中國古典舞身韻教學之我見

林美英

中國古典舞是中華民族文化藝術的結晶。作為中職學校學前教育專業的學生，學習古典舞身韻課程是非常必要的。通過中國古典舞身韻的學習與訓練，可以提高學生舞蹈的表現力，為其學習民族舞打下良好的基礎，使其在表演傳統風格的舞蹈時更加完美地表現中華民族的神韻和氣質。本人從事舞蹈教學多年，就以下幾個方面來談談中國古典舞身韻課的教學：

一、元素教學的積極作用

一切從元素出發，從韻律入手。地面元素的訓練作為最基礎的身韻教學，對“云間轉腰”這個動作進行分解，提煉出“提、沉、沖、靠、含、腆、移”七個字。為了更加有效地強化上身的韻律，我們選擇地面盤坐來固定下肢，并對上肢進行有針對性的訓練。因而，“提、沉、沖、靠、含、腆、移”構成了中國古典舞身韻的地面元素，并在教學中起著至關重要的作用，是教學中不可缺少的環節。

針對中職學校學前教育專業的學生普遍來自初中、基礎差但理解能力較好的特點，應采取不同于專業院校的教學方法。在對學生進行元素教學前，首先必須讓學生了解元素與元素之間的關系，指出它們有類似之處但又有著本質的區別，找出它們之間的共同點與差異。在進行元素訓練之前，教師應該首先向學生講解各元素之間的動力關系，再進行訓練。“提、沉”是元素之首，所以在進行元素訓練時可以先訓練“提、沉”。由于地面元素的訓練是采取地面盤坐的方式來固定下肢，進而對上肢進行有針對性的訓練，所以訓練時，可以選擇一段音樂，如《繡紅旗》，根據音樂的節奏再配上手臂動作進行練習。然而，由于每個學生的基礎不一樣，理解力也各不相同，悟性好的學生可以很快掌握“提、沉”的呼吸動勢，而悟性差的學生則會出現上身動作僵硬、無味。針對這種情況，教師必須采取切實可行的措施。教師可以先進行單一訓練。先練習“提”。提：氣息上提，即提氣。身體是靠腰椎的力量把氣息一節一節往上送至頭頂，直至頭部有虛空的感覺。再練習“沉”。沉：氣息下沉，即沉氣。身體靠胸腔的力量把氣息一節一節往下送至丹田，最后形成胸微含的狀態。每次練習八個八拍，反復訓練，直至掌握。然后再加上手臂動作進行練習，練習時注意提醒學生要把上下的呼吸動勢貫穿到每個動作中。通過這樣的訓練，學生從中慢慢體會到“提”和“沉”其實是相反意義的兩個運動，但是“提”之前必須有“沉”，“沉”之前必須有“提”，它們是既對立又統一的關系，體現了古典舞身韻的運動法則——欲勢。這樣的教學方式收到了良好的效果。接下來就可以進行“沖、靠、含、腆、移”的練習。

在反復訓練中，學生會慢慢理解掌握各元素之間的動力關系是既對立又融合。有了這些認識我們就能夠更有效地對學生進行有針對性的訓練，要求學生做到元素中有動力，動力中有元素。學會呼吸、提沉，經過以腰為軸的移、靠、含、沖、腆的訓練過程，完成“平圓”軌跡，再把這些最基本的元素結合起來，訓練復合元素“云間轉腰”。這樣科學系統的訓練就可以擺脫教學過程中學生難領會、教師難糾正的被動狀態。

二、古典舞身韻教學中呼吸的作用

在古典舞身韻教學中，韻律訓練是主要的教學部分。身韻訓練中的“意”與“氣”都是對人體的內在要求。雖然我們培養的不是專業演員，但對于學前教育的學生來說，對運動呼吸的掌握在古典舞訓練中同樣是非常重要的。由于學前教育的學生起步較晚，在進行呼吸訓練之前，首先要讓學生了解掌握舞蹈中的呼吸和生活中的呼吸是完全不同的兩個概念。舞蹈是用意念控制呼吸，要靠呼吸來控制肢體完成各種舞蹈動作，從而更好地表達情感。一般來說，要讓學生知道，舞蹈是用鼻子來呼吸的。吸氣時胸腔擴張，呼氣時胸腔恢復原位，并運用呼吸將脊柱立直，保證能自如地進行腰線動作，強調結合呼吸，將呼吸貫穿于每一個動作中。然后開始進行訓練。訓練時：

