解讀阿恩海姆的“空間”理論

河南大學藝術學院　杜沂霖

解讀阿恩海姆的“空間”理論

河南大學藝術學院杜沂霖

摘要：在藝術創作過程中,古典藝術與現代藝術由于追求藝術效果的不同,在營造空間感上采用了豐富多彩的構圖形式,突顯作者意圖。本文主要從圖與底與縱深層次、重疊與變形這四個個因素并結合畢加索的作品闡釋阿恩海姆的“空間”理論。

關鍵詞：阿恩海姆；空間；藝術

中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0002-02

阿恩海姆認為藝術建立在知覺的基礎上，研究藝術首先要研究人的知覺結構。提及“空間”，我們會想到透視、近大遠小等表現空間的術語。其實物理學上對空間解釋：參考系與空間是靜止的，無論參考系如何運動，包括變速，都不會改變參考系與空間的靜止狀態，或者參考系與空間是一起運動的。阿恩海姆對“空間”的理解和這些迥然不同。他基于藝術的角度重新定義了這一詞語并分析了造成藝術品具有空間感的原因。

一、阿恩海姆“空間”理論

對“空間”一詞的直接解釋：空間是物質存在的一種客觀形式，由長度、寬度、高度表現出來。在藝術中，空間感的出現源于人體視覺機制對事物做出的選擇性積極探索。阿恩海姆在他的專著中提出，眼睛若要知覺到最簡化的樣式，只能使整個式樣在三度空間中產生“分離”，即式樣的各個組織部分出現在基底上方或前方的空間中，基底本身則仍然保持整體性。

二、空間感在藝術中的體現

怎樣在藝術中形成空間感，這里就涉及了圖與底、縱深層次、框架與窗口、重疊、變形等因素。

（一）“圖”與“底”之間的關系，實際上就是指一個封閉的式樣與另一個和它同質的非封閉的背景之間的關系。按照魯賓的研究，凡是被封閉的面，都容易被看成“圖”，而封閉的這個面的另一面總是看成“基底”。在特定條件下，面積較小的面總是被看做“圖”，而面積較大的面總被看成“底”，因而圖與底在畫面中容易形成分離的狀態,在時代發展變化中，出現了很多能很好化解這個現象的方法，例如通過增加底面的繁密和堅固的程度，通過利用材料的質地很好地達到圖與底的融合。框架與窗口也是和“圖與底“這個概念息息相關的。阿恩海姆認為畫是低，框是圖。藝術家運用框架與窗口來表現，框架可以使畫面獨立，并創造一定的景深關系，從而強調了框架圖形的性質。

（二）重疊在阿恩海姆著作中這樣提到，當一幅畫的空間概念是依靠輪廓線進行確定，而不是依靠體積和光線來確定的時候，重疊在決定各物體在第三度中的順序方面，有著特殊的價值。在許多藝術作品中都有重疊的手段表現藝術空間感。也因此由重疊產生的立體效果，往往比真正的物理距離產生的立體效果還要強烈。以大家所熟知的油畫作品《宮娥》為例，《宮娥》是17世紀西班牙畫家委拉斯貴支的代表作之一，作品描繪了畫家在宮廷畫室為國王和王后作畫的情形。畫風寫實，場面華麗。通過學習阿恩海姆的“空間”理論，分析可以看出運用最多的表現空間的方法除了透視法那就數重疊了，畫家純屬的繪畫寫實技巧再現了當時的宮廷真實形象，刻畫精確，在構圖上的安排也別具匠心。通過構圖和人物安排物體的大小、多少等因素也極大的表現了畫面空間縱深層次，整個作品中空間表達恰當，盡管內容如此豐富，也表現的恰到好處，成為他極具特色的作品之一。

（三）變形的效果也同樣可以達到空間的存在。眼睛對深度距離的知覺，不僅僅是通過圖形的重疊進行的，具有深度層次的視覺對象，看上去往往是變形的和具有一定體積感的。感觀并不能直接看到物體的真實形狀，簡化變形的圖形，事物本身形狀也可創造空間，利用簡化的原形，把復雜的圖形進行簡化，從而給人一種空間上的視覺感受。阿恩海姆得出結論，立體效果是通過消變形圖形的張力而產生的，他不需要改變投射式樣，就能使得這個變形圖形變成一個比原來簡化的圖形。

（四）簡化原則不僅僅會在一個式樣內起作用，它對式樣的空間定向也會發生影響。這種經驗往往會隨著觀看者注意焦點的不同而有所改變，甚至大相徑庭。藝術家有時巧妙地利用這種矛盾，大大加強作品傳達的本意---沖突性，從而突顯作品效果，傳達作者本意，使各種因素的影響力達到一種巧妙的平衡，從而使整個平面的統一得以保持下來。

三、例析阿恩海姆的空間理論在藝術作品中的表現

在畢加索14歲的時候，第一次看到委拉斯凱茲的《宮娥》即產生了興趣，并在1957年期間，根據這一作品繪制了大量的變體畫（圖1），根據過去大師的作品來繪制變體畫的，畢加索并非先例。但對原作進行如此巨大的改變以至于與原作面目全非而且數量如此之多，確是前無古人的。

圖1　畢加索變體畫之《宮娥》

從畫面左側看去，畫家站在巨大的畫布前，正在審視他所繪制的國王和王后的肖像。原來處于次要位置的畫家形象被拉長了，幾乎頂到了畫幅的上部邊緣。畫布和畫架的結構也表現得更為復雜。更加強烈有力。人物與景物的投影面積被擴大了，因而這幅畫面比原作更富有立體感。原作里的一些較為柔和的細節，在這里都得到了強化。位于畫面中心部分的宮娥和公主的形象還較為具體，而其它的形象幾乎演變成一個個幾何形狀和符號，右下角有一大塊未經涂抹的空白，被一只臥犬和戲弄它的少年所占據，但他們僅僅顯現出一個概念化的輪廓。畢加素特別強調圖形的穿插和節奏，使充滿變化的圖形色塊展現一種韻律感。為什么說畢加索繪畫的變形是成功的是恰當的，原因我們也可以通過阿恩海姆說講的原理來解釋。他連續了委拉斯凱茲的原

有圖的大體關系和內容，改變了圖形輪廓，這種改變和變形，也是藝術的“空間”構建的一種表現手段。畢加索利用變形使之產生立體，簡化畫面，形成一種立體空間，這樣的改變是作品在豐富的基礎上更加豐滿有意義，突出了藝術家的創作意圖。同時也強化了情感刺激，打破平靜的氛圍，把情感很好的結合在藝術之中，更大的激發了畫面的視覺沖擊感。

四、阿恩海姆“空間”理論的意義

阿恩海姆的空間理論，通過視覺、知覺來感受及分析藝術。藝術家通過阿恩海姆的空間理論中得到啟發，從而在創作中得到運用。將其運用于藝術創作中，使作品達到藝術家想要的效果。“空間”在藝術中起到很重要的作用，是畫面豐富、完整、和諧，更能把藝術家們要表現的藝術情感宣泄出來。

參考文獻：

[1]（美）魯道夫?阿恩海姆.藝術與視知覺.滕守堯，朱疆源，譯.四川人民出版社，1998.

[2]唐亞，由"圖像"支解為"圖形"——畢加索與《宮娥》，期刊論文《美術觀察》，2006年9期

作者簡介：杜沂霖,河南大學藝術學院研究生,美術學油畫專業。