對演奏心理的美學思考— 以雙簧管作品演奏為例

文/邸 柱

對演奏心理的美學思考— 以雙簧管作品演奏為例

文/邸 柱

本文從美學、心理學的視角出發，結合雙簧管作品的表演與教學經驗及對張前先生的《音樂表演心理的若干問題》一書的體會，談談本人的看法，旨在為雙簧管以及其它音樂表演學科的教學提供有益參考。

表演心理 雙簧管 情感創造 臨場發揮

20世紀初，音樂心理這門學科從實驗心理學中獨立出來，有關樂感、記憶、情感的關系、音樂對社會心理的影響以及音樂與疾病治療等一系列音樂心理問題愈加被人們關注。20世紀末，我國在這一學科的研究中也有了一定的建樹，1990年中央音樂學院美學系教授張前先生發表了關于音樂表演心理的論著——《音樂表演心理的若干問題》。筆者認為，其意義在于既科學地分析了心理問題對于音樂表現的直接影響，又對音樂的創造與實踐提供了實際而有價值的指導。我們主要從三個方面來理解：音樂表演中的情感、創造以及臨場發揮。

1.表演中的情感

關于音樂表演中情感的投入，文中的態度是肯定的，“首先，音樂藝術就其特性來說，是一種善于表‘情’的藝術，音樂作品中蘊含著豐富的情感內涵，作為第二度創造的音樂表演，它的最重要的藝術使命之一就是深刻揭示和完美再現音樂中的情感內涵。其次，從音樂表演心理來說，為完成這一最重要的藝術使命，僅僅依靠理智和冷靜的表演設計是不夠的，只有投情，即表演者把自己的真實情感投入到音樂表演中去，才可能真實、生動地傳達與再現音樂中的情感內涵，并使聽眾也受到同樣的感動。”

當然，在音樂表演中，“形式”與“內容”這兩種不同的主張不是絕對和偏激的，兩者互有所長，筆者認同用張前先生“情感論”的觀點來看具體作品。柴科夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》中的主題音樂讓人陶醉，這是由于作品對二度創作在情感的處理上有著嚴格的要求。首先從創作上看，雙簧管高亢的音量與典雅的音色生動地表現樂曲情緒的委婉、悠長，可以看出，作曲家在樂器的選擇上主要考慮了情感的處理；其次在演奏上，筆者認為，要想感染別人首先要感染自己。在這部作品中，對于女性的刻畫尤為細膩，筆者認為，這對于男演奏者來說有著一定難度，雙簧管本身接近人聲的女高音，所以，在表現天鵝的高貴與典雅時需要演奏者做足相應的課外功課，如細致地體會柴科夫斯基其它的關于描寫女性作品的旋律片段或是根據作曲家的經歷以及作品背景來揣摩其創作意圖等。

揣摩作曲家的創作心理、試圖還原他們的情感體驗，與標題音樂相比，無標題音樂有些時候的確讓人費解甚至無從下手，這個時候，我們需要依靠想象。提及賦格與對位，人們首先想到的就是巴赫，他的作品以無標題見長且被賦予嚴密的邏輯性。部分《c小調小提琴、雙簧管協奏曲》的研究者認為，這部作品規范、嚴肅和程式化，很大程度上減少了音樂的感染力，但筆者認為，巴赫的音樂雖不是畫面性的，但演奏者卻可以通過對作品的把握來理解巴赫音樂中的“語義性”，即存在于作品中的沉思冥想性的內在思想感情，表演者的任務就是將所理解的“語義”表現出來并感染觀眾。筆者認為，在演奏巴赫的這首《c小調小提琴、雙簧管協奏曲》時，要根據雙簧管溫和、明晰的音色特點來傳達作品中的內涵，即是說需要表演者利用想象來理解作品中“路德”意識，演奏者只有讓演奏與想要表現的對象相一致才能讓聽眾從他的表演中感受到鮮明的情感與意境。

2.表演中的創造

二度創作—表演的另一種解釋，一種創造的過程，它決定了表演者不能局限于對一度創作的傳達與再現。筆者認為，這種創造有時可以離開表情記號，一旦這種創造朝著一個方向走，它就會成為演奏者的個性和風格。那么，對于再現原作而言，要如何平衡真實性與創造性呢？

