制客觀事實。并且當代戲劇需要尋求一種新的與當今社會的文化相連接的演藝模式，從而找出與時下文化一較高下的生存法則。

人性思考；大眾文化；精神需求；新模式

在我的認知里，戲劇一直是一種很少實實在在接觸的到的存在，是一種高等藝術形式。就臺下的觀眾而言，戲劇的觀眾遠遠比不上電影、演唱會、聯歡晚會，更加比不上體育賽事了。對于我們年輕人來說，總是可以隨口說出一連串的最近當紅的流行歌手或者熱火的電影電視劇里剛剛頭一次露臉的小明星的名字，及一些當紅的熱賣書籍的小作家的名字和一些球星的衣服上胸前的數字，可是卻很少知道有哪幾位有名的戲劇表演藝術家和他們的經典之作，而那些也許已經創作了許多廣受歡迎的劇本的優秀編劇們更是對他們一無所知。唯一有所認識的也只有那么幾位被翻拍過人物傳記電影的大腕。

戲劇作為一種中國特有的文化，不該如此凄涼的淡出人們的視線，文化的延續和發展往往會被視為是一個國家的延續和發展，保護一個國家的文化命脈，就相當于在保護這個國家的命脈。文化作為一個國家興旺發達的標志，已經被各個國家在人類千百年的漫長歷史中得到了證實。在當代，戲劇依舊作為一門融合了音樂、美術、文學、表演、服裝、等因素于一體的綜合性的高級藝術形式，但是面對著一系列新興的藝術形式，戲劇顯然正在不斷的被人們淡忘。

關于當代戲劇在藝術角逐中逐漸被遺忘的原因，《論當代戲劇文學邊緣化的成因》一文中，已提出了三個論點：一、戲劇文學的新模式化現象。當代的戲劇創作的目的主要都是為了完成政治宣傳任務，內容單一，強調國家政策、方針、路線的宣傳，不注重對人文精神的表現與人物內心世界的剖析。二、快餐式、多元化的文化背景。與戲劇的繁榮時代不同的是，我們身處一個日新月異的信息快捷的高科技時代，文化呈現多元化的、快餐式的格局。當下是快餐式的、多元化的文化背景，都市繁忙的人們將文化產品當成是消遣娛樂之物，不重視文化的深層意蘊，也懶得去討論其精神內涵。三、一流演員二流導演三流劇本。有許多賣座的戲劇都是：一流演員二流導演三流劇本，或者說是：一流舞美二流演導三流劇本。我認為，具體也可以從以下幾個論點中體現出來。

一、作品中少有對人生人性的思考和批判

回顧從前，那些劇作家們的作品都包含著對人性人生的思考。如曹禺。曹禺具有執著的藝術探索精神。以思想內容而言，從《雷雨》（以及后來的《北京人》）揭示了封建大家庭的黑暗與腐敗，《日出》披露都市金錢化社會的丑惡，到《原野》在蒼莽莽的原野上去探索社會原始的力量，《蛻變》在抗戰的洪流中去體驗時代脈搏的跳動，等等，都激蕩著作者那顆人情、焦慮、真摯的心靈。他們屈服于政治權威，同時又被眼前的利益所引誘。他們創作時，大多順從當今的主流意識形態，雖然說藝術來源于生活，但是現代的戲劇作家，大多只是復制了生活，將它搬到舞臺上一模一樣的重新表現一遍，而并沒有加入對人性和對生活的思索與創新，今天政府說要反腐倡廉，舞臺上就表演反腐倡廉，明天發現地溝油，舞臺上就表現地溝油，諸如此類，不乏會讓觀眾覺得索然無味。“創新就是打破已有的藝術規范和否定傳統的藝術經典”這一觀點是錯誤的。創新應當是建立在前人的思想基礎上，賦予其新的思考。

