音樂劇的民間之力

友竹

關于音樂劇《我在你的未來》

音樂劇《我在你的未來》以時尚的情節、動感的表演與清新的格調，演繹了一個內容簡約、主題多元的故事。

對于音樂劇的創作，一般認為應當簡化故事內容，從而為音舞表現和觀賞需求留出足夠的空間。不過，倘若僅在藝術技巧和感官層面來擴大欣賞空間，無論是廣度還是深度，都是有限的。主題是靈魂，靈魂的高度決定了肢體可及的最高度。因此在考慮“怎樣表達”之前，須先考慮“表達什么”，也即主題設置與安排。對于音樂劇的主題，筆者以為應以簡約故事呈現多元主題，并與其中的核心主題彼此通連、交相輝映，形成眾星捧月的大景觀。

音樂劇之所以能成為當代舞臺藝術中最熱門、最有活力與潛力的品種，不僅因其綜合性的藝術呈現，猶如“舞臺上的電影”發揮出綜合、獨特之美；更因其多元化的主題設置，或具普世性，或有時代感，并與對應相稱的表現形式相融匯，滿足了當代觀眾多元的思想訴求和各異的審美需求。成功的音樂劇大多如此，譬如《獅子王》除了展示正義壓倒邪惡的主題，更圍繞這一主題展現了父子情、朋友情以及領袖應有的素質——不僅要有威嚴和勇力，更須具備仁慈與友善；又如《媽媽咪呀！》，在追求個性自由這一主題的周邊，集中了愛情、親情、友情等多種子題，每個子題都源自主題，卻又相對獨立，配以或奔放灑脫、或婉轉纏綿的歌舞，形成一個豐滿的整體。

《我在你的未來》的主題設置，呈現了多元而又包容的理想景觀。僅從劇名，便能感覺其豐富的存在。作為核心主題，可理解為“我的血液在你未來的生命中”；作為子題，可聯想為“我的工作在你的事業中”、“我的思想在你的創造中”、“我的愛情在你的感情中”……具體說來，全劇有對個性的肯定——即職場競爭雖然難免，但最終是以個性及能力的發揮，加上對事業的共同追求，實現了合作共贏的理想；有對事業的態度——即工作雖有腦力體力和高層底層之分，但每個人若能從中實現自身價值并獲樂趣，世俗的高低貴賤之念便可徹底消弭；有對功利的看法——商業和公益之爭雖難調合，但依靠熾熱的愛心、真誠的理解，人們最終放下了功利、消除了誤會；有對愛情的禮贊——愛情雖是自私的，但真心終將戰勝虛偽，奉獻終將克服私念，有情人終成眷屬……個人奮斗、彼此包容、互相支撐、共同發展，這些現象和問題，出現并糾結在當代人尤其是年輕人的生活和腦海之中。該劇的創作旨歸，就在于通過兩個小時、六七場戲和十幾個演員，將主題與子題如放煙花般繽紛有序地呈現在舞臺上，令觀眾在賞心悅目的同時各取所需。這正是音樂劇贏得最廣泛受眾及票房的應有作為。

然而，由于子題眾多，若安排不妥很有可能或對核心主題產生一定的消弭、令人難以捉摸；或令核心主題的呈現變得孤立、讓人覺得突兀。前者一般出現在主題前置并與子題同在之時，后者則易出現在主題后置而子題已經行半甚至結束之時。《我在你的未來》出現了后者的問題，讓人覺得有些突兀。可以發現，主創者對獻血這一核心主題的呈現（尤其是過早呈現）稍乏信心，于是希望眾多子題起到將其帶動與包裹的作用。可是，由于主題情節并未與子題情節完全黏合、共同發展，更缺乏應有的鋪墊，所以被遠遠地拖后直至孤立了。這使全劇整體格局失衡，使核心主題缺乏層次感甚至發生偏離，也使子題發生溢出、情節游離的現象。另外，多元子題的呈現并未與多樣形式的展示完全匹配，主創者對音樂、舞蹈、舞美形式的選擇尚嫌單調，因而對全劇節奏的把握不足。

此外，全劇開場時一段表現白領上班擠地鐵的群舞，雖精彩動人，但在敘事方法上顯得傳統，起到的至多是氣氛營造和暖場作用，無論是對子題的顯示還是對核心主題的暗示，都顯得無所作為。類似情況不止一處，使主創者難以拿出更多時空去鋪墊情節、交代關系，更難以從容塑造人物、編織矛盾了。

