對高校舞蹈教育發展現狀的分析與思考

孫 菡

（泰州學院， 江蘇 泰州 22530 ）

一、引言

由于歷史原因和經濟發展的問題，我國高校在20世紀80年代才開始注重舞蹈教育，落后發達國家大概20年。比起先進的國際性綜合高等院校，我國的高校舞蹈教育比較滯后，舞蹈教育機制不夠完善，我國的舞蹈教育重心放在培養學生的舞蹈技能上，即很多情況下都想方設法把精湛的舞蹈技能完全傳授給學生，這使得我國確實培養了不少出色的舞蹈人才。但是這種教學方法沒有把舞蹈的精髓淋漓盡致地表現出來，慢慢地脫離了舞蹈的靈魂，束縛了學生獨立思考的自由思維，不利于我國培養創新型的優秀舞蹈人才。

二、高校舞蹈教育的現狀

（一）教學模式存在問題

舞蹈教育在很多高校的教學大綱上沒有體現出來。許多高校都逐漸增多了舞蹈這一課程，但僅限于選修課上，選修課雖然宣稱多樣性，但是實際的課程設置在教學中比較馬虎，學校不予以重視。各大高校的舞蹈教育課程沒有設置統一的大綱和考核標準，導致舞蹈教育在高校的各種課程中只充當陪襯的角色，根本無法發揮舞蹈所具有的魅力。

高校的舞蹈教育師資力量薄弱、教學理念模糊、教學手段落后。一方面，由于很多高校都把舞蹈作為一門選修課程，故招聘的舞蹈教師人數很少；另一方面，高校現有的專業舞蹈教師的專業能力不夠強。對于教學理念，無論是專業的舞蹈教師還是有關的教育部門都比較模糊，雖然他們都知道要培養“德智體美”全面發展的當代大學生，但是具體該怎么做才能達到預測的效果，到底怎樣的層次才是標準的等等一系列問題都困擾著有關的專業人士。大多數高校對于舞蹈的教學手段都處于一個比較傳統的水平，即由授課教師帶領學生跳舞，偶爾會給學生播放一個舞蹈視頻教程，這樣的教學手段比較傳統，很難激發學生學習舞蹈的興趣。

（二）狹隘的教學理念

高校的舞蹈課程只注重學生的實踐能力，忽視了學生的其他優勢 。“前人論詩”有兩個層次的含義：一種是能感受到詩意但不能抒發，另一種則是感之而后發，即有的人能欣賞詩歌的意義但不能表達，另一種是既能明白詩中的含義又能表達出來。與“前人論詩”相類似，不是每個大學生都有那樣的舞蹈實踐能力，有的人會欣賞舞蹈，有的人善于通過舞蹈來表達自己的情感或者思想，還有一些人擅長編舞。但是很多并沒有認識到欣賞、表達、創造這三個層次，沒有對學生的各自能力做出及時的評估，沒有針對學生的獨特能力進行相應的培養。

(三)舞蹈的基本技能不足

很多大學專業都強調不能只停留在理論知識的認識上，要多結合實際的操作把理論知識與實踐相結合起來，致力于培養成應用型、綜合性人才。然而，舞蹈專業學生的情況卻與此相反，自從舞蹈藝術生接觸舞蹈以來一直都注重肢體的運動，一直都停留在對肢體技能的認識上，而對于舞蹈的來源、精髓、教學理論都較少提及，因此導致很多舞蹈藝術生的理解缺乏深度，很難對學生作進一步的深造，同時往往導致學生缺乏創新思維和編導想象力。例如，高校的舞蹈課堂上，教師往往會教導學生重復某個動作，所以在基本動作上花費了很多時間，高校的這種“一邊倒”教學策略過分注重學生的實踐及技能的培養，這對學生以后對處理事情的思考能力造成不利的影響。另一方面，由于舞蹈藝術生接觸的教學都是從實踐開始的，所以他們不注重理論知識文化的培養，這對于一些自主學習能力不強的學生來說缺少了一個自我內在修養的培養平臺，也導致了他們在日常的學習中忽略自身內在修養的培養而只注重外表的修飾。

三、高校舞蹈教學方法對策分析

（一）創新教學手段

隨著科技的不斷進步和發展，很多教學課程都在多媒體的協助下幫助教師完成了教學目標，使教學取得極佳的成績，因此，要利用各種先進的科技手段為舞蹈教學創造傲人的成績。舞蹈教學貴在“學、用、破”這幾個層次上的進步和突破，教師可以利用先進的多媒體進行教學來開發學生的自主學習能力，達到預期的教學目的。除此之外，通過科學技術來創新教學手段，教師還要豐富課堂教學內容，不能一味地教學生肢體動作技能，還要通過注重有效的教學方式吸引學生到課堂上來，使學生深深地愛上這門選修課。

