析板胡藝術發展中的不足與境況

文/王 舒

提起民族弓弦樂器，相信大家首先想到的便是二胡，作為獨具鮮明特色與魅力的中國民族弓弦樂器，二胡作為獨立的器樂表現形式登上了藝術的舞臺并取得了長足的發展。二胡藝術在發展中形成多樣風格的同時，也豐富了其自身的演奏技巧，更借鑒了其他多種藝術表現形式，其中就有民族弓弦樂器中另一具有獨特音色及鮮明個性的樂器——板胡。板胡發展至今，已有三百余年的歷史，其隨著地方音樂梆子腔的盛行而為人所熟知，且被廣泛地應用于地方戲曲、曲藝、歌舞音樂等等藝術表現形式之中，也正因如此，板胡形成了極具風格化的藝術表現形式。二胡藝術隨著時代的發展，其演奏藝術逐步提升，而與二胡所不同的是，板胡雖逐漸由戲曲、曲藝等藝術伴奏形式上升到獨立演奏的舞臺表現形式，卻并未如二胡一樣處處開花結果，而是在民族器樂表演藝術中逐漸處于弱勢的地位。雖然經由劉明源、張長城等一大批板胡藝術先驅們的努力，板胡藝術的發展取得了較高的起點，但邊緣化的問題卻一直持續，不僅在演奏、教學方面受到影響，甚至是創作、理論研究、樂器改革等方面也是不受重視，生源缺乏、師資力量不足等等方面都制約了板胡藝術的發展。因此，筆者希望能夠通過對板胡藝術進行分析，試著明晰其發展需求，探討板胡藝術發展中存有的問題，進而為這件具有不可替代音色特質的、樂器的發展提供一些建設性的意見。

板胡藝術之所以能夠形成其豐富的演奏表現形式，在于其自身的地方音樂文化性與藝術性，隨著民族民間音樂文化藝術的發展而得以不斷地豐富、提升與演變，并與地方音樂文化藝術緊密相聯且在不同地域音樂風格需求的影響下，其形制、演奏技巧、風格特性都得以迅速發展，進而形成了特定的板胡藝術群體。與此同時，不同地域的音樂文化藝術風格、音樂語匯、表現形式等等又在一定程度上促進了板胡藝術的發展，因此可以說板胡藝術的發展離不開地域音樂文化藝術鮮明的地域性、地方性、民族性風格特征，是這些特性形成了豐富多彩的板胡藝術，使得板胡這件樂器不僅有了藝術性的突破，也成為了中國民族民間音樂藝術的文化載體。

隨著時代的不斷發展，傳統與現代、民族與世界等等多元形式下的音樂文化藝術逐漸出現了對比、沖突、融合，大眾群體的審美情趣與審美習慣也發生了改變，進而使得板胡這件具備傳統戲曲、曲藝等地方音樂文化底蘊的樂器歷經了“迷失”與“尋找”的文化再現過程。多樣化、多元化的音樂文化欣賞與選擇，使得大眾群體對于音樂藝術的需求發生了改變，其不再追求傳統的音樂藝術特性，我們的民族樂器藝術失去了往日的光彩，而本就在民族樂器中處于弱勢地位的板胡更是頻臨邊緣化。此時，板胡藝術地域性音樂藝術的特性，反而成為了板胡藝術普及與傳播的限制，不了解、不認知等等現象，讓大眾群體忽視了板胡的藝術魅力。藝術專業的弱勢使得學習、演奏人數銳減，隨之影響到板胡藝術師資力量缺乏，舞臺上的失勢也讓創作、研究等隨之匱乏?，F如今，無論是從高等音樂專業院校板胡專業的招生人數，還是從專業藝術院校中的師資數量，都不難發現如今板胡藝術的普及程度與認識程度遠遠不夠深入與廣泛。

我們在分析板胡藝術發展與面臨的境遇時，不能夠簡簡單單地就將其原因歸結于外來文化的沖擊，或者是說我們的傳統音樂文化無法適應時代的需求?，F如今，國家也逐步重視我們自身的民族文化自覺性，不斷去弘揚民族音樂文化的藝術的魅力。從傳統民族音樂發展的歷程來看，可以說我們的傳統民族音樂文化中始終體現著我們自己對于生活、情感、思想等方面的執著與追求，其不僅僅是我們中國人精神的體現，更是中國文化的主體意識。換言之，也正是傳統民族文化成成就了我們中華民族自身的人性價值與文化價值。正因如此，繼承與弘揚我們的傳統民族文化、民族音樂文化就是我們中華民族重塑民族自信與民族自覺性過程中所必需的精神堅守。

