湖北省歌 輝煌九月

蔣力

一、以城市命名的歌劇節，中國第一

武漢歌劇節初始的宣傳是：中國第五個有歌劇的城市。之前的四個，大約是北京、上海、天津、廣州（或其他某城市）。見到盧向榮院長時，我與他探討，我說這個“第五”，恐怕不準確，似乎把自己往前提了，似乎對其他一些不僅有歌劇院、而且有歌劇（雖說可能劇目不多）的城市（沈陽、重慶、蘭州、西安及杭州）視而不見了，如果都算上，或許說武漢是第十個有歌劇的城市，大概更準確些。“有歌劇的城市”這個概念，可能是受天津大劇院總經理錢程的啟發，他在2013年《托斯卡》出現在天津之后，提出“天津應成為一個有歌劇的城市”的口號。盧院長聽后默認，反問：“依你看，應該怎么宣傳？”我答：“你們沒意識到，你們已經是第一了。我們除了‘中國歌劇節之外，此前尚無地方的歌劇節，只是在音樂節、藝術節、戲劇節下涵蓋歌劇門類。以城市的名義，打出歌劇節的大旗，武漢，無疑是中國第一，你們無意間開了一個好頭。作為一個歌劇工作者，我為武漢感到驕傲！”盧院長聽后欣然舉杯，我們為這個“第一”滿飲一杯“白云邊”。

二、盧向榮，唱念作兼顧的一把手

盧向榮現在的職務是湖北省歌劇舞劇院有限責任公司的院長兼書記，同事們多稱其院長，盧院長。他本人的業務是聲樂，男中音。曾在歌劇《洪湖赤衛隊》中扮演過劉闖（男中音版），后來改為扮演彭霸天。我沒看過他的劉闖，憑直覺，我估計他演的劉闖一定不如他演的彭霸天精彩。但在觀看此次歌劇節中的《洪湖赤衛隊》之前，我有幸先領略了他的朗誦藝術，這就是他在9月3日湖北省歌演出的《黃河大合唱》中為觀眾獻上的長詩“黃河之水天上來”。

據說，1999年（《黃河大合唱》誕生60周年）華中師范大學音樂學院的田曉寶教授與湖北省歌合作《黃河大合唱》時，朗誦者就是盧向榮，隨之傳出“北鮑南盧”的說法。北鮑，指的是中央戲劇學院教授鮑國安。那年我參與了北京的紀念活動，在中山公園音樂堂現場聆聽過鮑國安的朗誦，可惜沒有“黃河之水”這一大段的朗誦（以往多數演出都略去了這段，包括1975年中央樂團演出時王冰的朗誦，這不是朗誦者個人所能決定的事）。這些年，從南到北的演出，倒是幾乎都有這段，朗誦者也有不少人。比如我在珠海觀看拱北愛樂合唱團的演出，朗誦者是當地電臺的一位播音員：看溫州市合唱團的演出，朗誦者是瞿弦和。藝術史上常有南某北某之類比，含不相上下之意，之所以將盧向榮與鮑國安并列，大概是他倆的音色都屬于男中音的渾厚型。但此次現場聆聽過盧向榮的朗誦后，我不能不贊嘆：他的長篇朗誦，貼近作品、感情真摯、呼應音樂、講究技巧，不賣弄聲音的本錢，尤注重音色的塑造，所以產生了震撼人心的藝術效果。

彭霸天，于盧向榮來說，已經是一個爛熟的角色，卻未見他掉以輕心。7日演出，6日晚上他堅決謝絕應酬，說是“石板開花”那四句還要再恢復一下。7日下午走臺，他一直坐在觀眾席中看，最后才單獨與樂隊合他的唱段。看走臺時，他忽然走到樂池邊，輕拍了一下青年指揮劉威的肩膀，說：“這段不是進行曲，要慢些，穩住。”那是韓英的一段唱，演員年輕，稍不留神速度就快了，接口就緊了，韻味就丟了。劉威帶著樂隊追演員，難免也快了稍許。經院長點撥，找回了標準的速度。另一次走臺時，他看到《江姐》的片段中，扮演江姐的演員臨刑之前的幾步，速度也偏快了些，立刻指出：穩一點，堅定一些。我是旁觀者，也是在歌劇院工作多年的人，從排練、走臺到演出，一路看下來，諸多細節都看在眼中，不能不對盧院心生敬佩。他扮演的彭霸天，不臉譜、不猙獰，也不溫不火，但手上身上肩膀后背，到處都有戲，卻處處自然合理，處處是這個人物。這大概就是拿捏得當，我贊曰：正是爐火純青時。

