永恒的綠色情懷——對軍歌美學內涵及其與社會文化環境互動關系的思考

信息工程大學理學院人文社會科學教研室　鄭愷

永恒的綠色情懷——對軍歌美學內涵及其與社會文化環境互動關系的思考

信息工程大學理學院人文社會科學教研室鄭愷

摘要：軍歌是軍旅歌曲的簡稱。它描繪的是軍旅,唱出的是軍魂；它源自軍隊,但卻可以影響整個社會精神。唱軍歌不難,但全面理解軍歌的美學內涵并不容易。本文,筆者根據自己的教學實踐與欣賞體會,結合音樂存在方式三要素理論,總結軍歌之美,發掘軍歌與社會文化環境間的互動關系,為軍歌的創作、欣賞和傳播提供理論支持。

關鍵詞：軍旅進行曲；軍旅抒情歌曲；軍營名謠；社會文化環境

中圖分類號：J6

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0130-02

軍歌是美的。對于這個命題，我想沒有人會反對。這樣一類描寫軍營亞文化群體的歌曲，在當今社會的意識形態中牢牢處于主流音樂的地位。但軍歌是否真如它所處的主流音樂地位一樣，在人們的日常生活，或者說在軍營中，像流行音樂那樣無孔不入地充斥在人們文化生活空間的各個角落？答案恐怕并不樂觀。那軍歌之美到底體現在哪里？是什么促成了軍歌主流音樂的地位？它在什么樣的條件下才能夠最大限度的彰顯？

一、軍旅歌曲的美學內涵

想要全面理解軍歌之美，就必須準確把握軍歌的存在方式，而軍歌作為音樂這一龐大體系的分支，其存在方式勢必要遵循音樂存在方式“三要素”的理論規律。

所謂音樂存在方式“三要素”理論，就是站在視音樂的存在為文化整合存在的立場，將音樂理解為人類藝術實踐的文化產物，不論是何種類型的音樂，其構成要素應該包括三個方面，即：行為、形態、意識。其中，行為層面包括操作行為和文化參與行為，形態層面包括音響形態和物化形態，意識（觀念）層面包括內化的意識與外化的意識兩種。

操作行為主要指音樂技術上的操作及控制行為，如：器樂的演奏法，聲樂的演唱方法等等。文化參與行為是指與音樂活動相關的一切行為，如：政治、經濟、宗教等等（歌手演出時穿戴的各種具有某種符號意義指向的服飾也可視為文化參與行為）。

音響形態主要指動態的、物理聲學意義上的形態，如：被人的聽覺感受器官所感知的歌聲及各種器樂演奏的樂聲。音樂存在的物化形態則是一種靜態的存在，如：各種樂器及各種音樂文本（樂譜、書籍、唱片等）

內化的意識指在一定的文化、教育基礎上產生的音樂審美聽覺心理，這種心理是在長期的訓練和學習以及文化浸染的過程中潛移默化的形成并沉淀于人的內在心理結構中。外化的意識指借助符號化的方式，記錄和傳通內化意識的各種音樂和文本，如：樂譜的符號，（各種裝飾音的符號）、音樂分析符號及歌詞等。

把軍歌放在音樂存在方式“三要素”理論中進行審視，其美學內涵主要體現在以下三個方面：

（一）融入血脈的五聲調式

軍歌有一個非常顯著的特點就是好唱好學。因為只有這樣，才會在軍營或廣大群眾中心口相傳，進而發揮其潛移默化的巨大影響力。之所以說是心口相傳，是因為大多數的戰士并不識譜，學唱新歌的方式就是教歌員唱一句，下面學一句。這種模式，也是我國廣大群眾學唱的主要方式。因此，軍歌想要普及推廣，勢必不能曲調拗口，語意艱澀，而在學唱歌曲時，曲調的記憶既是一個重點，又是一個難點。大多數軍歌給人的第一感覺是特別親切，非常好學，聽兩三遍就能哼出旋律，稍微記一下歌詞便能跟著唱了。那么這份親切感和好學的原因何在？從曲調的創作方面來講，原因就是：軍歌的旋律往往采用我國傳統的五聲調式。

