畫寫物外形，詩傳畫中意
——明代題畫詩欣賞

☉江蘇省溧水高級中學　諸定國

畫寫物外形，詩傳畫中意
——明代題畫詩欣賞

☉江蘇省溧水高級中學諸定國

在中國畫的空白處，往往由畫家本人或他人題上一首詩。詩的內容或抒發作者感情，或談論藝術見地，或詠嘆畫面意境。這種題在畫上的詩就叫題畫詩。詩歌借助書法，與繪畫之美極為巧妙地結合起來，相映生輝，增強了作品的形式美，成為中國畫的藝術特色。

題畫詩源于何時，歷來說法不一。學術界持北宋者居多，也有學者認為北宋以前的許多贊美繪畫或對繪畫有感而發的詩歌，雖不題在畫上，但從廣義上講，也算是題畫詩。杜甫就曾有許多詠畫詩，被后人認為是題畫詩之首創。其實，在梁至北周時期的詩人庾信所作的《詠畫屏風》一詩，是目前可考的最早的詠畫詩，而唐代所存最早的詠畫詩為上官儀所作《詠畫障》。

從形式來看，有詠畫意之作（如杜甫《畫鷹》），有直接題寫在畫卷上的（如蘇軾《惠崇〈春江晚景〉》）；從題寫者身份來看，有自題畫作的（許多詩畫兼工的詩人有此類作品，如王冕《墨梅》《白梅》、鄭思肖《畫菊》、鄭燮的《竹石》等），有他人題詩的（如蘇軾《惠崇〈春江晚景〉》、黃庭堅《題子瞻枯木》等）。

題畫詩有不少是詩中名作，甚至還成為詩人的代表作（如王冕《墨梅》）。明代詩歌不及唐宋，但中國畫得到大力發展，藝術成就很高，且明人讀書者眾多，習畫、習書法也蔚然成風，所以文人題畫詩數量為前代所不能比擬。今人杜貴晨選注的《明詩選》一書共收589首明詩，題畫詩就有30余首，［1］其比例之高，遠超宋元，對后人之題畫詩產生了積極的影響。

明代題畫詩反映社會現實，或抨擊元末動蕩，或歌詠明初盛世，或針砭時弊，表現出文人憂國憂民之精神。劉溥《題福山曹氏畫》云：“歌舞當年只醉游，不知何物是閑愁。如今桐樹無人洗，風雨空山幾度秋！”據《列朝詩集》載：福山（今常熟）曹氏富甲一郡，元兵入吳，曹氏被禍。劉溥的這首詩顯示了元末戰亂給世事帶來的滄桑變化。“風雨空山幾度秋”有張養浩“宮闕萬間都做了土”之沉痛，語淺思深，更具韻味。為明太祖所惡的詩人袁凱有《畫虎》一詩，云：“畫得花斑斑，只是難相聚。唯有父子情，相親得相顧。”詩題下有“高皇帝命題”，高皇帝即太祖朱元璋。此詩可與袁凱同期詩人汪廣洋的同題詩“虎為百獸尊，罔敢觸其怒。唯有父子情，一步一回顧”參照對讀。兩詩都詠太祖眷顧太子之事，稱頌太祖父子情深。兩詩所詠與朱元璋鏟除開國功臣及諸王史實相符。楊基的《長江萬里圖》寫出長江之雄渾景象與氣勢，從而抒發國家終于統一的喜悅之情；而程敏政之《題田家娶婦圖》則寫出農家富足的生活、淳樸的鄉情與民風，結句“長因擊節頌年豐，不作催租打門句”直抒胸臆，表達出詩人欣羨之情。管時敏《畫菜》一詩關注民生，表達了藝術家的濟世情懷：“白白霜根嫩，青青雨甲鮮。蒼生無此色，四海正豐年。”結句雖不乏諛時之嫌，但終究是升平時代的一種折射。孫蕡《捕魚圖》寫出漁民的勞作辛苦與豐收歡樂，淳樸的民風和令人滿足的理想生活，謳歌了勞動人民的美好天性。在題畫詩中，針砭時弊的作品最多，也最為風趣幽默，寥寥數筆，勾勒出社會的群丑形象，讀來令人忍俊不禁。劉基《題畫貓》：“碧眼烏圓食有魚，仰看蝴蝶坐階除。春風蕩漾吹花影，一任東郊鼠化鴽。”前兩句畫出身處高位的官員優裕而閑適的生活狀態，后兩句諷刺他們食祿而無為的作風，比喻形象，描寫傳神。胡奎《題睡貓圖》也以貓取喻，諷世深刻而語句幽默，可作對讀。詩云：“虎質斑斑臥石苔，翻盆黠鼠亦驚猜。日高花影渾如醉，應吃東家薄荷來。”食東家之薄荷而昏睡如醉不盡職捕鼠的貓，讓橫行肆虐的老鼠也不明白是怎么一回事了，反常之筆寓深意。劉泰有詠貓詩也涉及到相同內容：“口角風來薄荷香，綠陰庭院醉斜陽。向人只作猙獰勢，不管黃昏鼠輩忙。”三首詩異曲同工，筆鋒犀利，含意深長。也有一幅畫上有三人題詩者，詠風俗世態。畫家李士達描繪三個駝背老者在一起的《三駝圖》，經三人題詩，其意各異。錢允治詩：“張駝提盒去探親，李駝遇見問緣因。趙駝拍手哈哈笑，世上原來無直人。”陸士仁題：“可憐同病轉相親，一笑風前薄世因。莫道此翁無傲骨，素心清澈勝他人。”文謙光詩：“形模相肖更相親，會聚三駝似有因。卻羨淵明思歸早，世途只見折腰人。”三首詩針砭時弊，結句都含意雋永，入木三分。