1.可以在基訓中訓練呼吸

比如，把桿上壓腿，壓腿時要呼氣，立的時候則是吸氣，在反復訓練中體會運用呼吸，對軟開度的練習能起到積極作用。

2.從學習組合的過程中訓練呼吸

比如，在學習組合《枉凝眉》舞蹈動作時，要告訴學生什么是身體的呼吸、頭的呼吸、手臂的呼吸及造型時的呼吸。

良好的呼吸會提高學生對音樂的感知能力。由此可見，呼吸對舞蹈的影響是非常大的，它與動作緊密結合。中國古典舞講究“精、氣、神”，而呼吸就是氣的運用。作為一名舞蹈教師，當學生對呼吸有了初步的認識與掌握之后，必須教會學生懂得“意帶氣”“氣帶動”“動帶情”，這是學習古典舞必備的常識。所以，中國古典舞的身韻課把包含呼吸訓練中的元素訓練“提、沉”放在元素的首位。學生明白了這一點才能更好地進行呼吸訓練。一切從元素出發，而“提、沉、沖、靠、含、腆、移”本身便與呼吸密不可分。“提、沉”是上下呼吸動勢，訓練時要求學生做到“提、沉”氣息要均勻，長短要與“提、沉”速度一致。“沖、靠”是在“提、沉”基礎上加大和強化。“移”是先經過“提”并在“沉”的過程中完成。通過這樣分步驟的訓練，學生對呼吸的掌握就容易多了。因此，呼吸對身韻之“形”的作用是顯而易見的，呼吸在身韻的“形”和“韻”中起著極其重要的作用。所以，在古典舞教學中，必須強調呼吸，教會學生科學合理地運用呼吸，將呼吸貫穿到每一個動作中，和動作融為一體，用呼吸來表現舞蹈動作，豐富舞蹈藝術形象。

三、古典舞身韻訓練教學中素質訓練的作用

中國古典舞的教學要從訓練開始，形體訓練、素質訓練、藝術表現力訓練和舞臺上形象塑造的訓練，這些都是必不可少的，是基訓課的重要任務，是全部技術的基礎。因此，在訓練學生的時候應首先從軟開度、耐力、爆發力、韌性等方面進行訓練。

1.先進行軟開度的訓練

比如，髖關節的開度訓練、正腿拉伸練習、腿功訓練可以采取壓、耗、撕、搬、踢等方法來進行。

2.耐力和爆發力的訓練

這一方面的訓練可以通過能力和跳躍的訓練來加強。但是，由于學生的基礎各不相同，自身條件也存在差異，韌帶好的學生練起來要比韌帶差的學生容易得多。針對這種情況，我們就應該因材施教，對條件較差或膽怯的學生要慢慢來，由輕到重，不要心急，要多鼓勵，幫助他們克服畏難情緒，提高自信心。只有這樣，學生才能從被動地學轉化為主動地學。

3.學習人體運動科學

人體運動科學有很好的指導作用，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的訓練效果。同時，必須讓學生了解掌握舞蹈時身體運動的一般規律，并進行整體訓練，使其改變身體的自然狀態，獲得正確的直立感。在教學中，我們可以看到直立形態的好壞可以直接影響學生翻身、提跨的效果及重心穩定程度。總之，古典舞的基訓是一種訓練的手段，而古典舞的身韻則是衡量舞蹈動作的尺度。因為身韻教學的最終目的是要把身韻融化在古典舞的一切舞姿和技術技巧中，而它主要表現在對節奏的處理和舞蹈動作的連接上。如果古典舞缺少韻律，那么它的動作組合與舞姿會使人感到僵硬無味，因此抓住古典舞的韻律是非常重要的。在教學中，教師除了要注意自覺發展學生的素質能力，還必須注意學生由于素質能力較弱而帶來的訓練問題，努力找出切實可行的訓練方法來幫助學生解決訓練問題，從而提高教學質量。

中國古典舞身韻課的教學必須將身法訓練和神韻陶冶結合起來，做到神形兼備。只有讓學生了解掌握以上要點，才能抓住核心進行強化訓練，使學生更容易理解掌握身韻的規律，打好基礎，觸類旁通，從而提高教學效果，實現教學目的。（責編 李亞婷）endprint