談美聲唱法對民族唱法演唱技巧的影響

尹璐

談美聲唱法對民族唱法演唱技巧的影響

尹璐

在我國聲樂藝術領域之中，西方的美聲唱法融入中國已經有一個世紀之多，在聲樂界，它與民族唱法比翼雙飛，形成音樂教學中兩種唱法的主要形式。傳統的民族唱法和西方的美聲唱法互為影響。半個多世紀以來，在我國高校教學中，對美聲唱法的研究和探討一直作為重要課題在不斷持續地進行著。文章對西方美聲唱法和傳統民族唱法的起源，以及演唱方式的不同做了對比分析，重點闡述了美聲唱法對我國民族唱法演唱技巧的影響，以期提高我國民族唱法的理論研究水平，推動我國民族聲樂的發展。

美聲唱法 民族唱法 區別 影響

在世界各國聲樂領域里，美聲唱法的產生和發展已具有悠久的歷史，其科學性和美學意義已經為世界公認，美聲唱法對中國民族聲樂的影響十分巨大。改革開放以來，中國民族唱法得到了長足的發展，其很大程度上是受美聲唱法的影響，并以此為基礎而成功地得到了豐富和發展。西洋美聲唱法有獨特的演唱技巧及完整的理論體系,這些演唱技巧是這種藝術形式得以長期發展的重要基礎。我國的民族唱法歷史悠久,取百家之所長,在長期的發展實踐中得到了廣大群眾的喜愛。但民族唱法也暴露出自身在發聲方法,氣息控制和共鳴等方面的不足。我們應該將西方美聲唱法科學而理性地認地引用到中國民族聲樂唱法之中。中華文化海納百川，博大精深，自古以來其自身就有包容消化世界各種文化的強大內在動力，民族聲樂的演唱技巧完全可以對西洋美聲唱法的演唱技巧進行有機地融合，使其“洋為中用”。

一、美聲唱法與民族唱法的起源及演唱方式

美聲唱法傳入我國不過八九十年，在19世紀末到20世紀初我國一些留洋國外的歌唱家和學者就將西洋的聲樂藝術引入到中國，從此，中國民族傳統的美聲唱法就受到了西方美聲唱法的影響。由于中華文化源遠流長，自身就有海納百川的優良傳統，因此，為西方聲樂藝術的美聲唱法在中國傳統民族唱法之中完美融入創造了良好的環境和土壤。在我國聲樂藝術之中，西方聲樂的美聲唱法與中國傳統聲樂的民族唱法相互影響、相互交融，它們共同搭建起中國聲樂藝術的大廈。

1.起源

美聲唱法根源來自于世界著名的意大利歐洲古國。它的意大利文為“Bel canto”。最初意大利美聲唱法和現在是完全不同的,那時女聲用童聲來演唱，閹人歌手用假聲來表現，這種聲音聽起來就是白音，氣息和共鳴的運用不完整。隨著時代的變化，到了十七世紀初，由于歌劇的興起，改變了過去用童聲或假聲演唱的傳統，劇中要求歌唱者要有充足的氣息支持、豐富的共鳴和洪亮有穿透力的聲音、清晰真切的語言，于是美聲唱法在不斷的探索中，終于發展成為現在的圓潤、連貫、柔美、輕松自如的演唱方法。當時美聲唱法在意大利乃至歐洲都是一種影響力非常深廣的、十分新穎的演唱唱法。美聲唱法經過了17世紀和18世紀的蓬勃發展，在歐洲呈現出兩個輝煌的過程，一是閹人歌手的輝煌時期；二是在進入19世紀之后，以羅西尼、唐尼采蒂、貝利尼和威爾第等為代表的科學美聲唱法，其講究唱法的科學性，并擁有一套完整的聲樂系統訓練。

