印度音樂家毗濕奴·納拉彥·帕特坎德評述（下）

文/劉 芯

2.符號體系

眾所周知，印度的傳統音樂音階體系不同于西方的十二音體系，西方的記譜法亦不能夠滿足印度傳統音樂的記譜需求。因此，帕特坎德通過對不同格拉納的音樂作品進行收集整理，最終設計創作了記錄音樂的符號體系，這也是印度首次嘗試以符號來記錄口頭傳承的音樂。

雖然后來的學者，如毗濕奴·迪迦馬巴爾吉·帕魯斯卡爾、維納亞克·納拉彥·帕特瓦爾丹（Vinayak Narayan Patwardhan）和奧姆卡爾·納斯·塔卡爾（Pt. Omkar Nath Thakar）引進了其改進版本，但他最初所設計的符號系統已被默認成為標準，同時也是出版商們的最愛。但是由于梵文在排版時插入文本標記時十分繁瑣，它所設計的符號體系也因此在推廣過程中經歷了瓶頸期。此后，歐米·斯瓦爾里皮（Ome Swarlipi）引用了帕特坎德的邏輯結構，研發了新的符號系統，但仍使用梵文字母符號代替。

3.音樂教育

1901年5月5日，“甘德哈瓦大學（Gandharva Mahavidualaya）”成立，這是由毗濕奴·迪迦馬巴爾·帕魯斯卡爾創辦的第一所專門從事音樂教育的學校，又稱為“巴榮德（Barode）”音樂學校。這所學校將格拉納教育體系與西方現代教育理念相互融合，培養出奧姆卡爾·納斯·塔卡爾和瓦曼（Pt. Vaman）等優秀的音樂大師。在這所專業音樂學府中，毗濕奴·納拉彥·帕特坎德將融合的教育理念運用于教學之中。這種教學理念不僅保持師徒式的傳統教育模式，還向學生提供他收集、整理、以印西結合的記譜法記錄、印制的拉格樂譜，并將它們傳承給下一代。

1916年3月，帕特坎德在政府的支持下籌辦并召開了第一次國家級的音樂會議（The First Akhil Bharatiya Santeet Parishad），像這樣規模的會議連續五次在印度的德里（Delhi）、貝拿勒斯（Benaresi）⑤、拉克鬧（Lucknow）等城市召開，因此他被認為是印度音樂會議的生命和靈魂。會議上，來自全印度的音樂演唱（奏）家和音樂學者們就印度音樂的各個方面進行討論，特別是就傳統音樂系統化和理論化進行研討。

1925年，在拉克鬧舉行的第五屆全印度音樂大會上，帕特坎德就印度音樂教育做了題為“現代印度斯坦尼拉格系統研究和教學方法”的長篇論文闡述。闡述中列舉了舊式師徒傳承教育模式的不確定性及不適合大規模教育等弊端，強調了構建音樂學校教育體系的重要性、音樂在國民教育中的重要性，提出學校在音樂教育系統中的重要地位及其必要性。在論文中，他清晰地表述出了印度學校音樂教育傳承的重要思想。他提出，印度的音樂教育觀念應遵從“泛教”理念，并以一種全新的教育系統來實施學校教育傳承的“泛教”思想，讓大眾方便快捷地學習音樂，音樂教師在這個全新的教育系統內也能夠接受到嚴格有素的技能技巧訓練。帕特坎德的音樂思想、教育理念及實踐活動對印度音樂的發展有著重要意義。

次年，萊·烏瑪納斯·巴利（Rai Umanath Bali）和他的侄子后來的聯合省教育部長萊·拉齋斯瓦爾·巴利（Rai Rajeshwar Bali）博士，成立了瑪瑞斯印度斯坦音樂學校（Marris College of Hindustani Music）。學院后來改名印度斯坦音樂學院，是目前著名的帕特坎德音樂學院。帕德坎德在學校成立之初常常親自監督工作，并開始在印度各個印度斯坦音樂大學和學院實施系統的教學。他以傳統教育與現代教育相結合的模式訓練音樂教師，并為不同班級、不同層次的學生編寫教材，最終研發出一套系統的教材，即《卡拉米克·普特斯塔卡·馬里卡》（Kramic Putstaka Malika）。這一教材的產生加快了音樂成為學校教育系統中一門獨立學科的進程，具有劃時代的意義。

