當代中國畫教育教學模式的現狀與改革措施

劉娜娜

當代中國畫教育教學模式的現狀與改革措施

劉娜娜

在當代，隨著國家經濟水平的提高、綜合國力的增強和傳統文化的回歸，中國畫在教學中越來越占有了重要的位置。隨之而來的就是藝術院校的專業擴招和成人教育機構的普及化和速成，這些普遍現象的出現也引起了我們對中國畫教育的關注與思考，本文著重從中國畫教育教學模式的現狀與改革措施兩個主要方面進行論述。

中國畫專業 教育 教學 改革

中國畫作為中華民族獨特的藝術畫種，有著悠久的歷史文化內涵。在當代，隨著國家經濟水平的提高、綜合國力的增強和傳統文化的回歸，中國畫在教學中越來越占有了重要的位置。隨之而來的就是藝術院校的專業擴招和成人教育機構的普及化和速成，這些普遍現象的出現也引起了我們對中國畫教育的關注與思考。

一、中國畫教育教學現狀

首先，在考入中國畫專業之前的術科考試中，就有明顯的特點是以西畫為主，主考的是素描和色彩。在進入專業的美院及綜合類院校的藝術專業后，絕大部分院校的中國畫專業教學還是沿用西方繪畫的教學體系。學生在大學一年級的時候開設的課程多為素描、色彩等西方繪畫基礎課。當然，有的院校多會開設中國美術史這門課程，但這只能使學生對中國畫理論方面有些了解，在其他方面，例如中國畫基礎知識的掌握，基本上還是一片空白。到了大二分科時學生也很迷茫，不知如何選專業，有些基礎好的同學多會選油畫，只有少部分基礎好的同學會選國畫。有些學生干脆就是看哪個專業人多就跟風而上，沒有自己的主見與想法，一旦上了這個專業后發現又不合適，又重新改選專業，就這樣反復的改選專業，使他們浪費了很多寶貴的時間，而且這種現象屢見不鮮。

其次，中國畫的專業課程會集中在大學二、三年級的時候學習，又分為山水、花鳥、人物。學生想要學透學精，其課時量就不夠，結果只會泛泛而學，這在專業美院的國畫專業學習和綜合類院校的國畫專業的學習都會面臨同樣的問題。當然，除了開設專業課，還要有其它理論課程和輔助技能課程也要開設，那么就要留一部分課時給這些專業來上，結果中國畫專業的課時量又會減少了。大四的時候只有一小部分時間可以開設國畫專業課程，其它時間是實習、畢業創作和畢業論文的時間，就這樣四年學下來，對于專業的中國畫學生來說，也只能算是個初學者，他們無法深入研究和創新，只能停留在表面上，認識很膚淺，鑒賞能力也很薄弱。

另外，還有一些成人教育培訓機構開設的中國畫專業，在教學上也是沿用學院派的教學思路進行授課的，基本上都是從花鳥、山水、人物講起，從工筆到寫意，面面俱到的，點到為止，不求精而求全。其結果學生只能泛泛而學，根本認識和掌握不了中國畫的精髓。

二、中國畫教育教學的改革措施

中國畫的教育改革是任重而道遠的，首先是在高考環節就應該有所變動，在招收中國畫專業學生入學前，一定要加試一門中國畫專業基礎課程，例如水墨創作或白描考試。水墨創作就是要求學生熟悉中國畫工具（毛筆、宣紙、墨的運用），用水墨創作代替鉛筆創作。白描考試也很簡單，就是用毛筆去畫物象，它可以代替鉛筆速寫，這樣既鍛煉學生的造型能力，又能熟練運用毛筆。學生在進入大學以后才會有的放矢的主動學習，他們會帶著問題而來，而不是在進入中國畫專業學習時一無所知。下面本人想從以下幾個方面來談：

1.學生培養要重質量、精英化

當今高校從招生開始到培養學生畢業的模式都是“寬進寬出”，藝術院校也不例外。從1998年全國擴招開始，高校學生每年以翻倍上升趨勢，原來的精英化教育變為大眾化教育，入學門檻變的越來越低，更有一些甚者，認為學習不好就去考藝術，鉆空子上了大學。本人曾經做過調查，發現很多學生僅學了幾個月繪畫就考上藝術學院了，這在很早以前是基本實現不了的事情，很多學生上來也不喜歡繪畫，就是要個學歷。只有一小部分是真正喜歡繪畫的，然而，那這部分學生在專業選擇上想要從事中國畫專業的可謂是寥寥無幾。當然在中央美院、中國美院等幾個好點的藝術院校的學生從事本專業的會多一些，但也沒有以前那樣各個都是精英了。

