鋼琴正確學習方法探究

左佳靈

鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”，因為它高雅而又充滿魅力，能培養良好的氣質和修養，帶給了演奏者無數光環和榮耀。因著理想和期待，越來越多的孩子從小就開始了學琴之路。這條路是充滿奇跡和美妙的，但同時它也是艱苦的、枯燥的，沒有捷徑可走的。需要不停披荊斬棘，攻克難關。大多數人在半路上放棄了，只有少部分人一直堅持走下去。要想在學琴路上挑戰成功，“秘籍”不可缺少。下面我將結合我自身的鋼琴教學經驗，談一談學習鋼琴時容易出現的問題和怎樣掌握好的學習方法，成為一名合格的演奏者。

一、堅持，決定日后的成績

相信大多數學琴者一開始都是感興趣的，信心滿滿，充滿期待。但為什么有那么多人學著學著就放棄了？那是因為，你發現原來這個過程并沒有你想象當中的那么美好，一遍遍枯燥的練習，一次次糾正失誤，這些遇到的重重困難和阻礙并不是那么好對付，于是你放棄了。特別是孩子，做什么都是來得快也去得快，三分鐘熱度，他們的興趣容易發生轉移。說白了，他們一開始就是把學鋼琴當作在玩，玩著玩著覺得沒意思了，很快就生厭。此時，有些家長就會覺得“強扭的瓜不甜”， 反正只是一個課外的興趣愛好而已，既然沒興趣了就不學了吧。繼而孩子也就合情合理的放棄了，前功盡棄，多么可惜。

我國著名鋼琴家劉詩昆先生接受采訪時曾經說過：“學琴是一件很苦的事情，如果孩子不愿意繼續學，也得讓他堅持。因為學琴從來都不是娛樂、消遣或游戲，它是學業，就像孩子去上學、去完成作業一樣”。是啊，如果是孩子對寫作業沒有興趣，難道家長會說不想寫就別寫了嗎？所以，愛玩雖是孩子的天性，但只要家長有信心，有決心，有恒心，孩子就能學得好，就能堅持下去。

所以，記住劉詩昆先生的教導：“學琴的關鍵不在興趣，沒興趣的不比有興趣的學得差，有興趣的也不比沒興趣的學得好，關鍵是用在學琴上的時間。哭著練和笑著練，練出的效果沒多大分別”。

二、識譜能力和視譜能力的培養是鋼琴學習的重中之重

正確的學習方法是最好的助力者，它能讓你少走彎路。如果找錯方法，急于求成走錯路，那就反而會背道而馳，離目標越來越遠。

識譜能力和視譜能力的培養是鋼琴學習的重中之重。一個不會看或者不習慣看五線譜的人是彈不好鋼琴的，就像沒有打地基的房子一樣，任何一個小的風浪都是致命的。而在五線譜上標記簡譜，是學習鋼琴的大忌。

很多琴童由于開始時的興趣使然，急于在短時間內學有所成，得到老師和家長的認可，耍了很多小聰明。有的個別培訓機構急于讓家長看到明顯成果，好證明自己的實力，也“發明創造”了不少招數來應對。

三、真實的情感表達，是音樂傳遞的真諦

美好而深入人心的音樂旋律，應與復雜的技巧無關。它是演奏者對作品充分理解后最真切的表達，它能抵達聽者的內心深處，引起強烈的情感的共鳴。如果演奏者對作品本身理解不到位，卻盲目追求速度和技巧，那么傳達出的樂曲將不再悅耳動聽。

相信大家對《夢中的婚禮》這首著名的流行鋼琴曲并不陌生，有時路過街邊的琴行，就能聽見它的旋律。因為這首曲子對于有一定基礎的人來說很容易上手，并且它的彈奏效果很好，很能唬住外行人，因此它在初學者中間大受追捧。

有次，一個學生把《夢中的婚禮》彈得很快，雖全程沒有錯音，但絲毫沒有夢幻的感覺。一曲終了，他很欣喜的看著我，我想他一定覺得可以得到我的表揚。殊不知，表揚沒有，給他指出的缺點倒是不少。我問他，你知道夢中的婚禮是什么樣子的嗎？你是否體會得到它對未來最美好的憧憬、幸福而真摯的深情？我在你彈得曲子里，都沒有聽到這些，如果你想真正彈好它，就不要再單純的模仿和炫技，而是跟隨你的內心，表達出最真實的情感，彈出你自己的特色，這才是音樂傳遞的真諦。

