港意合作《托斯卡》打造“死亡之路”

周凡夫

普契尼的《托斯卡》（Tosca）是一出熱門歌劇。此次香港歌劇院安排演出五場的制作，女主角托斯卡有兩個卡司，一位是國際頂級華裔女高音和慧，另一位是國際歌劇界近年炙手可熱的保加利亞女高音斯維特拉·瓦西列娃（Svetla Vassileva）：不過，更大的“亮點”卻是劇中男主角卡瓦拉多西不僅有三個卡司，分別由“中國三大男高音”的莫華倫、戴玉強和魏松各演一場，至為獨特的是，“頭場”和“尾場”三人共演一角，各演一幕。這的確是很特別的安排，“比拼”的意味更濃，可看性亦變得更大。“中國三大男高音”這一“創舉”，其實早幾年已在上海嘗試過。此次再度搬演到香港舞臺，第三幕同樣由三人將該幕的著名詠嘆調“星光燦爛”（Elucevan Ie stelle），連續演唱三次。事后獲知，臨場觀眾反映：“悲劇變成喜劇”！

港意合作“世紀革命”歌劇

《托斯卡》可說是一部“世紀革命”歌劇，“世紀”是指歌劇故事發生于1800年的羅馬，該歌劇在羅馬首演則是1900年。香港過去除于1978年和1992年制作過，最近一次則是2000年，剛好是該劇誕生兩個世紀，“革命”則是指歌劇故事以革命為背景，男主角亦是革命人物，普契尼在該部作品中寫出大約60篇樂章，來塑造劇中不同人物的身份、性格、思想、感情和心理，描繪角色的情緒、感情及氣氛，能讓觀眾每次觀賞都被劇中充斥愛恨情仇的藝術激情所感染，這正是該劇常演不衰的主因。

此次《托斯卡》再度搬上香港舞臺，由香港歌劇院與來自意大利的陶爾米納歌劇藝術節（Taormina Opera Festival）制作團隊合力制作。陶爾米納是意大利西西里島的一個山城，世界上最具特色的一座露天希臘劇院，便建于該山城的崖壁上。該座始建于公元前，世紀的劇院，音效至今仍然極佳。該劇院每年舉辦各類音樂及歌劇節，吸引世界各地優秀的藝術家參加。

這次制作仍由香港歌劇院的舵手莫華倫擔任監制，陶爾米納藝術節的創辦人及藝術總監卡斯蒂列尼（Enrico Castiglione），一人包辦導演、布景設計及燈光設計，這位多才多藝的藝壇名家執導的歌劇制作，曾被意大利電視及國際電視網絡做全球廣播。為此，我對這次港意合作的制作便帶著頗大的期待入場。

歌聲演技鋪陳“死亡之路”

此次無緣欣賞首尾兩場由“中國三大男高音”各演一幕的“獨特設計”。入場觀賞的是第四晚，當日正是10月10日“辛亥革命”紀念曰，由莫華倫擔綱男主角畫家卡瓦拉多西，飾演紅伶托斯卡的是女高音瓦西列娃，至于將劇中各個人物串連起來的“奸角”，警察局長斯卡爾皮亞男爵則由意大利男中音達米亞尼（Damiani）演唱。這三個主要人物都因不同的原因死得很“轟轟烈烈”，普契尼譜寫的音樂，其實都在塑造這三個人物的不同性格，并鋪陳各人不同的“死因”。這次最為成功的，便是三位歌唱家都能運用歌聲及演技，鋪陳出自己的“死亡之路”。

達米亞尼的聲音渾厚，第一幕已能在唱與做中演活了外表虔敬、內心狠毒的斯卡爾皮亞那偽善和追求權力的野心，一曲“去吧，托斯卡”（Va，Tosca），更道出其對托斯卡的強烈欲念。為此，在第二幕便在全無戒備心下，終死于“女流之輩”托斯卡出其不意的刺殺中?？梢哉f，他是在權力色欲迷惑下，淹沒了理智，死于膨脹的權欲和色心。

第二位走上死亡之路的卡瓦拉多西，在他保護的革命好友安杰洛提被追捕自殺后，也被斯卡爾皮亞殺害，莫華倫在第一幕面對愛人托斯卡的不斷質疑，仍努力設法去保護安杰洛提；到第二幕面對心狠手辣的斯卡爾皮亞，仍不惜據理力爭，甚至被毒打施以酷刑，仍堅拒透露安杰洛提的下落，更以充滿激情、富有穿透力的聲音，唱出了劇中最鮮明的“革命宣言”，散發著革命激情的“勝利！勝利！”（Vittoria！Vittoria?。?。最后一幕撰寫遺書時所唱的著名詠嘆調“星光燦爛”，較他過往的聲音更為成熟，唱出悲愴味濃厚的歌聲：“我絕望而死，而從未如此熱愛生活！”更大有“革命尚未成功”的遺憾?？梢哉f莫華倫在三幕中都唱出了為革命而死的轟轟烈烈的命運，

