傳神與傳真

陳云發

戲曲人物畫是中國畫中獨有的藝術品種，最早它用來做書刊插圖、演出招貼，后來發展成為中國畫的一支奇葩，近年上海有畫家專攻戲曲人物畫，朱剛先生是成就突出的一位。

朱剛自幼習畫，1976年入上海美校（現為上海大學美術學院）師從孟光等學人物畫，1983年任出版社美術編輯，從事音像制品包裝設計及書刊廣告設計，香港《大公報》稱他為“大陸有聲書籍裝幀第一人”，上海畫壇名家錢君匋贊其平面設計作品具有“民族風格、時代氣息”的特點。朱剛的油畫、漫畫、招貼畫多次入選上海和全國的美展，1997年曾應邀赴紐約舉辦個人畫展。由他任總編導的動畫片《世博總動員》，獲“第17屆上海電視節‘白玉蘭最佳國產動畫片創意獎”等獎項。

如果說關良“童稚體”戲曲人物畫以拙求樸而見長的話，那么朱剛的戲曲人物畫，則可以用寫意中傳神與寫實中傳真相結合的特點來概括之。中國畫重寫意傳神，不主張過分寫真；但作為有具象的人物畫，則又必須在寫實基礎上再講傳神，具象題材的人物畫若不寫實，就會走樣而不被承認；但一味求真而變成依樣畫葫蘆，人物畫也易缺精氣神。傳神與傳真在藝術上相斥而不易相融，但在朱剛戲曲人物畫中，這種結合卻天衣無縫。讀朱剛的戲曲人物畫，你不用看文字說明，就能知道他作品的原型是誰？如他的《驚變埋玉》，描摹了唐明皇面對兵變將士時眼神中的憤懣、無奈和下意識保護所愛之人的心態，以及楊貴妃驚恐、迷惘中的失態，觀者一看就知這是昆曲名家蔡正仁、張靜嫻的獨特舞臺形象；如《秋江》中描摹岳美緹飾演的潘必正一手抓住陳妙常，面露勇敢、自信，表現出弱書生剛強的另一面；《佳期》中的紅娘，那天真活潑、大膽忠誠，尤其是醒目的大紅色夾襖，在畫面中很顯眼，旁邊的崔鶯鶯眼含春色，雍容矜持，這幅畫一看就是昆曲新一代傳人倪泓（飾紅娘）和沈昳麗。

《昭君出塞》中，由谷好好飾演的王昭君，右手揮鞭，左手纖指前伸，披風、褶裙以及雉雞翎似乎都舞動起來，巾幗英姿畢現。朱剛的畫之所以能達致傳神中不失傳真，是他長期為戲曲名家的音像出版物做裝幀的實踐過程中領悟出來的，這類裝幀畫不能太夸張而失真，只能循規蹈距為名家寫實；但也不是照相般實錄，而是抓住其表演的瞬間，以適度的張力追求傳神寫意。朱剛在創作戲曲人物畫時，不是看圖片或憑想象就下筆，而是先到劇場看演出，把演員最傳神的那些瞬間記下，然后篩選提煉，把最美、也是最傳神的瞬間描摹出來。把具象引入創作是自出難題，但戲曲人物畫主人公應該是舞臺名家，若無具體對象，就只是畫家解讀劇目的戲曲題材畫，故戲曲人物畫就應該讓讀者悟出圖中是哪位舞臺名家，這是對演員的尊重，亦為時代記錄各個名家獨有的風采，如他為梁谷音、張銘榮的表演而創作的《說親》，用簡略筆墨描摹面部表情，人物可愛可親，畫感靈動。用畫筆記錄戲曲名家，是一種經過畫家“過濾”的藝術創造，尤能體現戲曲的意韻；當然，作品本身必須傳神，朱剛的畫很好地解決了這一難題，這是他長期從事人物畫實踐結出的碩果。

戲曲畫是能出大家的，藝術大師程十發就畫過戲曲人物畫，許多有造詣的國畫家也畫過戲曲人物連環畫，而關良在專攻戲曲人物畫時，有意將其“童稚化”、漫畫化，獨具一格，所以，戲曲人物畫創作是大有可為的。上海是當代戲曲藝術發達的城市，又有古典戲曲和書畫藝術的厚重積淀，還有戲曲題材畫創作的傳統，但近年戲曲畫創作并不繁榮，主要是從事戲曲畫的藝術家太少，為此，我期盼朱剛多為社會奉獻更多傳神與傳真風格戲曲人物畫的同時，也希望有更多的美術家投身于戲曲人物畫，希望社會上有更多的人來關注、收藏戲曲畫。endprint