明代題畫詩中抒發羈旅之苦、鄉思之愁的也為數不少。詹同《題范原初叩舷圖》中有句云“故人心似江月明，寫圖寄此千里情”寫出游子思鄉之情。郭登《題蔣廷暉小景》：“我家南山中，柴門別經久。不知今春來，新添幾株柳。清江閑釣竹，鷗鷺還來否。對此忽相思，長歌獨搔首。”不眷家人，卻寄情于柴門畔的“新柳”與清江之“鷗鷺”，有王維“寒梅著花未”一問之妙。張泰《宿雁圖》：“理卷霜毛宿晚汀，旅魂應自繞秋暝。西風莫攪兼葭水，月苦沙寒易得醒。”一詩詠雁，以寄羈旅愁苦。“霜毛”寫出落魄，“月苦沙寒”寫出旅途清寒，以關愛宿雁的口吻勸慰西風，更別具匠心，令人讀來潸然欲淚。強銳《題畫》一詩著重寫故園生活之美好：“霧濕小橋人不見，隔溪風送賣魚聲。”清新自然而美好的鄉村生活令在外的游子心馳神往。

明代題畫詩亦歌詠詩人畫家歸隱的志趣。宋濂《題倪元鎮耕云圖》：“看院留黃鶴，耕云種紫芝。天下書讀盡，人間事不知。”前兩句寫出隱者的孤高：看院黃鶴與耕云種芝是世外高人超凡脫俗的生活，多么令人神往；而讀盡天下書與不知人間俗事，又是多么超然的格調。全詩寫出詩人渴望遺世獨立的高古風骨。王行《題畫》中“山中本自無塵土”與“讀書聲里故人來”兩句極寫山中隱者高逸。史謹《題畫》中“童子無端掃紅葉，隔林知有故人來”兩句與王行詩有同工之妙。許伯旅《題扇面小景為王微沖賦》中“扁舟如可問，吾亦泛滄溟”兩句化用范蠡乘扁舟浮于江湖與孔子“道不行，乘桴浮于海”之典故，表達出歸隱之思。

明代題畫詩亦多托物言志、抒發個人高潔志趣之作。由元代而入明的王冕本身就是高潔之士，是個性張揚特立獨行的狷狂之士。錢謙益《列朝詩集小傳》載：王冕“著高檐帽，被綠蓑衣，履長齒木屐，擊木劍；或騎牛，持《漢書》以讀，人以為狂生”。他的《墨梅》：“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”贊美墨梅不求人夸、愿留清香的美德。另有《白梅》詩云“忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春”，也是借梅自喻，表達了自己不向世俗獻媚的堅貞、高尚的情操。藍仁《題古木蒼藤圖》以“風云氣質地霜蹤，獨立空山慘淡中”寫出古木的高標獨立；“慚愧藤蘿爭附托，年年春色換青紅”兩句寫出藤蘿的附托、纏繞，使古木失去真面目。全詩以古木喻高志君子，以藤蘿喻宵小，揭示社會現狀，暗示君子處世當遠小人之道理。徐渭詩作《墨葡萄》，單從畫面看，幾串葡萄無情可言，但一經題詩，境界大變：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”此時畫中的葡萄已經成了落魄者的象征，畫與詩抒發了作者對英雄無用武之地的憤懣之情。