關于民營劇團與音樂劇

打造《我在你的未來》的，是一家成立僅有一年的民營劇團。雖然這家叫做“安可”的民營劇團聯合了多方力量，包括多種體制機制、多種運作模式、多種生存狀態的創演人員；但在印象里，由民營劇團為主體來做一臺音樂劇，在上海還是第一次。由于創作難度、資金要求和實力限制，正處生長期的民營劇團往往對音樂劇敬而遠之，往往把音樂劇的素材做成一臺話劇，規避風險、尋求回報大、提升成功率。

經反復思考后，“安可”舍棄了穩妥型的話劇，堅定地制作了這一臺有風險性的音樂劇。

筆者以為“安可”此舉的意味，不僅是該劇的題材和主題適合于音樂劇創作那么簡單，更因音樂劇正是近年來方興未艾、并有望成為上海主流的舞臺藝術形式。無論是全社會的觀眾定位、原創力的目標追求、新市場的測溫試水，但凡遇到適合音樂劇的題材，都應選擇做音樂劇。至于資金，不應成為限制上述追求的瓶頸。而民營劇團則更有必要對此加深認知、加快嘗試。

經過十年以上的氛圍營造、市場培育，上海已擁有全國最大最穩定的音樂劇觀眾市場，且其欣賞慣性正由國外引進音樂劇慢慢向國內原創音樂劇延伸。這既是一個極好的狀態，又是一個極大的挑戰。國產原創音樂劇須從一開始起，就將主題和藝術的高標，與觀眾需求、市場定位結合起來，即在思想上求共識、在情感上謀共鳴、在藝術上達精致、在市場上獲認可。任何一種搶食蛋糕的浮躁心態、竭澤而漁的極端行為，都會戕害音樂劇藝術的真諦、搞壞觀眾的胃口、攪亂市場的秩序，最終禍及整個產業自身，一旦如此，作為以市場為身家性命、觀眾為衣食父母的民營劇團，非但不能幸免，且將成為最大的受害者。

民營劇團制作、經營音樂劇的突破口與增長點，大致包括三個方面——

首先，音樂劇既有大成本，也有小成本，兩者能夠互相轉化。音樂劇除了應有小成本的“一席之地”、小制作的“半壁江山”，更可依據作品的可看度，來延展市場的占有度，完全存在投資、制作“從小變大”的可能，這是音樂劇制作的重要規律。民營劇團，尤其是其原創音樂劇項目，因實力、經驗和市場的不確定等因素，應更多地從小成本開始做起，視創演的運行和市場的反映決定其投資和制作規模的停止、維持或擴張。

其次，音樂劇既有“大演員”，也有“小演員”，兩者能夠互相運用。此處的“演員”，特指主演，也泛指編導舞美等各路主創者。一臺音樂劇的成本是大是小，往往取決于他們身上。民營劇團尤其是其原創音樂劇項目，因成本、規模和排演的不確定等因素，應更多地從“小演員”開始用起，為他們提供展示才華的舞臺，為他們提高能力、積攢名氣提供機會。而這些，恰是“小演員”們最為看重的。如果一部音樂劇的成本能夠實現“由小到大”，那么演員完全也能實現“由小到大”，包括演員自身的成名，也包括更多名演員的加盟。

其三，音樂劇既要官方之力，也要民間之力，兩者能夠互相補充。綜觀當前的中國原創音樂劇制作，大多是在政府“看不見的手”扶持下的文化行為而非市場行為，運作主體多為國營劇院或藝術院校。民營劇團的進入，理應憑借小成本、精制作的音樂劇平臺，盡力獲取官方的重視與支持。不過，無論對以市場為主目標的音樂劇來說，還是對以商演為主行為的民營劇團而言，都絕不會過多和過長地依靠政府。民營劇團的音樂劇制作，始終要將創作理念和市場追求、藝術水平和觀眾反應放在首位，并努力謀得各種社會民間力量的參與。

筆者認為，健康發展的民營劇團音樂劇創制，將呈現以下四個特征——一是題材、主題及藝術的呈現更為獨特，更具開創性；二是成本控制和市場運作更經濟而實用、更簡潔而有效；三是票價更低、演出更頻、周期更長、人氣更足；四是具有上述三個特點的優秀之作，都具有成為大成本、大投資、大演員介入的素質和潛力。這正是音樂劇創作發展的規律性特點，早已被國際音樂劇界所證明，民營劇團自當基本遵循、努力追求。endprint