正如前文所述，筆者認為板胡藝術在國家也逐步重視我們自身的民族文化自覺性，不斷去弘揚民族音樂文化的藝術魅力的前提下，迎來了發展的機遇，但同時也對板胡藝術的演奏人才培養、師資力量的配備、創作等等方面提出了更多的挑戰。首先從板胡演奏人才培養方面來講，與以往相比較，自板胡藝術走上專業的藝術舞臺，歷經眾多板胡藝術家們的不懈努力，業已為國家培養且輸送了一大批專業的板胡演奏人才，雖然取得了不俗的成績，但筆者認為我們仍走在摸索發展板胡藝術的道路上，其在演奏技術、表現形式等方面仍然存在著一定程度上的不足之處。對于任何一件獨奏樂器而言，演奏者的專業素養一直是重中之重，更需要具備綜合的音樂素質。而現如今，專業院校在板胡專業的生源質量上往往不盡如人意，不少專業選擇的學生也是因為報考二胡專業人數眾多轉而選擇板胡專業，這也就需要我們在專業的教學中對學習者進行引導，幫助他們具備足夠的演奏技能與音樂素養，否則我們又怎能讓其去承擔傳承板胡藝術的責任。

其次，與二胡、古箏、琵琶等民族樂器師資配備力量相比較，板胡專業的師資配備并不齊全，目前仍是只有一部分專業性音樂院校中配備了板胡專業，更不要說全國的藝術類院校。同時，在配備專業的院校中，有的板胡專業教師往往也有其他專業教師兼職的情形，這都對板胡專業的發展造成了限制。不僅如此，專業性音樂院校中的板胡專業畢業生，也因為師資人數限制以及其他原因的影響，無法走進院校執教，進而使得一部分板胡專業人才流失。因此，板胡藝術的發展由于專業設置與師資配備的匱乏造成了板胡藝術發展的困局。筆者也希望在板胡藝術發展中能夠重視專業設置與師資配備的完善，進而為板胡藝術的承傳提供發展的保障。

此外，板胡藝術發展的困境也使得眾多專業人士不愿意去為其創作新的音樂作品，而演奏人才的缺乏也使得以往眾位板胡藝術家自己創作板胡作品的傳統無法得以傳承。當然，我們不能否認，現如今仍有不少專業人士在為板胡作品的創作而辛勤努力與大膽嘗試。板胡協奏曲、移植西方音樂作品、創新演奏技巧等等，都為板胡藝術的發展提供了創新性的思維，在一定程度上拓展了板胡的藝術表現力。我們也應當看到的是，板胡音樂作品的創作一直處于較為被動的地位，且創作的音樂作品也存在著一定的局限性，受眾人群仍局限在專業范圍之內，脫離了大眾群體與大眾的審美習慣又如何能夠促進板胡藝術的發展。因此，筆者認為，板胡音樂作品的創作在尋求創新的同時，也應當注重對于大眾審美的適應，畢竟板胡起于民間，與民間戲曲、曲藝等藝術表現形式有著緊密的聯系，讓大眾感受到板胡藝術發展的同時也不能抹殺板胡本質的因素。板胡音樂作品的創新在探討演奏形式變化與借鑒其他多元音樂元素的基礎上，也要顧及大眾的理解與接受程度，進而滿足板胡藝術發展的需求。

正是因為板胡悠久的歷史與獨具藝術個性的藝術形式讓筆者相信板胡藝術的未來仍掌控在我們自己的手中，需要我們所有板胡人共同努力去發展、去壯大，在繼承傳統與借鑒優秀文化的基礎上，實現板胡藝術的自我創新，進而再現板胡藝術的輝煌藝術魅力。

[1]《板胡藝術研究》.上海音樂學院出版社，2010年5月第1版

[2]沈誠.《板胡藝術傳承發展的時代境遇》.《中國音樂》，2009年第2期

[3]張園園.《板胡演奏的藝術內涵探析》.《長春教育學院學報》，2011年第2期

[4]張新寧.《板胡演奏藝術探析》.《當代戲劇》，2007年第3期