民族唱法是我國民間的一種唱法。我國民族唱法歷史悠久，它有著獨特的民族風格，是中華文化遺產之中璀璨的瑰寶。我國疆域廣闊，少數民族眾多，每個少數民族的聲樂唱法都有其獨特的唱法，它們共同地匯成了中國民族聲樂唱法洪流。我國唱法的主要特征是語言生動而豐富、唱腔親切而動人、咬字講究準確而清晰。我國民族唱法還可以細分為“原生態民歌唱法”與“學院派民族唱法”等它們都具有自身獨特藝術魅力，在發展的過程中都具有雄厚的群眾基礎。總之，民族唱法在我國有著悠久的歷史，它是我國聲樂藝術在各個歷史時期發展過程中的具體表現。民族唱法是各個少數民族和地區流傳的各種歌唱藝術方法以及各種歌唱藝術形式的總和，它涵蓋了地方民歌、戲曲和說唱藝術。

2.演唱方式

美聲唱法與民族唱法的演唱方式是兩個顯然不同的概念，然而對二者在實踐上和理論上的討論卻有近百年之久。美聲作為聲樂藝術的一種表現形式，它有著與其他表現形式所不同的演唱方式，美聲唱法又叫混聲唱法，其根本特點是采用混合聲區唱法，也就是說美聲唱法的真假聲是根據聲音的高低比例采用混合發聲來處理的，它將共鳴腔體的各種功能調動起來，從而實現其特有的藝術效果。美聲唱法強調的是歌唱發聲的科學性，它要求聲音具有統一性，音色具有穿透性，音域具有寬廣性。美聲唱法最大特征表現在連貫音獨特的圓潤性和共鳴音的科學性。例如，法國男高音歌唱家杜普雷，他以音量宏大、音色醇厚、胸腔共鳴雄渾的藝術演唱技巧，將美聲唱法推廣到整個歐洲，從而震驚世界藝壇。

同樣，民族唱法作為聲樂藝術的一種表現形式，是中國聲音藝術的一種獨特的演唱方式，它是根據漢語言獨特的發音形式(即漢語拼音的發音形式)進行發音吐字。例如在戲曲唱腔之中，它將強烈的民歌演唱風格及其聲樂演唱技巧融入其中，這些具有民族演唱的獨特技巧和演唱風格就是民族唱法。中國民族唱法在不同時期和不同區域具有不同的演唱方式，中國最早的民歌演唱技巧和方式大多都是采用民間大嗓演唱。由于中國民族唱法的演唱方式主要的是在漢語言（即漢語拼音）的發音基礎上進行的，因此，它的表演方式包括戲曲唱腔、地方民歌以及各種說唱方式，其民族風格特色十分濃烈。所以說，民間大嗓門調唱的唱法基本上代表了產生在民間的民族唱法。因此，民族唱法具有親切和諧、自然淳樸、真實馨人的藝術魅力。這種和語言緊密融合的演唱方法具有很強的地方風格，由于它的聲音位置靠前，所以音質十分明亮。

二、美聲唱法對民族唱法演唱技巧的影響

民族新唱法是一種演唱方式的新概念，它一方面繼承了我國民族演唱傳統，再一方面能夠將美聲唱法融入在民族唱法之中。如，在聲音訓練中把美聲唱法的氣息、共鳴的運用融入其中。現在中國的民族唱法就是借鑒了美聲唱法的科學性、在共鳴的整體性和立體感上保持了美聲唱法的特點。

1.共鳴腔體方面

美聲唱法擅長運用共鳴提高聲音的音質，并且提高聲音亮度，而民族唱法在共鳴方面運用薄弱。共鳴主要運用口、咽、腔來調節，包括口腔共鳴、頭腔共鳴和胸腔共鳴。民族唱法通過借鑒美聲唱法對共鳴的嫻熟運用，彌補自己的弱勢。通過調節舌頭來控制口腔共鳴，能夠使聲音更加飽滿、渾厚。民族唱法在高音演唱時，通過胸腔共鳴和頭腔共鳴能夠打開共鳴腔，保持喉部穩定，繼而實現上下貫通，使民歌的高音部分富有彈性、圓潤飽滿。

