巴洛克時期鋼琴的演奏風格

胡貞宇

（南陽理工學院，河南 南陽 473000）

巴洛克時期鋼琴的演奏風格

胡貞宇

（南陽理工學院，河南 南陽 473000）

在鋼琴的演奏中不同時期的藝術(shù)家展現(xiàn)出來的是不同的藝術(shù)效果，本文中以巴洛克時期的鋼琴作為重點分析，詳細地解讀了該時期的鋼琴演繹風格與藝術(shù)家的創(chuàng)作源泉。在鋼琴的室內(nèi)音樂表現(xiàn)中，鋼琴的表演風格是覆蓋范圍極廣并且在不同的風格層出多樣，鋼琴是一項復雜性的表演方式，因此無論在哪個時期都是值得大家關(guān)注與學習的。文章中對十七八世紀d鋼琴作品及藝術(shù)家進行研究與分析，從他們的作品特點與藝術(shù)風格出發(fā)，讓觀者學習到應(yīng)該如何演奏出巴洛克時期的鋼琴作品，并在在這個基礎(chǔ)上學習如何表達鋼琴的風格與學習這一時期的鋼琴技法。

巴洛克時期；鋼琴；演奏風格

巴洛克時期的音樂藝術(shù)在歐洲的文藝歷史中占據(jù)很大的比重，其中在鋼琴藝術(shù)中更是誕生了很多優(yōu)秀的藝術(shù)家，當代藝術(shù)家著重推薦巴洛克時期鋼琴演奏風格，是因為這一時期創(chuàng)作的作品至今仍是現(xiàn)代教學與表演中的演奏重點，更有很多現(xiàn)代藝術(shù)家融合這一時期的作品風格到現(xiàn)代藝術(shù)中去，創(chuàng)作出很多的超現(xiàn)實的表現(xiàn)主義的鋼琴作品，巴洛克藝術(shù)時期的鋼琴作品主要有以下特征，第一氣勢輝煌的音樂效果，第二音樂中表達出作者不屈不撓一往無前的音樂情感，第三超高的表演技巧，第四突破與傳統(tǒng)的束縛，超越古典的經(jīng)典，第五情感與現(xiàn)實的沖突。巴洛克藝術(shù)風格正是歐洲在創(chuàng)新與革新的重要時期，首先它繼承了文藝復興時期的主要人文思想特征，使得音樂在歷史文化中的底蘊呈現(xiàn)出氣勢宏偉的特點，并且在演奏風格上更是突出快板與活力的特點。巴洛克時期的所創(chuàng)作出的鋼琴藝術(shù)可謂是音樂藝術(shù)中的經(jīng)典之作，更為現(xiàn)代鋼琴音樂啟到典范的作用，它集中地體現(xiàn)了巴洛克時期的藝術(shù)風格，向世人們展現(xiàn)這一時期音樂創(chuàng)作的獨特的藝術(shù)魅力。

一、巴洛克風格音樂藝術(shù)的形成含義與原因

（一）巴洛克風格的含義

音樂作為一種特殊的視聽藝術(shù)，它有著屬于自身的藝術(shù)性與風格規(guī)律，因此不同時期的鋼琴給人的感受是各不相同的，這取決于在同一時期中的思想與特殊的綜合因素所構(gòu)成的，在鋼琴中首先需要記住的作品的原譜子，觀者通過譜子上不同的語言可以感受到巴洛克時期中的情感特點。作曲家不會親自手把手地教給我們曲目應(yīng)該如何演奏，所以不同的人彈奏曲目就會產(chǎn)生不同的風格。我們要理解音樂，就應(yīng)該去深入到作曲家的思維中去體驗他們內(nèi)心深處是如何解釋作曲的，就是去把握作品的風格，所以要想清楚地把握風格特點是一件相當困難的事情，要注意許多的細節(jié)和規(guī)則，這些東西需要我們深刻地研究和揣摩。

