神秘的命運繩索系在哪里？

紫茵

從中央歌劇院2011年9月首演《湯豪舍》起，我們越來越相信乙他們，在藝術上有超強的魄力與超群的實力。繼2013年7月為瓦格納誕辰200周年呈獻大禮，在國家大劇院成功演出《女武神》，2014年9月再度將《齊格弗里德》榮耀送上國家大劇院舞臺之后，2015年9月22日、23日，中央歌劇院版《眾神的黃昏》、瓦格納《尼伯龍根的指環》第四聯劇，實現翻新獨立制作、國內首演的創紀錄，在本年度國家藝術院團演出季，該創作仍然稱雄高端頂級的重頭大戲。

《眾神的黃昏》一如《女武神》，堅持不請外援，全華人、純本院的班底陣容擔綱舞臺二度主創，王湖泉導演，舞美總監宋晨，舞美設計馬連慶，燈光設計周正平（特邀），視頻設計馮磊（特邀），服裝設計王鈺寬，化妝設計高建新，音效設計陳亞萍。

所有角色均為中央歌劇院青年演員：王威（女高音）飾布倫希爾德，劉怡然（男高音）飾齊格弗里德，田浩/陳野（男低音）飾哈根，梁彥妮/張燕（女高音肺古特魯妮，王紅/牛莎莎（女中音）飾瓦爾特洛德，於敬人（男中音肺貢特爾，宋灃潤（男低音肺阿爾貝里希；萊茵女神由郭橙橙、楊麗、金久浩飾演，命運女神由王曄/鄭靜、莫爽、崔京海飾演。

俞峰指揮中央歌劇院交響樂團，合唱團，樂團首席杜玄。

神光褪盡 人性張揚

中央歌劇院歷來是優秀女高音聚集的地方。新世紀開年和世界“三大男高音”同臺亮相紫禁城的中國“三大女高音”，現在僅有么紅仍在堅守一線風光依然。十余年間風水輪回，長江后浪推前浪，又是一撥女高音在舞臺上歌聲飛揚，

《眾神的黃昏》開場，三位命運女神，一邊編結命運的繩索，一邊預言愛情的結局。“你可知，那巖石山上發生了什么事？”三條歌喉三個聲部，此起彼伏交織纏繞，歌聲美妙而玄奧，將聽眾帶入瓦格納精心營造的神秘境界，

那巖石山上發生了什么事？

“可愛的英雄，如果我不讓你奔向新事業，又怎么稱得上愛你呢？”在烈焰包圍的巖石上，布倫希爾德被齊格弗里德的愛情之吻喚醒之后，神力、神威、神性已然消失殆盡，她再也不是那個身披鎧甲手執矛盾的女武神了。王威，縱身躍過《齊格弗里德》，一個柔弱敏感的凡間女子，正在向愛人傾訴心曲：“唯有一件事使我憂慮不決，那就是我的存在對你而言太渺小。”聽上去女高音似乎身心疲憊，有些慵懶、有些倦怠，好像還在迷惘惺忪沒能醒過來？

原來半個月前，這位“布倫希爾德”還是意大利普契尼音樂節、盧布爾雅那藝術節和塔湖露天大劇院舞臺上的中國公主。在那20多天里，一路奔波輾轉他鄉主演《圖蘭朵》，其間，還插入貝多芬《第九“合唱”交響曲》的女高音領唱。王威實在累得夠嗆，精力體力俱已嚴重透支。9月5日她才飛回北京，可能連喘口氣倒時差的間歇都成奢望，否則9月22日、23日豈能再聽到這部《眾神的黃昏》。“好啊，齊格弗里德，你是勝利之光！”布倫希爾德戴上愛人贈予的指環，齊格弗里德跨上愛人牽引的駿馬。

序幕，在布倫希爾德和齊格弗里德二重唱熱忱熾烈的歌聲中結束。神圣的愛情誓言，如雷貫耳感天動地。

這會兒，王威應該回到化妝間歇息。萊茵河岸吉比孔君主城堡里所發生的一切，那場關于背叛與復仇的陰謀，布倫希爾德渾然不覺。再度登臺已是第一幕第三場，“熟悉的聲音，從遠處傳向我耳際……”瓦爾特洛德正騎著快馬，風馳電掣騰云飛奔。巖石山上，兩姐妹久別重逢激動萬分。“這樣的懲罰使我成了最幸福的人，最偉大的英雄與我結成婚姻。”面對瓦爾特洛德，布倫希爾德回首往事娓娓道來。這個重要唱段，相對完整且有相當篇幅，王威的歌聲漸露光彩。聽妹妹細說原委并提出懇求，布倫希爾德越來越激動、憤怒，”他們永遠別想剝奪我的愛情！……趕快離開，快上馬離開！別想騙走我的指環！”女高音的狀態，開始轉向常態漸入佳境，她的聲音造型越來越和角色靠攏，有效淡化普契尼而活化瓦格納，重振瓦格納女高音之威力。