我們在生活中形容一個人不會唱歌，常會用到一個詞：五音不全，這“五音”指的就是構成我國傳統五聲調式的“12356”，不過在五聲調式中“12356”并不唱作“do re mi sol la”，而唱作“宮商角徵羽”。因為五聲調式與現在流行的五線譜和簡譜記譜法所遵循的西方樂理規范不同，它是我國特有的民族傳統調式，深深地植根于我們所有中國人的民族潛意識之中，可以說是蘊藏在所有中華兒女骨血中的旋律和音符。因此基于五聲調式創作而成的作品，對所有中國人而言都會有一種自然的親切感和熟悉感。因此學唱起來也勢必事半功倍。軍歌的絕大多數旋律均采取五聲調式或是在五聲調式的基礎上加入偏音進行創作，正是基于五聲調式與我們血脈相容的特性。軍歌易學好唱，其美感的基礎就是源自旋律創作與民族意識的同根同源。這是軍歌美學內涵的第一個方面。

（二）詞曲建構的審美意象世界

按照音樂風格的不同，筆者把軍歌分為：軍旅進行曲、軍旅抒情歌曲和軍營民謠三類。軍歌美學內涵的第二個方面，就是這三類軍歌的旋律與歌詞會在表演者和欣賞著心中構建一個豐富的意象世界，這個世界讓所有有過軍旅經歷的人產生無限充沛的情感共鳴，也使沒有軍營體驗的人對這樣一個群體產生無限敬佩。

軍旅進行曲曲調雄健剛勁，旋律線大都呈整體上行的趨勢，這樣的旋律走向往往會給人帶來光明，希望，奮勇前進的正能量；此外，軍旅進行曲極富節奏感，在歌詞與音符的對應關系上基本采取一字對一音；旋律進行的和聲功能性極強；演唱方式大多為喊唱，演唱形式則是以合唱為主。常在基層部隊的隊列行進，集會拉歌和基層歌詠活動中出現。演唱者大都為基層戰士和聲樂愛好者。所有這一切形態和行為方面的特征都是為了顯現軍旅進行曲扎根軍營，鼓舞士氣，激發斗志的作用，表現了戰士踏步向前，充滿力量的決心。伴隨著這樣的音樂，聽眾的身體總會在不知不覺中跟著律動起來。想到軍營生活的汗水與熱血，想起戰火紛飛的崢嶸歲月。

軍旅抒情歌曲的表述在學理層面來講并不嚴謹，筆者在這里用它來代指與軍旅進行曲風格迥異，表現軍人深沉炙熱情感的一類軍歌。軍旅抒情歌曲的曲調起伏連貫，旋律線波動較大。在歌詞和音符的配合上經常出現一字對多音的情況，演唱形式主要以獨唱為主。演唱者主要以受過專業聲樂訓練的歌手為主。經典的軍旅抒情歌曲有《小白楊》、《說句心里話》、《什么也不說》、《為了誰》等。這類歌曲呈現的性格不像軍旅進行曲那么果敢剛毅，帶給人的是濃濃的深情和感動。例如：歌曲《為了誰》第一句配合平緩的曲調唱出“泥巴裹滿褲腿”，先把人的思緒帶到了抗洪一線，隨后用一個音程的跳進唱出“汗水濕透衣背”，這樣的一平一揚，抗災一線戰士辛苦的形象便生動

地浮現在眼前。而副歌部分，歌曲用重復上行的旋律，不停地問“你是誰、為了誰，我的戰友你何時回”，用以表達對戰士舍身救災的感動。即便到了歌曲結束，作者也不愿用一個下行的旋律增添傷悲，而是用上行的音符唱出“姐妹”兩個詞，努力給人以希望和動力。如果說軍旅進行曲塑造了軍人鐵骨錚錚的英雄形象的話，那么軍旅抒情歌曲表現就是軍人溫暖真摯的大愛情懷。