（二）巴洛克風格音樂藝術(shù)的形成原因

風格如何被我們解析、規(guī)范和處理以及體現(xiàn)。鋼琴的藝術(shù)風格展現(xiàn)的是一個時代，或者一個流派及個人的作品在這個時期中所展現(xiàn)的相同或不同的藝術(shù)風格。正常對于作品風格的研究首先要了解的是音樂的發(fā)展歷程及知道相關(guān)音樂在不同時期和各個流派以及作者的身世和創(chuàng)作音樂的背景，因為音樂作品是出自不同情形下的人的創(chuàng)作，所以風格特點是不一不樣的，作者不同的出身，生活經(jīng)歷，和所承受的社會壓力等等都會影響作者創(chuàng)作曲目的風格，所以這就形成了不同的作品，成就了不同的風格。作品一般都會顯示出時代性、民族性和階級性。誕生于巴洛克時期的鋼琴作品其具有特殊的藝術(shù)特色。巴洛克風格，源于對于古典音樂與古典宗教的反抗，以打破傳統(tǒng)音樂的束縛開啟音樂中的新的篇章。巴洛克時期的音樂指的是1600～1750年在歐洲流行的主要藝術(shù)風格。從蒙特開始到巴赫為終止點。這個時期的音樂特點是旋律優(yōu)美，跳躍并且連續(xù)不斷，節(jié)奏很鮮明，而且活躍短暫并且律動，作品采用了多種旋律來完成復調(diào)的表現(xiàn)。作品開始的時候出現(xiàn)數(shù)字低音，情感的跌宕起伏很容易在旋律中體現(xiàn)，可以充分體現(xiàn)音樂的速度以及力度，在調(diào)性方面采用了大小調(diào)結(jié)合的方式如此代替了單一而保守的教會調(diào)式。在樂章的演奏中會持續(xù)地以一個基本情緒為主，從此使樂章與樂章之間形成了對比。對比是指不一樣的對比，比如說音調(diào)的高與低等等。

二、巴洛克時期的代表性藝術(shù)家

巴赫生于德國愛森納赫的一個音樂世家。10歲時父母雙亡，依靠長兄生活，并學習古鋼琴。中學畢業(yè)后，他開始了音樂家的生活，在多處宮廷或教堂擔任提琴手、管風琴師、鋼琴師、樂隊與歌隊指揮，后任魏瑪、奎登等處宮廷樂長。1749年雙目失明，1750年7月去世。 巴赫是十八世紀上半葉歐洲最偉大、最有影響力的作曲家。他是巴洛克時期音樂的重要代表人物。由于他一生的杰出創(chuàng)作活動和對音樂藝術(shù)的發(fā)展所作出的巨大貢獻，在世界音樂史上，巴赫素有“音樂之父”的美稱。他的作品是歷代著名作曲家崇拜和學習的榜樣音樂特點：旋律更加器樂化、個性鮮明而精練；旋律常和對位結(jié)合，將豐富的和聲、調(diào)性的轉(zhuǎn)換，融于賦格曲這類復雜的高級的復調(diào)形式之中；和聲表現(xiàn)得充實而富于變化，常常用半音進行，節(jié)奏在音樂中的地位突出，變奏手法也非常多樣。 在巴洛克音樂里，能和巴赫并肩的大概只有亨德爾。相比巴赫身后的寂寞，亨德爾卻在他生前就享有了崇高的聲譽和富足的生活。他一生近60年的音樂生涯中，在德、英、意三國乃至全歐洲都獲得了巨大的聲譽；他的作品熔德國嚴謹?shù)膶ξ环ā⒁獯罄莫毘囆g(shù)和英國的合唱傳統(tǒng)于一爐，成為世界音樂史上的瑰寶。音樂特點：音樂的旋律富有歌唱性，具有寬廣、悠長、莊嚴的特點；和聲屬自然音階性質(zhì)，較少轉(zhuǎn)調(diào)；合唱音樂更有著宏偉的氣魄，具有主調(diào)音樂的風格 ；復調(diào)音樂對深化戲劇發(fā)展，刻畫感情深度起到重要作用；在寫作中十分注重縱向的和聲關(guān)系，常用細膩的筆調(diào)展示出感人的氣質(zhì)。

三、巴洛克時期鋼琴的演奏風格

巴洛克音樂最大的特色就是調(diào)性取代調(diào)式。自中古以來的教會調(diào)式，主要以音符的排列方式來決定曲調(diào)的性格，也是橫向思考的一種表達。在巴洛克早期開始出現(xiàn)以三和弦為基礎(chǔ)的調(diào)性寫作，以各種大、小調(diào)的和聲特色，表現(xiàn)樂曲個性。

（一）巴洛克演奏風格中的音色

鋼琴演奏中必須要有良好的音色，如此便可以更好地渲染氣氛，抒發(fā)感情，更加使作品擁有良好的形象。音色是這一時期出現(xiàn)的表現(xiàn)特點之一，巴洛克時期的音樂是嚴謹?shù)牟⑶业溲徘逍悖瑢σ羯囊笠彩挚量蹋笠羯仨毦К撁髁粒宄喝缤怎r明的旋律、色彩斑斕的和聲、戲劇性的高潮設(shè)計、獨特高超的配器手法，加之對音樂創(chuàng)作的持久熱情，這些因素的綜合。所以巴赫的作品不能用現(xiàn)代鋼琴來演奏，但是也不能找到與當時時期的那種音色控制來演奏，所以這是一種遺憾。如今音色成為了聽眾的主要感官，如今聽眾的主觀感受是對音樂整體美的感受，音色美只是一部分。所以對音樂藝術(shù)充滿追求的則會對音色有更加重要的追求。