題畫詩十分講究藝術技法，以增強詩歌所表達的藝術效果。明代題畫詩也是如此，試分析如下。

一、濃墨重彩，細筆描繪

中國畫是靜態的詩，而詩則是流動的畫。前者借助視覺，而后者需要驅遣聯想與想象。畫是濃墨重彩，自不必說。詩人要把畫面向讀者描繪出來，也多借助語言，濃墨重彩地描繪出色彩斑斕的畫卷。這種濃墨重彩的描繪，往往因畫而異。尺幅寬大的巨制，則題詩多濃墨鋪陳。如程敏政《題田家娶婦圖》濃墨鋪陳，層層設色，將農家娶婦的風俗彩繪般呈現在讀者面前。錢宰《長江偉觀圖》細致描摹了長江勝景，抒發一統之喜悅。高啟《明皇秉燭夜游圖》細致描寫唐明皇與楊玉環秉燭夜宴歌舞達旦的場景，濃墨重彩之中暗示出統治者的荒淫。而針對清新小景，題畫詩則多用工筆描繪一兩個傳神的細節，細膩地勾勒出所畫之物的精神，可謂惟妙惟肖。劉基《題畫貓》與胡奎《題睡貓圖》是這方面的典范。劉詩中“碧眼烏圓食有魚，仰看蝴蝶坐階除”寫出貓之神態，尤其是“碧眼烏圓”寫出那些裝腔作勢者盯魚（利祿）細看的神態，真有顧愷之所說“傳神寫照，正在阿堵中”之妙。胡詩一句“日高花影渾如醉”也是精繪其神態，細致傳神，幽默風趣。

二、化靜為動，動靜相生

繪畫是空間藝術，以色彩、線條為元素來表現生活，因此，畫面所創造的藝術形象是靜止不動的。但詩歌卻能化靜為動，形成動靜相生的情境，使詩與畫都有意趣之美。這樣的題畫詩，猶如畫龍之點睛，使畫面生機盎然，意趣橫生。化動為靜，動靜相生正是題畫詩的一種常見的表現手法。王行《題畫》一詩寫山中高人，詩中以“高館”“疏簾”“綠苔”為意象，寫出山居之清幽。但一句“讀書聲里故人來”，以聲襯靜，更顯山居之幽，也顯高人讀書之雅。強銳《題畫》有“霧濕小橋人不見，隔溪風送賣魚聲”一聯，前一句狀朦朧之景，后一句則借助聽覺，不僅使畫面有聲，更重要的是增加了畫面的景深與層次，頗具趣味。而高啟的《宮女圖》寫宮禁之事，本當闃然無聲，可詩中有“小犬隔花空吠影，夜深宮禁有誰來”句，以小犬吠聲，彰顯宮禁之幽深，暗示有人來，也給畫與詩增添了神秘與緊張的氣氛。有說宮犬吠影一句致使“帝（即朱元璋）嫌之，未發也”，高啟后被酷刑致死與此有關，恐怕并非空穴來風。此說彰顯了詩歌的力量。

三、象外傳神，形神兼備

古詩講究“氣韻生動”，無論是詩文還是繪畫，都力求表現客觀物象內在的神韻，脫略形跡，象外傳神。詩人往往通過凝神觀照，將自己主觀的精神生命寄托到畫面中的形象上，有虛實相生之妙。一首好的題畫詩，既要切合原畫，又不能局限于原畫，而應當跳出畫面，以畫中形象作為觸發點，利用畫面蘊含的意趣與留下的空白馳騁想象，運空靈之筆，寫物象之神韻，以表現象外之旨、畫外之趣。宋濂《題倪云鎮耕云圖》一詩中“看院留黃鶴，耕云種紫芝”當為寫實之句，特別是“看院留黃鶴”，狀隱者生活環境之高雅。而“天下書讀盡，人間事不知”則為詩人所想象的隱者高士的生活，屬虛寫。全詩實寫與虛寫相結合，兩者相生，表現出詩人的精神寄托，言近而旨遠，耐人尋味。李東陽《柯敬仲墨竹》一詩前三句結合畫面內容進行議論，為實寫；而一句“滿堂風雨不勝寒”則是馳騁想象，寫竹林間無形的秋風與有形的秋雨，突出竹的勁節品質。這是畫面上所不能看到的，是虛寫。這樣一寫，詩的意境又更增了一層，也能引導讀者進行深入想象，韻致也就更豐富了。沈周《桃源圖》一詩前二句寫兒女饑啼，租吏打門，屬生活中的實景，而后兩句寫詩人夢中尋桃源，則為想象。一實一虛，一為殘酷的現實，一為美好的理想社會，兩者形成鮮明的對比，突出現實的無奈。

注釋：

［1］杜貴晨.明詩選［M］.北京：人民文學出版社，2003.