外形嬌俏的瓦西列娃，在三幕中與莫華倫的二重唱，都通過不同的方式塑造出其性格：第一幕是強烈的猜疑妒忌，第二幕是擔心憂慮，在愛人被酷刑逼供時，甚至吐露安杰洛提藏身之所，和在第三幕計劃與愛人遠走高飛，對未來無限憧憬，她的歌聲與表演，都能做到沉浸于愛情中的無限纏綿與親昵，將“愛情就是生命中的一切”的癡迷，發揮得淋漓盡致。這種可以為愛情犧牲一切的個性與信念，在第二幕于斯卡爾皮亞的淫威下屈膝盤坐于地上唱出的著名詠嘆調“為藝術，為愛情”（Vissi darte，vissi damore），更將她作為一位紅伶一生追求藝術與愛情所象征的真善美，面對愛情被毀時的復雜心情，唱得感染力十足，讓人都相信藝術和愛情鋪出了她的“死亡之路”。

寫實風格強調史實背景

這次的制作，盡管三位主要角色的外形、歌聲，甚至演技，都將各人的性格，走上“死亡之路”的過程鋪陳得很到位，但仍可看出普契尼的設計，重點是放在托斯卡的“死亡之路”，也就是作為一位歌唱紅伶人生追求的“藝術和愛情”——“革命與邪惡”都只是為了要突顯出“藝術和愛情”的偉大，而這亦正是這部歌劇取名《托斯卡》的原因。

此次導演卡斯蒂列尼身兼布景及燈光設計，服裝設計則是與他已有十多年合作關系的意大利服裝女設計師卡馬拉塔（S.Cammarate）整個制作很明確地追求的是原劇、800年代意大利的寫實風格，強調這部歌劇的歷史事實背景。無論是第一幕的安德利亞教堂（Sant'Andrea della Valle）、第二幕法爾內塞宮（Palazzo Farnese），還是圣天使城堡（Castel SantAngelo），很多細節都能注意的到，如教堂中的圣水盤，圣母像，書房中陳設的格調，圣天使城堡屋頂上的空間感等。

服裝同樣以“寫實”的方向來設計，燈光顯然是將前兩幕室內景“變”得更讓觀眾可信的重要元素。第三幕戶外，燈光更發揮丁關鍵性作用，由準備行刑的夜半到行刑后，黎明已來，而諷刺的是黑暗的悲劇已降臨一托斯卡在情郎已死、愛情已幻滅，更面對斯卡爾皮亞被殺之事已經敗露，而警察正在搜捕她時，天已大亮。當托斯卡跑上矮墻，縱身跳下城墻自殺而亡，此時滿天通紅，既而落幕——這一幕的天色變化，自然且合乎邏輯，象征意義大增。

五枚男“綠葉”黎明作黃昏

作為提供三位主角走向“死亡之路”很重要的“音樂指引”，由同樣是卡斯蒂列尼的老拍檔，意大利指揮家馬田倫基（G.Marfinenghi）指揮香港管弦樂團呈現。樂團的力度強弱變化，節奏快慢推進，都很能配合情節的發展，營造出富有戲劇性的氣氛；至于作為“骨干”的香港歌劇院合唱團和兒童合唱團，主要集中在第一幕，以教堂唱詩班的“角色”出現，分量不算重，表現稱職。

這部歌劇的另一特色是五枚“綠葉”均是男角，而且戲份不多，較多的是在第一幕登場的教堂老執事，男中音錢深銘演活了年邁老人的舉止，可以說是演更優于唱。

相對來說如要挑剔，節目冊上的故事大綱，第三幕的時間寫為“翌日黃昏”，對照英文版卻是“dawn of the following day”，加上作為這次制作監制的莫華倫在節目冊前言部分的第二段，便已很明確寫出“故事發生在短短24小時里”，所以第三幕顯然是錯將“dawn”譯為“黃昏”，正確時間便應是“翌日黎明”，此一看來只是很小的“紕漏”，但卻將整個故事（歷史）非常關鍵的時空搞錯了，這可是“小疵大錯”的典型呢！