眾所周知，瓦格納歌劇女高音所謂高難之巔峰，一是《特里斯坦與伊索爾德》，一是《尼伯龍根的指環》。《眾神的黃昏》又可謂高難之難，從序幕直到后三幕，布倫希爾德全都要在臺上唱。世界上也許沒有一個歌劇院會像中央歌劇院，瓦格納歌劇女一號不設B角，由同一人兩場連續放聲正式演出。按照常規慣例，兩場之間至少空歇三天至一周，

這次上“黃昏”，從合成彩排到正式演出，王威基本是連續放聲演唱了四場，因為如果她不放聲，那指揮和樂隊何以與她默契？所幸布倫希爾德越唱越勇，有“拼了”的感覺。最后一大段“詠嘆”，重現其瓦格納女高音充滿力度與硬度、擴張度與緊張度的特殊質感，聲情并茂相當精彩。

天界凡間 水火交融

舞臺上清一色中國面孔青春飛揚，有位幕后“英雄”功不可沒，中央歌劇院特邀聲樂指導海爾曼·韋爾納，高明調教立竿見影。因而絕不僅只布倫希爾德一枝獨秀，世界舞臺最年輕的瓦格納歌劇新秀群英綻放。通過《眾神的黃昏》，他們在音樂上、語言上都獲益匪淺，藝術實踐成長成熟進步神速。青年女高音梁彥妮和張燕飾演的古特魯妮，青年男中音於敬人飾演的貢特爾，還有萊茵三女神、命運三女神，無不表現出色令人稱道。

在第一幕第一場即端坐臺前的古特魯妮，開始其并無長篇大論。所有的悲劇，恰是從她給端上一杯酒開始。B組演員張燕，形象美麗端莊，嗓音圓潤甘甜，“他的號角在哪里？……但愿我能很快就見到齊格弗里德！”古特魯妮這個主要唱段讓張燕有了更大的發揮空間，她的演唱比較自然流暢，但這個角色有了些貴族小姐的高傲矜持，但卻少了些純善天真。在美人面對英雄時，最初的羞澀與惶惑，似乎還沒準確而生動地表現出來。

只有一次出場的瓦爾特洛德和布倫希爾德只有一段對手戲，她的敘事，抒情仍然富于層次感與分寸感，B組演員牛莎莎的詮釋自然流麗，她歌聲渾厚而表情生動。同樣，僅僅出現在兒子哈根夢境中的阿爾貝里希，一副雄健結實的男低音也令人印象深刻，這個陰狠狡詐賊心不死的幽靈，宋灃潤演繹入木三分準確到位，“我未老先衰虛弱又蒼白，我仇恨歡樂也從未有過愉快……”哈根這段內心獨白，B組演員陳野作了用心的處理，有層次且有內涵，一個陰謀與悲劇的始作俑者呼之欲出即在眼前。

於敬人，在《女武神》和《齊格弗里德》先后扮演沃坦和行者。眾神之王，高居天界的威儀與君臨凡間的風范，青年男中音以雄勁結實、通透洪亮的歌聲，雄姿健魄、自然到位的表演，一層新秀的實力與魅力。這次飾演的貢特爾是位青年君主，舉手投足眉宇之間，高貴矜持、英武俊朗，其角色年齡與個體氣度，更相符合還原本真，“你認為我該將誰迎娶，才配得上家族的榮譽？”貢特爾的聲音造型有了相應的調整變化，無需再像沃坦與沃坦幻化的行者那般莊嚴蒼勁。從“我是騙子——也陷入了騙局！”到“滾開！我的東西，你永遠無法獲取！”青年貴冑的本性、率性、任性，他拿捏得非常從容而自然。