軍營民謠相較于軍旅進行曲和軍旅抒情歌曲，體現的情感更具體，它的曲調平穩舒緩，音程關系以級進為主，旋律線較為平穩，大多以吉他為伴奏樂器，采取述說式的演唱方式，演唱形式靈活多樣，典型的演唱方式是自彈自唱。表達的是戰士內心的情思。這類作品在軍歌中同樣必不可少。因為前面兩種風格的軍歌，在把軍人形象樹立的極為高大，讓人敬仰的同時，也讓人產生了距離感，而軍營民謠展現的正是有血有肉，最為真實的軍人形象。例如《軍港之夜》的歌詞寫道：“軍港的夜啊，輕悄悄，海浪把戰艦輕輕地搖，年輕的水兵，頭枕著波濤，睡夢中露出甜美的微笑。”在這首歌里，沒有大氣磅礴的描摹，我們感受到的，就是一個平靜軍港的夜晚，海浪與戰艦的對抗不再激烈，整日與波濤為伴的士兵也不再辛苦，在輕輕搖動的戰艦上，伴著濤聲，在夢中甜甜的笑著，想必一定有幸福的事情在夢中溫暖著他。這樣的歌曲，一改軍人流汗流血不流淚的硬漢形象。讓大家腦海中的軍人世界更加生動、和諧。

（三）真摯深沉的家國情懷

歌曲呈現出的家國情懷，是軍歌美學內涵的第三個組成部分。從個人情感方面來講，家國情懷主要體現在軍人的親情、愛情、戰友情；從大愛情懷來講，家國情懷主要體現在軍人對祖國、對人民的熱愛與無悔奉獻。

軍人的職業特點使他們中的很多人不能經常和父母妻兒相守相伴，因此，借物抒情便成了情理之中的事，在諸多事物中，月亮一直發揮著重要的作用，因為“月亮”這一母題，在中國文化中包含著極為豐富的內容。歌曲《想家的時候》描寫的是一個戰士夜晚站崗時突然想家，想念家中的媽媽，而相隔兩地，唯能寄情的便是空中和家鄉，和媽媽共有的明月，從而那銀色月光下唱出了：“夜深人靜的時候，是想家的時候，想家的時候很甜蜜，家鄉月就撫摸我的頭”。而《十五的月亮》則表達了身處兩地的愛人，雖無法時時時刻刻長相守，但都在盡力完成著自己的責任，一個守著大家，一個守著小家。

戰友情是軍人獨有的情感。而軍歌似乎是這一情感最好的表現方式，因為面對朝夕相處，同生共死的兄弟，有些不宜講更宜唱。就像《駝鈴》中所唱的“送戰友，踏征程，默默無語兩眼淚，耳邊響起駝鈴聲。”還有像《我的老班長》所表達的“我的老班長，你現在過得怎么樣，我的老班長，你還會不會想起我，好久沒有收到你的信，我時常還會想念你，說你喜歡聽我彈吉他，唱著我們軍營的歌”。這份情感雖不激烈，但總是那么入心入肺，情意綿長。一幅幅軍旅日常生活的圖景也隨之漸漸展開。

對國家和人民的大愛情懷，經由歌曲從細節處展開地詮釋，會更讓我們為基層官兵的精神所感動。例如歌曲《什么也不說》唱道：你下你的海，我趟我的河，你坐你的車，我爬我的坡，既然是來從軍，既然是來報國，當兵的爬冰臥雪算什么，什么也不說，祖國知道我，一棵博大的心，愿天下都快樂。正是很多類似這樣的軍歌，一邊告誡軍人牢記自身的使命與責任，一邊讓聽者為軍人無怨無悔的奉獻所感動。

上述軍歌美學內涵的三個層面，在我們展開對軍歌的審美活動時，總是有機緊密結合在一起的。把它們分開來談，只是出于敘述清晰的需要，因為創作技法和詞曲營造的畫面感都是為了使歌曲能更好表達情感，且軍歌所表現的家、國情懷也經常是包容在一起，無法涇渭分明地割裂。就像《為了誰》這首歌，它一方面表現了軍人在災難來臨時奮不顧身，英勇救災的大愛情懷，同時體現出了“望穿天涯不知戰友何時回”的濃濃戰友情。

二、軍歌的美學內涵與社會文化環境的互動關系

通過日常的教學與交流，筆者發現，軍歌雖然被大家傳唱和認可，但很多人對軍歌，總無法產生類似對流行音樂的親近感，感覺軍歌的美有些不夠貼心。原因何在？如何才能最大限度的彰顯軍歌之美？回答這個問題，必須要從軍歌和社會文化環境的互動關系入手來分析。因為所有的藝術作品，都是一個時代的記錄。軍旅進行曲，軍旅抒情歌曲和軍營民謠這三類軍歌的發展和它們所體現出的不同美學內涵，同我國軍隊和社會歷史的發展有著密切的聯系。