（二）巴洛克演奏風格中的旋律

旋律是一部音樂作品的靈魂，旋律是聲音經(jīng)過藝術(shù)形式的組織以后形成的具有節(jié)奏的和諧韻律，它是樂曲的基礎(chǔ)，樂曲是通過它來宣泄感情的。而巴洛克時期的旋律精致富有歌唱性，跳躍并且連續(xù)不斷，并且運用了多種旋律，復音音樂的復調(diào)法，如此使作品更加溫婉動聽。此時期的作品主要采取的是通奏低音，而通奏低音指的是巴洛克時期的作曲手段，在樂譜上就會對這種通奏低音做出標記，并且對上方和聲的數(shù)字做出標示以幫助演奏者做低音和和聲。這個時期的樂句所擁有的長度是不一樣的，擁有著較長的氣息，文藝復興時期的旋律和這個時期的如出一轍，曲調(diào)常常富有形象化的進行，而旋律中的和聲屬性會引起人們的注意。和聲具有充實感，而且有變化性，常常伴隨著半音進行，轉(zhuǎn)調(diào)較少，如此和聲具備了以主、屬、下屬為重心的大小調(diào)體系，如此動力和情感色彩便可以通過和聲表現(xiàn)出來。

（三）巴洛克演奏風格中的裝飾音

這個時期的作品具有復雜和華麗的特點，存在著很多的裝飾音和模進音。我們時刻在尋覓一種所有曲目都適用的演奏原則。但是最終我們的期許都變成了泡影，這種假設(shè)可以說永遠都不會出現(xiàn)，就算是同一時期的演奏原則也會發(fā)生矛盾，所以隨著時間、地點和人物的不同而產(chǎn)生不同的變化，所以如今演奏時候如何根據(jù)自身的經(jīng)驗和愛好來使裝飾音得到發(fā)揮呢？

所以在鋼琴的演奏中注意氣息的使用狀態(tài)，注意嘴唇和吹口的震動和氣息的吞吐量，使裝飾音被完整地發(fā)揮出來。所以裝飾音被運用出來直接影響著鋼琴的發(fā)揮，更加注意裝飾音與嘴唇的用力度和氣息的用法，要求在適當?shù)臅r候合理地調(diào)節(jié)氣息，達到讓裝飾音更加協(xié)調(diào)地發(fā)揮出來，促進整個韻律完整連續(xù)并且完美。

四、結(jié)論

巴洛克時期中的鋼琴音樂得到了充分的發(fā)展，同時在這時期也涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的鋼琴和作曲藝術(shù)家，巴赫、亨德爾、維瓦爾第等等，在這一時期下我們感受到的是不同時期下的優(yōu)秀藝術(shù)作品中重新賦予了新的含義。巴洛克時期音樂的最重要的特征通過器樂性能的提高使音樂創(chuàng)作和演奏風格產(chǎn)生了巨大的變化，使它們發(fā)生了復雜性和協(xié)調(diào)性的變化。這個時期的音樂注重夸飾，對規(guī)律性不太重視，自由行的表現(xiàn)力很大。富麗堂皇，有動力，鮮艷，使人產(chǎn)生緊迫感，作曲家會以一小段樂曲為切入點而大做文章。而在這個階段作曲家愛做的就是以協(xié)奏曲為表現(xiàn)形式，終將把曲子演奏成為一種在舞臺上演奏獨奏曲。巴洛克時期，西洋音樂更加五彩繽紛，同時在這時也是混亂復雜的時期。這個時期，宗教音樂，圣詠流行一時，和聲效果受到大力重視。音樂的發(fā)展方向分為幾路但是它們并駕齊驅(qū)，而且樂曲的形式和架構(gòu)也在逐步發(fā)生變化，在這個時期新舊兩種形式的音樂風格并存于世。在鋼琴演奏中，只有運用正確的演奏方法才可以演奏出出色的作品，而正確的方法需要有科學的練習才會達到，所以演奏者在日常的練習中一定要把握好音色，氣息的運用，還要注意面部肌肉緊張度以及嘴型的把握。只有從多方面進行練習和鞏固才能做出更加高水準的演奏技巧，而巴洛克時期的鋼琴演奏給我們更多的啟示，我們可以在它的基礎(chǔ)上自行地創(chuàng)新，使鋼琴演奏具有更加卓越的演奏成效。

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