三、秦德松、楊娟、劉威、劉中浩……

秦德松，湖北省歌的副院長，劉闖的扮演者。見了他，就知道為什么盧向榮從劉闖改到彭霸天了。正面的、主要的角色，帶有草莽性格的人物，個頭、形象、氣質等等，秦德松都比盧向榮更適于這個角色。令人難以置信的是，自1999年復排以來，這個角色，秦德松一演就是16年，而與其搭戲的“韓英”已不下10人。這份獨特的業績，在中國歌劇歷史中，足以單書一筆。作為劇院的領導，盧向榮、秦德松，還有藝術總監劉丹麗（都是《洪湖》中的戲骨）、副院長羅怡林（指揮）、梅鵬程（負責營銷和宣傳）帶領全院同事，保護、傳承，而且繼續傳播著《洪湖赤衛隊》這個中國民族歌劇的經典劇目。他們申報的該劇人才培養基地的計劃，在歌劇節期間也得到了國家藝術基金的批準。

在劉丹麗與楊娟之間，扮演韓英的還有一個馬雅琴，一年前我特地看了她主演的《八月桂花遍地開》，為的是研究“對本院主要演員（尤其是青年演員）的培養和使用”這個課題。此次歌劇節中的兩場《洪湖》（一周后又增加一個戒毒局的包場）都是楊娟扮演韓英。這個年輕的土家族姑娘來自恩施，略嫌稚嫩，尚欠定力，然可塑性強，可望未來。作為中年以上觀眾的我，固然可以挑出她的某些不足，但更看好她的清醒頭腦與可塑可造。看過她扮演的韓英和江姐之后，我對她提出：要拉開兩個角色的距離，尤其要注意她倆肢體語言的區別。我甚至舉了一個具體的例子。楊娟聽后，除了點頭，還遺憾地怪我為何不在演《江姐》之前跟她講，她說如果講了，她會在臺上有所調整的。

劉威是省歌年輕一代中的一個，也是省歌的后代，他的父親劉萬志曾是省歌樂隊（又稱湖北交響樂團）的大提琴首席。父子二人我都認識，但交往不多。聽說《洪湖》在河南進校園演出中的某場，身為指揮的劉威在某個空檔兒低頭喝水，竟將彭霸天“晾”在了臺上。劉萬志意識到唱段已起，徑自拉琴呼應，卻如大提琴solo，真是尷尬。盧向榮事后不無惱火地對劉威說：“你就去黃石吧。”此話的潛臺詞是：黃石有一個民營的交響樂團，劉家父子與之關系密切，省歌樂隊的部分樂手暇時也會參加該團的排練和演出，劉威是常任指揮。為此我趁與盧院共飲“白云邊”之際，把劉威叫來，讓他再次檢討、表態，并懇望院長寬宏，不計過失，再給年輕人一次機會。院長大度，亦知培養與使用年輕人的辯證道理，真的又給了劉威三場《洪湖》的指揮機會。時間甚緊，排練甚少，劇組上下所有人都比劉威的資歷深，對《洪湖》都比他熟，幾乎都可以當他的“指揮”，壓力之大可想而知。我看了半日排練，其間劉威似有片刻近于崩潰，但能看出他亦在努力調整自己。教過他一年指揮的王燕，看了排練后準確地指出他的問題所在，且幫他分析了原因，使他在第三場指揮時表現出了明顯的進步。

9月16日，《中外經典歌劇薈萃》亮相。《茶花女》《塞維利亞理發師》《圖蘭朵>>《洪湖赤衛隊》《原野》《江姐》6部歌劇的選場或片段依次展現，琳瑯滿目。我注意到之前在“洪湖”中扮演張副官的名叫劉中浩的演員，他的名字只在此中一劇的節目單中出現，那是《江姐》選段中只有幾句臺詞、沒有唱段的魏吉伯，而在當晚的6個戲中，他至少扮演了4個不同身份的配角。角色有別，多為龍套，但他態度未變，都是那么認真對待。這樣的青年演員肯定還有，恕我未能一一記住他們的名字。但我還要提一個角色演員，他叫王敏，男高音，在《圖蘭朵》選場中扮演卡拉夫。他此次的表現，也好于我看到的以前演出的錄像。更令我吃驚的是，某日晚9點左右，我離開省歌大院時，還聽到有人在琴房引吭高歌，旁人告訴我，那是王敏，是在為參加省里的“金編鐘獎”比賽做準備。