四、分主次有強弱，音樂才有靈魂

音樂的美妙恰巧在于從強弱的變化體現情感的起伏;從快慢的變化，體現情感的升華。如果沒有這些，音樂就失去了靈魂。學琴者們往往都會犯的一個毛病，就是給左右手聲部都賦予了同樣的力度。大到一首樂曲，小到一條練習曲，從頭到尾都用同樣的方式去處理。更有甚者左手的伴奏旋律力度遠遠強于右手的主旋律，主次顛倒，強弱不分，何來優美之說？

貝多芬的《致愛麗絲》，這首曲子流傳廣泛，家喻戶曉，每次撥打電話都能聽到它的旋律。有次課上，一位同學正在彈奏，一曲終了，我問他，你被你彈得旋律感動了嗎？他說，不感動，天天都在聽耳朵都起老繭了，怎么感動的起來。我說，你除了感動不了自己也感動不了別人以外，還有個很嚴重的問題，那就是左手的伴奏旋律力度太強，已完全喧賓奪主。并且樂譜上要求的強弱對比你也沒作出來，我體會不到你的真實感受，這樣的音樂怎樣打動人心？

每一首樂曲背后都有一個感人的故事，透過這些故事可以走進樂者的內心世界。所以，只有理解了才能聽懂它的傾訴，繼而去更好的詮釋出來。在我給他講了貝多芬傳奇卻悲慘的一生，和創作《致愛麗絲》時的感人故事后，他馬上重新審視這首經典的樂曲，再次認真讀譜，閉眼沉思。再彈時，他的心已平靜下來，左右手有了強弱對比，分清了主次，流淌出的音樂里有了靈魂，我知道他此時正用他自己的方式用音樂講述那一段感人的故事。

五、找對練習方法，事半功倍

彈過《哈農》、《拜厄》、《車爾尼系列》的人應該都有一個共同的心聲，那就是彈奏練習曲實在枯燥乏味至極！可殊不知，正是這些大量的練習曲，奠定了日后的基礎，就像一顆參天大樹需要慢慢長出龐大的根基作為支撐才可以傲立于世。隨著學琴年月的增長，難度也隨之增加，每條新的練習曲里都會出現不一樣的難點和重點，需要學琴者更加多次的重復練習才能真正掌握。當然的，完成一首練習曲所需要的練習時間也變長了。有學生因此熱情消退，練琴效率變低，經常好幾節課都停滯在同一首曲目上無法前進。這些都是因為心態沒有擺正，方法沒有找對。

1.合理的指法是保持樂曲完整性的指航標。彈鋼琴很重要的一個方面就是保持樂曲的完整性，停頓的音樂是不完美的。幾乎每條練習曲里都標有指法，那是無數大師經過多次實際演練和反復推敲得出的經驗，是留給練習者最好的指引。有些學生在彈奏時，會越彈越快，一彈快指法就全亂了，遇到難點，又突然慢下來，沒有指法的幫助，就彈斷了。所以，在練習時，應心態放平和，維持統一的速度，跟著指法要求去慢慢完整的彈奏。在連續慢練準確的前提下就可以加快到指定的速度了。

2.左右手分開練，重難點單獨練，是高手的秘籍。還記得上大學那會兒，學院聘請了一位國外的鋼琴演奏家來作交流指導。當時有一位學長問道：“平時怎樣練習才能彈好鋼琴”？演奏家答道：“分手練”。是啊，那么精準的三個字，抓住了核心。

很多人在練琴時，總是左右手同時開工，又累又沒效果。而我們要知道的是，鋼琴之所以被稱為樂器之王，最重要的一點，它是多聲部的藝術，它的表現力是極其豐富的。所以，把左右手分開單獨練習，讓聲部清晰的呈現出來，哪個聲部有難點就多練幾次，然后再把兩只手合起來，就會發現，一切配合方面的問題都解決了，效果也和之前的大不一樣了。

需要注意的是，在分手練時，如果遇上難點，一定要把這幾個小節單獨拿出來練習，一直練到流暢、準確，完全的攻克它。切記不可被卡住時選擇逃避從頭開始，這樣的話，難點依然存在，無論再從頭來幾次，到這個節點還是彈過不去的，樂曲的完整性也就無法保證了。

3.起手優美自然，是樂曲呼吸不可缺少的部分。幾乎每個學生在這一方面都有問題，每次上課我都會無數次提示要起手，要起手。每當一個樂句彈完，應小幅度起手落下，準備下一個樂句的開始，這是內心情感的重要體現，是不可缺少的手指的舞蹈。在平時分手練習時，就應注意樂曲的呼吸，該起手時就輕輕慢慢的自然抬起落下，但要掌握好速度和幅度，注意節奏不能脫節。勤加練習后就會形成習慣，這樣的話觀眾既聽得到美妙的音樂，也看得到手指時而輕柔時而剛健的舞蹈，那才是鋼琴藝術追求的極致表現。