2.呼吸運用方面

美聲唱法強調的就是呼吸在歌唱中的重要性，它從生理學、心理學、物理學、音響學等方面科學地總結出一套訓練和能夠支配嗓音的原則和方法.并對其研究了一系列針對的訓練，認為呼吸是發聲的原動力，強調正確地呼吸是歌唱表演藝術中重要因素之一，它的氣息是在“連貫”的基礎上進行的，胸腹式聯合呼吸法是其主要的演唱方式。美聲唱法講究吸氣深，對橫膈膜進行整體運作，根據歌唱的具體情況的要求調整氣息沖擊聲門。胸腹式聯合呼吸法具有很大的科學性，它用少量氣息就能夠獲得十分豐滿的共鳴從而達到最為理想的歌唱效果。很多民歌演唱者借鑒了美聲唱法的呼吸技巧，使得民族唱法在發聲訓練時音質飽滿，具有彈性,聽起來圓潤,給人以美感,富有人情味。

3.咬字吐字方面

美聲唱法在融入中國聲樂以后得到了長足的發展，尤其是在咬字、吐字方面，經過一個世紀來的發展和磨合至今，已經相當成熟。美聲唱法十分講究元音在歌唱中的發音技巧，a、e、i、o、u五個元音的音色和明暗程度要保持一致，發音要圓潤準確，要求聲音和語言要完整地結合。可以說在歌唱中，母音處理得稍有不理想，就直接影響到演唱的成功與否。我們在學習過程中應當隨時注意母音聲帶的基音振動規律，對每個字詞的咬合都講究吐字歸音,要求頗為精確，這就造成在唱歌時口型較扁，開口較小，口腔共鳴靠前一些，使得發出的聲音比較淡薄，音量也不好控制，在高音區演唱時音色不夠圓潤，音色不統一，語言不夠清晰，沒有穿透力。

民族唱法在吐字方面一直是民間唱法非常講究的演唱技術，對漢字的吐字咬字和收聲歸韻的演唱技巧，十分講究“字正腔圓”，同樣，民族唱法在這個過程中一旦處理得不夠理想，也直接地影響到演唱的成功與否。

漢語與意大利語在發聲方面有很多相通的地方，學習美聲唱法的元音練習法，打開口腔，使開口較小的扁圓口型上下擴張，露出上齒，抬高笑肌，這樣口腔共鳴的聲音就不會過于靠前，并且稍遠的口型能使面部表情更自然，有助于演唱時感情的傳遞。在我們的聲樂教學中，民族唱法化美聲唱法的訓練方法都必須在科學的、循序漸進的基礎上進行，因為，歌唱藝術的本身就是一種表演藝術，同時音樂與語言的完美結合體。當然，學習借鑒外國的美聲唱法，不應該照搬硬套，要結合本民族自身的特點來完善我們的民族唱法。

結語：美聲唱法對民族唱法有著深刻的影響，它們的融合使中國聲樂在世界樂壇上具有著強大的藝術魅力。歌唱情感并不是空穴來風，它是在對歌曲思想內容進行深入地理解以后才得以產生，各種歌曲的情感內容都是不盡相同的，情感內容的不同決定了不同的表達方式。一切從事于聲樂事業的志士仁人應當順勢而為，巧妙地利用其影響，將西方美聲唱法的演唱技巧有機地應用于中國民族聲樂演唱技巧之中，從而使中國民族唱法的演唱技巧不斷地得到豐富和發展。

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[2]胡曉杰.淺談民族唱法與美聲唱法的特點及相互借鑒與融合[J].北方文學,2012(11).

[3]馬國英.民族唱法歌唱技巧策略研究——從借鑒美聲唱法的角度出發[J].甘肅聯合大學學報,2009（25）.

作者單位：沈陽音樂學院