二、大眾文化更加能夠滿足當今快節奏生活的人們的精神需求

很長一段時間以來，戲劇一直在藝壇一枝獨秀。當時各種群眾性的娛樂形式都沒有能與戲劇相匹敵的文化底蘊。改革開放以來，國外的大眾文化開始引入國內，與國內的傳統文化發生了碰撞，國內的文化交流開始進入一個全新的狀態。當今時代人們的生活緊張而快速，在這個萬千變化萬千的信息化的時代里，已經鮮少還有觀眾愿意買一張票靜靜的坐在臺下看一出真實的戲劇。更多的人選擇的是去KTV唱歌，去電影院觀看擁有華麗的特效技術的國外大片，或者去高檔的酒店桑拿享受。當今時代的人們心本就不平靜，也無法以寧靜的心態去享受需要耐心品味的戲劇藝術。馬克思曾經說過：“只有具有藝術修養的人才能真正懂得欣賞藝術。”戲劇是一種高級形式的藝術，熱愛戲劇與懂得欣賞戲劇藝術的人本身一定是要具備一定的藝術品格的，在當代如此一個浮躁紛擾的環境下，還能夠去品味戲劇中的藝術情操的人，一定是本身就富有很高涵養學識的人。而社會上大多數人都不愿意也懶得去提高自己的藝術修養，所以他們選擇接受那些不用費力去思考去感悟的，能滿足他們娛樂放松的需求的大眾文化。其實，當代戲劇必然會走上一個市場化的道路，既然是必然的，那么就應當可以尋求與商業文化共同謀發展，當代戲劇既要遵循其本身的藝術規律，同時也必須遵守當代的市場規則，如此才能為當代戲劇的生存開拓一條全新的道路。

三、缺少真正適合當代觀眾觀賞的屬于戲劇的獨一無二的場所

任何形式的表演或者展現都需要一個只屬于它的空間載體。就如同，用來教育下一代的場所是學校，用于美術作品展覽的是畫廊，專供光中體驗視覺聽覺之震撼的電影院等等。戲劇中的不同類型同樣需要不同的演藝場所。戲劇中又很多豐富的各種形式的話劇和戲曲，那么戲劇跟戲曲就該擁有各自不同的觀演場所。戲劇需要一種不同于以往的觀演方式，也許當代的觀眾已經無法靜心去適應從前的觀演模式，他們需要的是與當代的生活娛樂方式相適應的，一種新型的，完全耳目一新的觀演方式。并不是說要完全摒棄從前傳統的一切，而是要取其精華去其糟粕式的否定中帶有肯定，將其發展成一種全新的觀演模式。我們應該認真的研究和思考當代戲劇與當下各種新型模式之間的關系，從中找出真正的既符合當代戲劇的審美特征，又符合當代觀眾的審美需求的一種新的紐帶，將它如同鮮活的血液般注入到戲劇的空間。

四、結論

其實，對于當代戲劇的發展，也可以看成是一種民族文化的延續，這也是一種人民文化素顏需要整體提高的一個體現。文化素養的提高需要人們堅持的不斷的捍衛傳統的民族文化，尊重和接納那些快要被大眾文化掩蓋的微光。“窮則變，變則通，通則久”，中國當代戲劇應該對自己做出全面的調整，對其自身的文化和自我做出一個全新的定位，探索出一條新的道路與當今時代生活相融合。戲劇藝術是古人的文化遺產，本身就包含了多種其他藝術形式，通過積極的調整和改變，當代戲劇一定也可以與時下的其他類型的大眾文化形式一較高下，依舊可以百花齊放，百家爭鳴。

[1]胡星亮.《講現當代戲劇》.湖南教育出版社，2011.9：178.

[2]沈婉容.《論當代戲劇文學邊緣化的成因》.太原師范學院學報（社會科學版），2010（01）.

[3]鄒平.《當代戲劇發展的三大障礙》.文化時空，2003（09）.

[4]黃世智.《論當代戲劇文學衰微的主要表現》.南陽師范學院學報，2009（01）.