以《D大調雙簧管協奏曲》為例。該作品是理查德?斯特勞斯晚年的作品，這部作品雖然采用了古典主義的創作手法，其旋律卻帶有濃郁的浪漫主義情懷，整首樂曲飽含著豐富而復雜的情感。筆者對照了海因茨?霍利格爾與喬納森?思莫兩個演奏版本，兩者在樂曲的處理上有著微妙的不同。在第一樂章中，有一段長達56小節的樂段，連續而緊湊的十六分音符與三連音的出現賦予了樂句幻想而緊張的色彩，之后是一段6小節的經過句，筆者認為，經過句對于專業演奏者來說是棘手的，不能過分渲染又不能隨意處理，霍利格爾相對謹慎，遵循了原曲的表情記號，情緒略顯寧靜與平淡，而喬納森?思莫則做了漸慢處理，這賦予了音樂一種動態的表現，就好像一個歌唱家在激情高歌后的沉思般，帶給觀眾無限的遐想，筆者認為，這種情緒使得喬納森?思莫的演奏更具感染力與吸引力。再結合前面的論點來看，喬納森在作為表演者的同時，也作為編曲者參與了《D大調雙簧管協奏曲》的創作，而產生的積極的藝術效果可能超出了作曲家的預想。

提及創造，回避不開音樂表演中的即興問題。如上所述，音樂表演就是一次創造的過程，“即使是同一表演者表演同一曲目，他的每次表演也不會一模一樣。”筆者發現，練習到演出的過程，其實是對作品不斷地理解與深化，這個過程不是為了達到練習與演出的統一，而是為了使每一次演奏都能超越之前的演奏，即使是在表演前做好了一定的準備和設計，但卻并不妨礙在每次演奏中的即興發揮。這樣來看，每一次演奏都具有某種即興性，而這也可以很好地調節表演者的臨場心理，暗示他們不要擔心出差錯，而要把每次演奏當成一次表現與創造的機會，這樣的演出才能更具藝術的魅力。

3.表演中的臨場發揮

這里，筆者主要談談音樂表演時的緊張心理。

緊張與怯場的心理在演奏與演唱中很常見，那么，如何控制與克服這種心理？

張前教授認為需要培養一種與緊張心理“良好相處”的心態，他結合了一些表演藝術家的切身體會，提出了5點有效克服緊張和怯場的方法，分別是：嚴肅表演的態度、經常地演出實踐、了解自身對于緊張的生理反應、充分地練習增強自信，始終不間斷地演奏。

這些方法被許多表演者所認同并借鑒，但筆者認為，在借鑒這些方法的同時還要正確地分析自己緊張的原因，通過這樣的方式來改善效果可能更為理想。從以往的演出和教學經驗來看，除了一些常見的如天生膽小、曲目過難、練習不充分等造成的緊張心理外，還有一些相對特殊的心理因素。其中因挫折而造成的過分缺乏自信在學生中比較常見。這些學生有過失敗的演出經歷，以至于每次演出都會因為害怕失敗而發揮失常。為了調整這些學生的緊張心理，筆者做過這樣的嘗試，如在一對一的專業課中，學生之間能夠互相聽課，這樣既鍛煉了他們在人前表演的能力，又讓他們了解到因緊張而出錯是一件平常事，關鍵在于誰能快速地調整過來；再如，經常組織小型演奏會，讓每個學生都參與進來，之后一起做總結，教師評價以表揚與激勵為主，以此增強學生的自信心。除此之外，良好的心理疏導也是關鍵，讓學生想象成功、盡情地表現，在演奏中鍛煉達到忘我的狀態等都有助于克服消極的心理。

當然，有些時候既要學會如何克服緊張和怯場的心理，又要充分地利用這種心理來幫助提升演奏效果。筆者認為，輕微的緊張對于有的演奏者來說會有一定幫助。在表演時，身體與精神狀態欠佳而造成的注意力不集中等也影響著表演者的正常發揮，這時候輕微的緊張能夠調節身體與精神的狀態，有助于保持注意力的集中或是達到激發表演欲望的效果，這些都是緊張帶來的積極作用。

綜上所述，筆者認為，無論是雙簧管還是其它音樂表演學科，純熟地掌握該學科演奏（唱）的技巧已不是難事，只有將表演問題與音樂心理學相結合才能在該學科領域取得進一步的進展與突破，作為新時代的表演者與教育者，更作為音樂表演與音樂教育領域的研究者與開拓者，對此，我們責無旁貸。

［1］張前.《音樂表演的若干問題》［J］.中央音樂學院學報，1990年03期，第26～27頁

［2］陳智.《論民族聲樂演唱中的二度創作》［J］.音樂生活，2007年07期，第66頁

［3］張前.《音樂美學教程》［M］.上海：上海音樂出版社，2002年2月第1版，第160～161頁

［4］.曲杰.《論歌唱表演緊張心理的產生與解決方案》［J］.藝術探索，2009年第6期，第109頁

（責任編輯 霍 閩）

邸柱（1979—），沈陽音樂學院藝術學院講師。