9月，是對湖北省歌劇舞劇院的一次不亞于“天安門大閱兵”的檢閱，是該院的演出月。演出密度大，排練時間少。白天排這個，晚上演那個，中外古今，交錯穿插。其間，還有部分演員參加其他活動。如：劉丹麗與十幾個舞蹈演員參加省演藝集團組織的“三下鄉”慰問演出：又如：部分青年聲樂演員參加省里的聲樂比賽，部分舞蹈演員參加省話劇院的新戲《臺北新娘》。我在觀摩過程中，一次次被他們感動，禁不住在微信中贊道：湖北省歌眾志成城！

暇時，與省歌已退休的編劇李穗老師約在東湖邊的荷錦堂小聚，歌劇團團長汪金媛、省歌的另一位指揮易納新作陪。2013年末的一天，盧向榮院長、羅怡林副院長、李穗老師、作曲家吳粵北和我曾一起相約北京，聚在陳蔚導演家，共議李穗的劇本《楚莊王》。我們都相當看好的這個劇本，卻未能如愿順利地進入二度創作，而另一部歌劇《八月桂花遍地開》的劇本修改和唱詞創作的任務又落到李穗的頭上。這是本單位的工作，他不能推辭，不能扯自己單位的后腿，只能寫，有的唱段甚至寫兩版三版，再由決策者去潤色、定奪。今年66歲的李穗，原是演員，后改做編劇，對歌劇劇本的創作把握，大多來源于多年的舞臺實踐及對經典劇作的解讀。他說他寫了6個劇本，只演了一個《三峽石》（那是參加“八藝節”的戲，據我所知，也是創作過程極不順利的一個戲）。我問他：“不是還有與吳粵北合作的《四月的卡農》嗎？”他說，那不是正式演出，所以不能算數，又說，這輩子只希望能再演一個吧！他“再演一個”的期望，就是《楚莊王》。我也喜歡這個劇本，為此曾認真地提了若干條意見，大至結構，小至字詞，算是與作者交換意見、一起探討。未料李穗老師竟都還記得，小聚時說到此事，在場的音樂評論家景作人聽得入神，我說給你個任務，為《楚莊王》寫一篇劇本評論，景兄欣然接受。

必須要再提到（其實是稱贊）一個人，即《中外經典歌劇薈萃》的舞美設計劉小舟。他的設計，近于無米之炊。以三根三棱柱作為舞美的主體景觀，三中三外，各有不同的面來襯托，其中一次明場轉換甚至不僅只是背景，而具有了戲劇語言，堪稱精妙。因陋就簡，簡潔而出效果，效果之好出人意料。劉小舟，是我觀劇評劇30年來對舞美設計家留下印象最獨特的一位！

四、特邀指揮王燕，武漢籍

去年第二屆中國歌劇節期間，盧向榮在琴臺大劇院見到王燕時說：“我鄭重地向你表示，我們一定要合作！”今年5月，湖北交響樂團舉辦王世光作品專場音樂會，羅怡林副院長提議請王燕來指揮。雙方一拍即合，促成了王燕在家鄉舞臺上的又一次大顯身手。此前的一次大顯身手，是王燕擔任武漢歌舞劇院歌劇《高山流水》的指揮兼執行導演，她也因指揮該劇而獲得第二屆中國歌劇節的“優秀指揮獎”，而且是五位獲獎指揮家中最年輕的一個。王世光作品音樂會上，最能體現王燕藝術才華的三處，一是指揮歌劇《馬可·波羅》片段，二是指揮兼鋼琴演奏的鋼琴協奏曲《松花江上》，三是指揮《長江交響曲》。這三處分別顯現出她在歌劇指揮、鋼琴演奏、交響樂指揮及合唱指揮方面的才能。須知，有些非常優秀的交響樂指揮，未見得也能指揮歌劇：有些歌劇指揮或歌劇兼交響樂指揮（盡管已是大牌指揮），卻未見得是稱職的合唱指揮，往往要依賴專職的合唱指揮去先排好合唱，再交到他手中。而經過多年修煉的王燕，已在歌劇、交響樂、合唱指揮中積累了一定的經驗，略知區分與融匯之道。譬如：《長江交響曲》的第四樂章，合唱隊似乎是在“唱”《長江之歌》。王燕排練時即指出：不要像樂隊伴奏唱《長江之歌》那樣去唱，而要把自己融入樂隊，成為樂隊的一個聲部。羅怡林說，包括他在內的曾指揮過《長江交響曲》的指揮家，以前都沒有意識到這一點，都沒提過這個要求。這一點，得到了作曲家的肯定。我補充說：“《長江之歌》本來就是先有曲后填詞，音樂的形象意念是第一位的，交響曲中合唱向樂隊靠攏，甚至融入，是有道理的。”

