雕塑，還是雕塑

陳云崗

第十二屆全國美展雕塑展已在山西太原拉開帷幕。由于場地高大寬闊，入選本屆的展品數量也創歷屆之最。這一方面是當下中國雕塑專業隊伍日漸龐大， 也是五年一屆的展期時間內，全國范圍內雕塑藝術創作能量需要施放的緣故。

這首先要歸功于中國美協在近幾屆全國美展工作中， 致力于改革參展路徑的突破：將雕塑由原來的須經地方美協初選后再送京，改變成為由作者直送展區的方式！這大大地拓寬了各層級雕塑作者們積極參展的渠道，也調動了更高的參展熱情。

與此同時，中國造型藝術領域的跨門類、跨專業、跨學科現象日益顯著，多元并存、日趨綜合的藝術嘗試正成為當下藝術創作中的新趨勢。基于此，本屆全國美展也適應時風，特辟“實驗”“綜合”等種類展區，從而使曾經已被多種類嫁接的藝術門類（例如雕塑、版畫等）趨于向其原有的藝術本體的理性回歸。

這便是“雕塑還是雕塑”話題的來由。

五年一屆的全國美展，具有著其不可忽視的價值屬性與社會屬性。它不會同質于日益多樣的其他主辦主體的任何形式的展覽。全國美展就是全國美展。它對展品的各項要求具體而嚴格，其中既有內容的宏觀要求又有具體的技術性規范。

就雕塑而言，它就是一個以室內空間為主的中小型尺度、體量的架上雕塑展。尤其是因分流出了影像、實驗等類型的作品后，更是如此。

總體而言，就全部入選參展的作品看，形式多樣，手法豐富，塑造技巧精湛，材料運用廣泛……這都是本屆展覽作品的基本面貌。應該說是一屆藝術質量比較高的展覽，基本代表了5年來中國當代架上雕塑的創作水平。

就本屆展覽作品而言，其特征之一是反映現實生活與題材占絕大多數。這一方面是展覽宗旨所具有的潛在性要求所致；另方面也是雕塑家們確實地在積極地將當代人的生活狀態與情感表達作為了創作的重要源泉與對象。

其二是手法的多樣性。雖然在題材選擇上體現出了作者們的“主動性”，但必須看到，中國當代藝術數十年來所帶來的影響，還是在手法上、造型理念上大大豐富起來。這反映出，在雕塑家們回到雕塑本身時，在已有的無限豐厚的“成就障礙”前所面臨的挑戰，并為此做出了不少突破性的努力。有時盡管只是一點點的突破，但已是艱難的進步了。

其三，寫實手法居多。眾所周知，所謂寫實，也是有著千變萬化的面貌的。寫實樣式自古即是主流樣式，但每個時代的面貌卻大相徑庭。即便在中國的一百余年的現代雕塑發展過程中，寫實樣式從未消失。非但如此，且迸發出了在“寫實”大框架下的豐富多姿的面貌。而本屆雕塑展中的寫實手法的多樣化運用，正是反映出中國當代雕塑藝術語言回歸純粹化、精致化、本體化的趨勢。本人不認為這是向傳統手法的撤退與固守，而是維護一個門類應有的尊嚴的表現。它似乎在證明雕塑還是雕塑，還是要雕、或者塑，才能獲得它應有的語言張力與藝術質地。

其四，語言邊際化探索。雖然獲得進入展覽的作品是應征作品中的少數，但最終進入展覽的作品中，還是吸納了一些對雕塑語言邊際化進行探索性的作品。概言之，即是以雕塑形態為主，間以“類裝置”因素為輔，并且在“形體中心型”與“集合型”之間，在材料的不可變與可變之間等方面，進行了有益探索的作品。此類作品雖非具有微言大義的輻射力，也似乎并未進行宏大敘事的鋪陳，但就其構思與制作而言，卻不乏創造出了令人新奇的藝術效果。

當然，仍須指出，入選了本屆展覽的數百件作品中，還是有著個別不盡如人意的。主要表現在：構思平庸、手法單調、加工粗糙、審美旨趣怪異，或者是作者雕塑能力力不從心等等。雖然在所難免，希望將來有所提高與改進。