現在各個藝術院校的招生雖然良好，但學生的質量卻大不如從前，很多老師都會感嘆學生怎么一屆不如一屆，其實是教育制度的問題，國家的擴招帶來了一些負面效果，現代的教育不是精英式的，而是成批的產出，質量必然會下降，過去是一個老師對幾個學生，現在是一個老師對十幾個甚至是幾十個，上百個。這樣的專業授課怎么可能精，老師就是再有能力也無法把所有學生的問題都解決，何況中國畫專業的示范性很強，具有針對性的逐個輔導學生是很重要的一個環節。這樣，有些問題就會留到課下來解決，好學的學生會主動去找專業老師解決，貪玩的學生早就不知去哪里了。所以說，只有精選高質量的學生，專業教育才能向更好的方向發展。

2.中國畫專業要細化，建立工作室制度，沿襲師徒傳承制

學生在進入中國畫專業學習時不能泛泛而學，要有側重，中國畫的三大科花鳥、山水、人物，主要修習哪科，兼修哪兩科，要依據師資而定，強強聯合，學生才會出成績。

中國傳統藝術的傳承模式中有一種是課徒制。即老師收學生，帶徒弟。歷代的傳統繪畫在這種模式的傳承之下培養出很多優秀的畫家。這種模式可以借鑒到當今的教學中，也是很多美院都開設的工作室制，這種工作室制度是常規專業教學的一個延展和補充。每個工作室的側重不同，例如山水可以有寫意山水和工筆山水之分，也可以有傳統筆墨研究和現在筆墨研究的側重，學生可以依據興趣選擇每個不同的工作室的老師，這樣技法傳授自然也就更加細化。值得提的一點是不要把工作室制辦成普通的培訓模式，規模不要太大，要精選學生，這是一個雙選，學生選老師，老師要嚴格篩選學生才能讓學生進入工作室去學習，每個工作室要有明確的教學計劃和目的，這和學院正常上課的教學要有一個銜接點，使學生進入工作室學習后在技法和理論兩個方面都要有所進步，重在把握中國畫真正精髓所在。

3.課程設置的調整

（1）開設中國畫筆墨基礎課程，增設水墨構成課程和線描課程訓練。

在進入大學前，中國畫專業的學生對所學專業就知之甚少，因此開設筆墨基礎課程是為了讓學生對中國畫的材料和基礎知識有一個詳細的了解和掌握，熟悉毛筆，學會用墨，基本能夠掌握毛筆，體會出水墨在宣紙上是怎樣發揮作用的。

水墨構成課程是由中央美院盧沉先生在教學改革中開設的課程，其目的是為了加強學生對畫面構成形式法則的研究，提高學生對畫面的掌控能力，培養學生獨立的思考能力和創作能力。教師在水墨構成課程中一定要深入的研究，要有典型性作品分析，能夠現場示范和演示水墨構成的技巧，才能夠充分調動學生的積極性，探索新的形式語言和繪畫材料。

入學開設素描課時，要針對中國畫專業學生設置線描課程訓練，遠離西方體系的光影素描，提高學生對物象的概括能力，學會把三維空間轉換成二維空間。以歷代中國線描經典作品為教材，研究線描的程式與規律，臨摹優秀作品，借鑒學習前人經驗。線描寫生和速寫交叉進行聯系，可以提高快速記憶的方法，又能學會線條的組織，提高學生的審美意識。

（2）提高學生的鑒賞能力和藝術素養，開設美學、畫史畫論、書法、藝術作品鑒賞等相關領域的課程。

藝術專業的學生普遍存在的現象是重技法，輕理論。一個真正懂得藝術的人是不會忽略這些的，技藝到一定高度是要有理論支撐的，這就需要多方面的吸取營養，中國畫專業的學生一定不要輕視這一點，文學、美學、畫史畫論、藝術作品鑒賞等的研究和學習可以讓我們明白本專業的來龍去脈，能夠找到繪畫創作的切入點，提高個人的藝術品位，豐富作品的內涵和開拓視野，形成自己獨立的藝術個性，拓展創造性思維和創新能力。

中國畫專業學生還要重視書法練習，書畫不分家。從宋、元、明、清時期開始，書法和國畫就已經分離不開了。水墨畫既要畫又要寫，畫能在形象上具有充分的自由度；寫可以使作品的味道純正。因此，書法和繪畫相結合才能體會到中國畫的深刻內涵。

（3）結合地域特點開設小品創作課程

小品畫是中國畫里面一種比較輕松自由的創作形式，畫幅小，容易掌握，不受題材限制，繪畫語言豐富多樣。小品畫雖然畫幅小，但繪畫的內容并不少，學生可以通過一段時間的訓練掌握不同的繪畫語言和元素，提高自身的創作能力。

在小品畫創作中可以結合地域特點進行創作。例如：山水畫有南北之分，但是北方地域的不同，創作出來的畫法也是不同的。把當地具有特色的地域風貌通過水墨畫的形式表現出來，集中在小品畫中，能夠輕松的體現出作畫人的心態。

總之，在中國畫教學中，要不斷地去探索改革舊的教學模式，延續一些好的教學方法，如已有“三位一體”的教學模式常抓不懈，但不能流于表面化，專業分科細化，要有側重點，創新意識要強，注重理論聯系實際。

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作者單位：大慶師范學院美術與設計學院