軍隊的建立是為了維護國家主權，抵御外敵侵略，保衛家園的安寧與祥和。因此在我軍初創期和戰爭歲月中，最早出現的便是進行曲風格的軍旅歌曲。由于軍旅進行曲唱起來有勁兒又非常適合隊列行進時邊走邊唱，增強氣勢。因此，早期的軍歌大多為軍旅進行曲。其中就包括教育官兵，統一思想的《三大紀律八項注意》，抗戰時期用以激發官兵戰斗豪情的，以《大刀進行曲》、《中國人民志愿軍戰歌》為代表的一系戰斗歌曲。還有現在諸如：《響當當的連隊呱呱叫的兵》、《青春萬歲》、《強軍戰歌》等描寫官兵精神風貌的戰斗精神隊列歌曲。這類歌曲與部隊日常生活和訓練戰斗密切相關，因此在軍營中廣泛流傳且經久不衰，每一個有過軍旅生涯的人都能隨口唱出幾首軍旅進行曲，其中蘊藏的也是他們滿滿的記憶與情感。由此可見，正是部隊戰斗、行進的需要，和基于激勵官兵斗志的客觀事實，催生了軍旅進行曲的出現，而它的出現又很好的在精神層面促進了我軍戰斗力的提升以及軍人思想魂魄的熔鑄，成為一個時代的烙印。

軍旅抒情歌曲比軍旅進行曲出現的時間要稍晚一些，因為在戰爭歲月，沒有適合的文化空間讓人去沉靜，深刻地表達一份濃烈的情感。因此，軍旅抒情歌曲早期往往出現在描寫戰爭題材的影片中，電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》可以說是早期軍旅抒情歌曲的代表作，在那個斷糧斷藥，連喝水都成問題的艱苦時刻，支撐志愿軍戰士的，正是：“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”的美麗家園。是對家園的忠誠守護讓他們一直堅持著，直到戰斗最后的勝利。軍旅歌曲之所以在和平年代開始大量涌現，是因為此時，人們遠離硝煙，激烈的進行曲反而會使人感到過于震撼，且對于沒有軍旅生涯的人而言，感官刺激有余，情感觸動不足。但軍旅抒情歌曲則可以用它流暢的旋律，以一種潛移默化的方式，帶著深沉的情感流進人們的心里。讓軍人牢記自己的使命，讓群眾感受軍人的付出和辛勞。因此，軍旅抒情歌曲在和平年代，尤其是在廣大群眾中，開始逐漸與軍旅進行曲雙足鼎立。以其鮮明的特色在軍營中強化使命意識，在群眾中表現軍人的奉獻與堅守。

在這三種風格的軍旅歌曲中，軍營民謠誕生的時間最晚，它誕生于上世紀90年代初。同樣是在和平年代，軍營民謠并不致力于表現軍人的大愛情懷。它所唱的是戰士的心里話。它的出現一方面是因為軍旅進行曲和軍旅抒情歌曲所描寫的軍人形象往往都經過一定的藝術處理，比較高大，與現實生活中人們的所看所感有些距離，另一方面，戰士們也渴望能有一類風格簡單清新的作品來表達自己內心最細膩的情感，軍營民謠的適時出現恰好滿足了人們的需要。它讓人們能夠更近距離，更真實的去感受一個軍人的情感世界，也讓廣大戰士內心的情思有了寄托和抒發的渠道，在一定程度上起到了減壓閥的作用。

每個時代有屬于自己的歌曲，每當想起，總能勾起人們的共鳴和記憶，軍歌的美學內涵不僅體現在它的音樂存在方式中，還通過其美學內涵與社會文化環境所存在的互動關系讓我們感受著軍隊與社會的變遷。正是一定的時代背景造就了特定風格的軍歌，并讓它伴隨著那個時代人們的成長廣為流傳。也正因為某一類軍歌，幫我們定格了特定的歷史，才讓我們可以去紀念，去反思，去回憶。