帕特坎德是大眾音樂教育的先驅，他希望音樂能成為一門大學課程，并寄希望于音樂教育體制之上。他的堅持與不懈努力，觸動了許多知名的學者，使他們加入到傳統音樂的傳承中。這一舉措加快了學習音樂教育體系的進程，同時也促進了主要城鎮音樂學校的建立和發展。

三、思考與啟迪

從《印度音樂家毗濕奴·納拉彥·帕特坎德評述》可以發現，印度音樂教育是一個注重實踐的教學體系，通常情況下實踐多于理論，教師是通過口傳心授的教學方式向學生傳授知識，這也是印度音樂教育的特點。印度的音階體系不同于西方的十二平均律體系，因而西方的記譜法不能準確地記錄印度傳統音樂中的每一個音符，而毗濕奴·納拉彥·帕特坎德所設計創作的記錄音樂的符號體系也通過事實證明了其可行性。為了使格拉納大師們的經典之作得以傳承，帕特坎德一系列的音樂理論著述，將經典以文字表述出來，并且上升到理論層面。

在帕特坎德將西方教育體系與印度傳統教育模式相結合之前，印度格拉納師徒傳承是惟一的教學模式，在印度音樂教育歷史中曾經占據主導地位。帕特坎德在當地一所音樂學校中實踐西方的教學方法，并達到理想效果，充分說明了印度傳統的教育模式不適合大規模的學校教育，同時也表明帕特坎德使得印度傳統音樂在學校教育中的傳承向前跨越了一步。

而在全球化背景下，印度音樂教育發展模式對中國傳統音樂教育又有著怎樣的啟示呢？

通過對毗濕奴·納拉彥·帕特坎德的研究，考察了印度音樂教育模式的形成。由此我們可以看出，印度本土民族性、多樣性的傳統音樂文化教育與印度國情息息相關。對于有著豐厚音樂文化財富的中國來說，發展中華民族的傳統音樂是多元化音樂教育的重要體現之一，也是實施多元化音樂教育的重要途徑之一。

多元化的音樂教育是以保存本民族音樂特色為基礎，發展世界各民族獨特的音樂文化。每一個國家都擁有自身獨特的民族民間音樂文化，但由于諸多因素的影響，造成了歐洲古典藝術音樂文化強于非歐洲音樂文化的現象。然而，在民族意識逐漸增強的今天，各國都逐漸意識到應弘揚和發展獨具本國特色的音樂文化。由此，在多元化音樂教育理念的基礎上開始重視本土傳統音樂和口傳心授的文化傳承方式，并尋找符合自身需求的傳統音樂教育途徑，以便傳承和發展本民族的音樂文化傳統。

在我國，新的歷史時期要求我們文化工作者全面推進社會主義文化建設，加快完善文化管理體制，盡早實現文化強國的宏偉目標。音樂教育作為音樂文化傳承的基礎渠道，承擔著將中國傳統民族文化傳承發展的工作。這就要求我們，要將學校作為民族音樂文化傳承的平臺，構建學校教育中的民族音樂文化體系。重視本土傳統音樂，就要求學校音樂教育應以民族音樂文化傳承作為基礎。在課程的設計和實踐中要求學生應走出課堂，走出學校，在當地的文化氛圍中進行藝術實踐活動，并親身聆聽、體會民族音樂的魅力。

民族音樂的發展與傳承關系著民族意識、民族興旺，而音樂教育工作者更應通過有效的途徑在中國民族文化的建設中竭盡全力弘揚民族音樂文化。音樂教育的根本目的是為了培養全面發展的人，增強學生們的民族自尊心、自豪感與民族責任感，以此來加強其民族意識和愛國精神。在學校音樂教育中傳承與發展民族音樂文化是歷史賦予我們文化工作者的使命，也是我們不可能推卸的責任。

注釋：

⑤貝拿勒斯（Benaresi）：現更名為瓦拉納西（Varanas），是印度東北部的一座著名的印度教圣城。

[1]張玉榛：《印度音樂教育研究》，北京：首都師范大學出版社，2013年。

[2]B. R. Deodhar，Pillars of Hindustani Music，Mumbai Press，2000.

[3]Janaki Bakhle，TWO MEN AND MUSIC，Oxford University Press，2005.