淺談語文學科與審美教育

張懷寧

摘 要：教育不僅是一門科學，也是一門藝術，語文教育更是一門充滿美的學科。語文學科的審美教育就是通過語文教育活動，教會學生如何感知、理解和鑒賞美。在語文教材中有許多千古流傳的的名篇，有浪漫豪邁的詩篇，這些文學作品，就是一個個的美的世界，每篇文章都是一個審美成果和審美對象，它們涉及了美的各個領域，從不同的角度展現了美的各種風姿，有著豐富的美育內容。

關鍵詞：語文學科；審美教育

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）24-056-01

語文教師切實做好審美教學，提高提高學生的審美能力是十分重要的。語文學科審美教育具有三個主要特點。

一、語文學科審美教育具有間接性特點

藝術來源于生活，而高于生活。在藝術創作中，藝術家所提供的物象是藝術加工后的產物，帶有藝術家強烈的主觀色彩。因次我們在審美教育時就帶有了間接性。唐代大詩人李白的《七絕·望廬山瀑布》

日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。

飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

“瀑布”是現實存在是直接性，而“三千尺”卻主觀化了是間接性，詩歌在直接性的基礎上做了夸張的描寫，如果將“三千尺”改為“三十尺”，直接性就突出了，但間接性卻沒有了，沒有了想象的空間，失去了鮮活靈動的美感，藝術的趣味也就消失了。朱自清的<<荷塘月色>>中“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上”。“月光”是表現直接性，而用了比喻的修辭，其中“瀉”字用的最妙，境界全出，賦予月光動態，無形化為有形，給人以無限的遐想空間，“月光”的間接審美想象遠遠大于它的直性。中國的文章講究“神”與“形”、“虛”與“實”的統一，“神”與“虛”就是離開了直接性二進入了間接性。為什么審美的間接性要大于直接性？因為只有藝術的間接性才能表現出藝術形象的豐富內涵。

二、語文學科審美教育具有概括性特點

在談到藝術特征時，魯迅說：“人物的模特兒也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色”因此，必然引出審美的概括性大于個別性的特點。每一個藝術形象都是藝術家對積累在腦海中的無數表象進行概括。經過了由此及彼，由表及里，去粗取精，去偽存真的過程，揭示出審美對形象的某些本質特征，抽象出最有代表性、特征性的東西，創造出比現實生活中存在著的某一個更有血肉、更有個性、更為鮮明生動的藝術形象，因此當人們在審美時，也必然遵循藝術形象的某些本質特征。因此當人們在審美時，也必然遵循藝術形象的某些本質特征。在語文教學中要注意這種概況性，比如魯迅小說中的人物：《孔乙己》里“孔乙己”概括了被封建科舉制度殘害的貧苦知識分子的某些本質特征，《祝福》里“祥林嫂”概括了被封建禮教吞噬的善良勞動婦女的某些本質特征，《藥》里“華小栓”概括了被封建迷信奪取了生命的受害者的某些本質特征，《阿Q》里阿Q則概括了被封建壓迫殘害得麻木不仁的貧困農民的某些本質特征。所謂藝術審美的概括性就是之藝術內涵所提供的無限豐富性，它不等于科學思維中的概念，它體現在具體的藝術形式中。

三、語文學科審美教育具有內涵性特點

魯迅在《我怎么做起小說來》中說：“自然，做起小說來，總不免自己有些主見的。例如，說起‘為什么做小說罷，我仍抱著十多年前的‘啟蒙主義，以為必須是‘為人生，而且要改良這人生。”任何一門藝術都是藝術家對現實生活的一種態度。李白的《行路難》是表現詩人渴望建功立業卻郁郁不得志的心情；在《定風波》中，我們看到了一個雖遭困境卻寵辱不驚、淡定從容的蘇軾；在《荷塘月色》淡淡的哀愁和喜悅里了感到朱自清不滿現實向往光明，而又矛盾的思想感情。人們欣賞藝術，總希望從藝術中明白些什么，感受什么啟示，得到什么鼓舞，在對形式美欣賞的同時，更著重對藝術的領悟。例如杜牧的《江南春絕句》：

千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。

南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。

初讀這首詩，看到紅綠相映、煙雨樓臺的景色異常美麗，有一種賞心悅目的快感。但是，當我們了解詩文寫作背景再去進一步體會，才能深入領悟詩歌內涵。南朝（宋、齊、梁、陳四朝）皇帝及世家大族都崇信佛教，而梁武帝尤甚。《南史郭祖深傳》記載：“時帝士弘釋典，將以易俗，故祖神尤言其事，條以為都下佛寺，五百余所，窮極宏麗，僧尼十余萬，資產豐沃。所在郡縣，不可勝言。”這說明詩中“樓臺”是指寺院建筑。面對江南春景，詩人的心境迷茫，如今佛寺樓臺處處尚存，可當年南朝那些篤信佛教的人又何在呢？唐代君主也崇信佛教，晚唐時期佛教也在惡性發展，杜牧詩歌的的弦外之音，以借憑吊南朝覆亡，并諷其迷信佛教廣建佛寺。

在語文教學中該如何更好的進行審美教育呢？那就是教師一定要讓學生充分發揮想象和聯想。人類具有抽象概括分析綜合的能力，因此當人們在進行美的創造時，就有可能對表象資料加以選擇，調整，以及重新組合，創造出原來不存在的感性形象，及美的形象。如欣賞白居易的《琵琶行》：

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。

醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。

忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。

江水、碼頭、楓葉、飲酒、彈奏琵琶等圖式這些儲存在腦神經中的表象圖式，在特定語言描述的刺激下重新排列組合，像電影似的一幕幕出現在眼前，尤其是詩人對琵琶女彈奏技巧的生動描寫，更是精湛絕倫，令人嘆為觀止。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

它把難以名狀的琵琶聲，用一連串的形象比喻，寫的不僅有聲韻的抑揚頓挫而且有形態的瞬息變換，使人如聞其聲，如見其形，如臨其境，陶醉其間。創造想象是審美意識的最高形態，它是與創造性思維密切聯系著。