青年男高音劉怡然，已然經過《女武神》和《齊格弗里德》的歷練，他的嗓音寬亮結實，上下音區通透暢達，塑造人物準確細膩。他在前兩部戲里分別成功地飾演了齊格弗里德的生父齊格蒙德和養父米梅，兩個角色一正一邪，青年男高音都有不俗的表現。這次扮演青年英雄齊格弗里德，他完全承襲并突破了“乃父”風范，在叢林里跟隨米梅長大的孩子，更是一派天然純樸、天真無邪，開始的序幕，齊格弗里德和布倫希爾德，真摯熾烈的愛情還在延續前一部《齊格弗里德》終場時的熱度。“神奇的女子，你給予我的遠勝于我的所知”，劉怡然唱得優美而自然。“我輕易地學到了一件事，將布倫希爾德銘記在心里。”英雄的深情柔情，一目了然。接下來，他渾然不知地中了計，

迷藥，瓦格納怎么就對“下藥”，如此情有獨鐘？可悲可嘆，齊格弗里德飲下藥酒，將自己和布倫希爾德的愛情誓言徹底清除，忘得一干二凈，他就這樣不可救藥地愛上了君主的妹妹。又和其哥哥結拜兄弟，自告奮勇去幫義兄求親下聘，“我既不要人馬，也不要土地……我要在有生之年實現我自己。”英雄的真情、豪情，令人信服。在狩獵中，齊格弗里德向眾人講述通他的故事，從”米梅是一個愁悶侏儒的名字”開始，講到“用我的吻將她喚起，布倫希爾德那么美麗……”，劉怡然唱得真好，演得也不錯，英雄醒悟之時也是他命殞之曰，最后的絕唱悲歌令人嗟嘆唏噓。

黃金指環 光焰閃耀

這一次距離上一個“黃昏”恰巧10年。2005年金秋，德國紐倫堡歌劇院原班全版“指環”首度登陸中國，2015年初秋，中國中央歌劇院一步一個腳印，從《女武神》《齊格弗里德》走向《眾神的黃昏》。這個跨度令人歡欣鼓舞！

可以說，中央歌劇院依仗自己團隊的力量制作瓦格納歌劇，雖然投入的經費和國家大劇院無法相比，舞臺呈現的綜合效果卻并無顯著差距，且一部一部越來越接近理想和預期，

《眾神的黃昏》最先映入觀眾眼簾的是巨大的黃金“指環”。在這枚“指環”中心，但見山色湖光煙波浩渺云霧升騰。所有場景神奇魔幻虛實結合，燈光語言也自然妥帖明暗合度主次有序，萊茵河水底河岸的設計富于視覺美感……舞臺景觀恰如其分地為演員留出了自由發揮的空間，所有角色在應有的區域內，可以舒服地以靜態或動態歌唱。

應該說，整場戲還是比較順暢流麗，但不知最后“指環”的歸宿，導演為何處理得如此倉促潦草？按照瓦格納原作文本，布倫希爾德騎馬躍入火海，萊茵河三少女隨著浪濤出現在被淹沒的焚場；兩位女神將哈根拖向河流深處，一位女神將失而復得的指環舉向天空；全劇在神殿被沖天火光淹沒中幕落。而我們卻只看到，哈根傻呵呵尾隨著嬉戲的萊茵三女神鉆入水里，慌慌張張匆匆忙忙，沒戲了。這里似乎還缺一個突出“指環”的點睛之筆。

必須承認，俞峰對德奧音樂及瓦格納歌劇的研究、理解，詮釋，有著超乎常人的熱情與優勢。這就決定他可以在別人不敢為、不可為的情況下，在中國的歌劇舞臺創下一個接一個的奇跡。因此，《眾神的黃昏》的音樂，盡管排練時間緊迫，合成時間有限，現場演奏的確可圈可點不乏閃光的樂章。

但這畢竟是瓦格納，是《尼伯龍根的指環》，是《眾神的黃昏》。既是一部經典之作，而對于中央歌劇院的演員、樂隊、歌隊，毫無疑問又是一次全新的挑戰、一個高難的新作。全新的挑戰、高難的新作，需要更富裕的時間、更寬松的條件。所以，排練時間緊迫，合成時間有限，整體的藝術在精細程度上未必不打折扣？

我們期待，三年之后，中央歌劇院自主專屬的歌劇院竣工建成后，開幕大戲全新亮相。那時，《尼伯龍根的指環》，應該更完整、更成熟，將閃耀著更加迷人的光焰華彩。