之后，王燕表示了愿為家鄉的交響樂、歌劇事業的發展多做貢獻的心愿，也坦率地說：“別讓我來揮《八月桂花》啊。”此言之意不是對這部歌劇有成見，而是對民族歌劇的了解還不夠。盧院長則表示：“下一個合作，請你來揮《黃河大合唱》。”

這臺包括《黃河大合唱》在內的中外名曲音樂會，原擬在武漢的洪山體育館舉行，后來改在武漢劇院演出，場地雖小了不少，但其特殊的名目則是首屆武漢歌劇藝術節的“序曲”。今年全國各地乃至海外，《黃河大合唱》不知演唱了多少次，而這個湖北版的演出，我認為體現了它的特殊意義。首先，《黃河大合唱》與湖北的關系最密切也最特殊：詞作者光未然是湖北老河口人，在武昌讀大學，從事抗敵文藝活動；曲作者冼星海曾在三廳工作，其工作地點在武昌的曇華林，他是帶著周恩來為他寫的介紹信從武漢去延安的：指揮《黃河大合唱》場次最多的權威指揮家嚴良堃，也是湖北武昌人，最初教他指揮的人就是冼星海。其次，指揮王燕，武漢籍：獨唱賀磊明、江明，都是武漢音樂學院的教授。他們的加盟，保證了這個湖北版《黃河大合唱》的完整。第三，省歌一個月前剛演過一次，趁熱打鐵，為王燕的順利進入精排提供了基礎。咬字、發音、情感、音準、力度，她處處都能提出準確要求，而且多能示范，舉一反三。演出時她則以自己的激情投入和明確的動作帶動了全體參演者，使之出現了該院歷史上前所未有的完美動人的藝術效果。

應盧院長邀請，在排練《黃河》的間隙，王燕擔任了《中外經典歌劇薈萃》外國歌劇部分的藝術指導。三個戲都是意大利語，省歌雖演過數場，但從未在語言上精雕，這次忽然冒出個懂意大利語的指揮，外帶在意大利深造8年的青年女高音歌唱家李靜（也是武漢人）作聲樂及語言指導，聲樂演員們均感收獲頗大，王燕與省歌順勢達成協議，擔任外國歌劇這半場的指揮，還為樂隊增加了一個《命運之力》序曲。樂隊雖說辛苦，卻無怨言，這也與團長胡芳的領導有方息息相關。那夜，聽過“今夜無人入睡”之后，我亦難眠，我為湖北省歌感慨：威爾第、羅西尼、普契尼的旋律，偶爾在武漢奏響，可能不算稀奇，但其歌劇作品，以選場的形式在武漢出現，足以體現出這座城市、這個劇院的進步和包容！以《洪湖》名世的歌劇院，虛心傳承世界經典歌劇的文化遺產，同時繼續堅定地創作自己的新劇目，這也無疑是在實現著自身的中國夢！

《高山流水》也是歌劇節中的一臺，仍由王燕指揮。這次演出，也是該劇接受國家藝術基金的驗收。此外，武漢市歌舞劇院也有一臺歌劇薈萃，我因故未能看成。

之后還有一中一外兩部歌劇，我卻無暇再看下去了。記下一些所見和觀感，是為首屆中國武漢歌劇藝術節的一份不完整的、或者說帶有一定個人感情色彩的記錄。下屆如何辦？主辦方肯定會有考慮。比如說，把武漢音樂學院也納入主要演出團隊，再兼顧本省及外省的幾個歌劇院團，一到兩個外國院團。歌劇節的名稱也可能稍有改動。而省歌，盧院長說，一定要再出新作。我從他堅定的語氣中看到他的信心，這信心將繼續感染他的團隊，在歌劇發展的道路上繼續堅定地走下去！