（二）加強師資隊伍建設，提高舞蹈教學水平

高校要重視舞蹈教學，對舞蹈教師做出充分的肯定態度，加強舞蹈教師的師資隊伍建設，并努力提高舞蹈教學水平。很多高校的舞蹈未得到充分發展的一個重要原因是學校不夠重視舞蹈教師在教學中的主導地位，對教師的教學工作沒有給予相應的獎勵和鼓勵，使很多舞蹈教師都沒有動力教導學生，因此要使舞蹈教師的專業技能得到充分的體現，學校就要充分肯定舞蹈教師的工作，重視舞蹈教學。學校要充分發揮舞蹈教師的中堅力量，充分調動舞蹈教師工作的積極性，引導教師在舞蹈創新和改革上做出努力，定期對舞蹈教師進行理論知識和實踐技能相結合的培訓。

(三)優化舞蹈課程結構，加強理論課程的建設

高校要拓寬舞蹈課程的專業領域，就要優化課程結構，擴大理論課在舞蹈課程中的比例。例如，在上舞蹈課的時候，教師先別急于馬上把舞蹈的實踐技能教給學生，教師應當簡要說一下該舞蹈的創造背景以及應用的場合，這樣就更加有利于學生對該舞蹈的理解，從而更能感受到主人公編舞的初心，才能把舞蹈所要表達的精髓淋漓盡致地表現出來。在當代社會中，我們需要的不是一個只有專業技能的舞蹈人才，更需要的是一個文化素質與專業技能并存的綜合型優秀人才，這樣才更有利于國家社會主義的建設和人類的文明的進步。

（四）把握好舞蹈教育欣賞、表達和創造的三個層次

首先，學習者要學會欣賞舞蹈才能更好地學習舞蹈。舞蹈是一個人心聲的外在表達，一個回眸、一個轉身等肢體語言和情緒都表達了舞者的內在心聲，而學習者要學會欣賞舞者的肢體語言來了解舞者的內心世界。當我們讀一首詩的時候往往要了解作者的作詩背景才能比較準確地推測作者的寓意，同樣，學習者要欣賞一支舞蹈的時候也要了解舞者的編導背景，教師要教會學生欣賞舞蹈表現的場合及形式、舞蹈的種類及風格、舞蹈所表現的主題。由于舞蹈動作大多都是從日常生活的動作演變而來的，因此，對社會民間的認識與舞蹈的理解有著緊密的聯系，當學生學會欣賞舞蹈了，就會在自己豐富的想象中進行改編。

其次，學習者要學會把情緒和內心結合起來表達自己的思想。對于舞者而言，他們的肢體動作就是他們有力的語言，所以在高校的舞蹈教學中要教會學生掌握一些基本的舞蹈動作，等到他們熟練地掌握了這些基本動作之后再對他們作進一步的提升，如改變身體的轉向等等。學生要達到舞蹈表達的層次就要在學習肢體動作的過程中了解各種舞蹈姿態所表達的意義，如教會學生懂得恰恰舞的舞步的基本特征：左陀螺轉步的意義是什么、它的分解動作又是如何的、舞步的力度如何，這些動作的背后都隱藏了恰恰舞的原創精神——充滿熱情不能有嚴肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠創造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這說明要準確表達舞蹈是要必須了解文化背景的，除此之外，舞者還要對身體的基本形態、協調動作、重心等有個基本的了解，而且要大致明白人體各部位的肌肉和韌帶、關節的韌性和力量以及靈活性對舞蹈的訓練有著重要的作用，故舞者要大致了解一下人體解剖學的基本知識。

最后，有針對性地對專業舞蹈者進行更深層次的指導，積極鼓勵他們勇于創造，進行編舞。編舞是在對舞蹈有著深厚的理解上進行的，編舞者要有遠大的目光和出眾的智慧以及廣泛的知識面才有可能編出有新意的舞蹈。對于專業的舞者來說，學習理論知識能夠提高他們的舞蹈創造能力，而對于一個天生好舞的舞者來說，學習理論知識則更容易激發他們的靈感，有助于他們更快地創造出有創意的舞蹈。教師在教導學生編舞的過程中扮演了導師的角色，即在學生編舞的過程中給學生提出寶貴的意見，在實訓當中給學生指導肢體動作以完善舞姿，另外，教師除了要求學生完成專業技能外，還應當給學生布置書面作業，培養學生的思維能力。要求學生經常欣賞著名的舞蹈作品，對作品的背景、風格進行分析理解，鼓勵學生大膽對著名作品做出評價，以提高學生的理解能力和寫作能力。

四、結束語

總而言之，高校要重視舞蹈教育，通過舞蹈教育來培養學生獨立思考的能力，積極引導學生了解舞蹈的創作背景、關心人文社會、激發他們對社會的責任感，培養一個“德智體美”兼有的當代大學生。培養學生對舞蹈的認知能力和創造力有助于我國教育對綜合性人才的培養，有助于大學生通過優美的肢體語言來表達內心世界。通過教會學生對各類舞蹈的欣賞，培養他們的審美觀和獨到的見解能力，使他們成為舞蹈的欣賞者或者傳播者，營造一種和諧多樣的社會人文氛圍。

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[2]吳麗萍 .高校素質教育中舞蹈教育的探究[D].山東師范大學，2010-04-06.

[3]斯琴 .淺談高校舞蹈教育的現狀及應對策略[J].北方音樂，2014-12-30.