論音樂與舞蹈的關系

肖艷麗

【摘要】音樂與舞蹈的關系主要體現在兩個方面，從音樂的產生與藝術形式的呈現來看，音樂不僅與舞蹈相伴產生，而且舞蹈是音樂更高的表現形態，在綜合表現方式上，舞蹈具有音樂無法完成的功能。但是從舞蹈的構成要素來看，情況則有所不同，音樂全方位地滲入了舞蹈的表現之中，主要表現在樂感對于舞蹈的作用，音樂對于舞蹈形象的塑造，以及音樂對于舞蹈風格的形成之上。

【關鍵詞】音樂；舞蹈；藝術表現

一、音樂與舞蹈的地位

在中國最初的藝術形式中，“詩、樂、舞”三位一體是一個普遍的存在。其中音樂與舞蹈之間的關系尤其緊密，有“樂舞”之稱。《尚書·堯典》中有“擊石拊石，百獸率舞”之說，在《呂氏春秋·古樂》中，“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”的記載，中國最初的樂論這中，這種“詩、樂、舞”三位一體的表述還有很多。

西方的情況也同樣如此，在大英博物館珍藏的公元前510年的古代畫瓶上展示的舞蹈中，就可以發現這種情況。畫中的男子與女子在男子用樂器所吹奏的音樂中翩翩起舞。在《藝術的起源》中，格羅塞分析了原始部落中“并駕齊驅”的兩種舞蹈：模擬似的和操練式的。在操練舞蹈中，最有名的是科羅薄利舞。在這種舞蹈中，男子通常進行舞蹈，而女子則用音樂進行合奏。舞蹈的進行與音樂同步，音樂節奏的變化與舞蹈者形體的表現一致。“舞蹈者高呼著頓腳舞躍著，婦女們發狂似的打著拍子，盡力引吭高歌。”而在模擬舞中，格羅塞分析了布須曼人的舞蹈。他發現，布須曼人在舞蹈時，總是在腳上栓有響器，男人與女人都加入歌唱，雖然唱得不一定相同，但卻都是很和諧的。不難發現，在西方，舞蹈的呈現總是與音樂一起。

舞蹈與音樂的關系如此緊密，以至于人們有時會忽略它們之間的地位差異，甚至認為兩者之間的地位是相同的，事實上并不是如此。《尚書·堯典》其實給人們展示出了音樂與舞蹈這樣兩種藝術形式在表現程度上的不同。“擊石拊石，百獸率舞”說明了舞、樂之間的關系：舞蹈是在音樂的引領下進行的。《毛詩·序》對舞蹈與音樂之間的關系表述的也很清楚：“情動于中，而形于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”音樂與舞蹈雖然都是藝術的表現方式，但是在表現程度上卻有一個漸進的過程。情形之于言，但“言”往往不足以完全表現出情，所以只能“嗟嘆”，“嗟嘆”也無法表現時，就用歌來表達，當歌也無法表達時，就用舞蹈。因此，從表“情”的角度來看，舞蹈是表情的終極形態，是“詩”“言”“嗟嘆”“歌”都無法表現時的最終選擇。

在西方原始的藝術表現方式中，舞蹈的重要性及其不同于其它藝術表現方式地位的論述也是明確的。格羅塞就明確地指出，“現代舞蹈不過是一種退步了的審美的和社會的遺物罷了，原始的舞蹈才真是原始的審美感情的最直率、最完美，卻又是最有力的表現。”孔狄亞克對此也有所認識，比如他注意到歌舞合唱隊中的情況，“最后，在歌舞合唱隊里，歌唱的分量比在其他場面里更為繁重”，這是因為，“這種舞蹈不是別的東西，只不過是歌舞合唱隊所扮演的人物，為了表達他們的情感而做出的一些姿勢和表演而已。”詩歌的分量之所以重要，是因為表現的需要，當詩歌不能完成時，就必然需要舞蹈做出反應，即舞蹈也同樣要在詩歌的基礎上完成表現情感的重任。“在像古人那樣寬闊的舞臺上，這種變化多端的表演能夠形成一些極為適合于表達感情的畫面，而這些感情乃是滴滴地滲透到歌舞合唱隊中去的。”舞蹈在它們那里，不僅承擔起詩歌無法完全表現的情感，而且還強化了藝術的視覺表現。盧梭對舞蹈的真實、有力的表現力雖然沒有直接提及，但是他同樣認識到了這一點。他指出，“一個物體呈現于眼前，未作任何說明之前，想像已經被激發了，好奇心也被喚起了……我注意到意大利人以及普羅旺斯人，常常未開口便已手舞蹈起來了。”

二、音樂與舞蹈的要素

音樂全方位地滲入了舞蹈活動。從形式方面來看，主要體現在三個方面，一是樂感對于舞蹈的作用，二是音樂對于藝術形象塑造的作用，三是音樂對于舞蹈風格形成的作用。

音樂通過對舞蹈樂感、舞蹈形象以及舞蹈風格的影響全方位地滲入到舞蹈之中，成為舞蹈不可缺少的一個要素。在具體的舞蹈活動中，舞蹈形象的塑造對于音樂的要求十分全面，特別是在對樂感的把握與理解上，對于樂感把握的好壞，直接關系到舞蹈的好壞。德國藝術史家格羅塞曾經指出，“舞蹈的特質是在動作的節奏調整。沒有一種舞蹈沒有節奏的。”節奏是舞蹈必不可少的部分，在舞蹈的內容中，節奏伴隨著舞蹈的內容與舞者的情緒發展，同時還起著調節情感，強化舞蹈者形體的感染力的作用。一部完整的舞蹈作品，是在特定的時間與空間中呈現于人們的面前，人體的各個部分以舞蹈意象的組成方式滲入到舞蹈之中。這些意象的實現都是通過連續的、有節奏的和韻律的動作來完成。舞蹈意象的呈現不僅是動作形體單一功能的結果，隱藏在意象之下的是節奏的指引。旋轉的頻率、情感的表現都是依據音樂節奏的變化而定。舞蹈的節奏只有與音樂的頻率相吻合時，才能夠真正實現藝術之形、舞者之體、音樂之靈的完美結合，才能真正完成聽覺形象與視覺形象的融合，舞蹈才能夠最終達到完美的表現，從而產生強烈的藝術感染力。

舞蹈是以形象的方式呈現于人們的面前，但是這些形象都離不開想象。想象既是自由的，也是創造性的。黑格爾就指出，“最杰出的藝術本領就是想象”“藝術的要務并不止于這種收集和挑選，藝術家必須是創造者，他必須在他的想象里把感發他的那種意蘊，對適當的形式的知識，以及他的深刻的感覺和基本的情感都熔于一爐，從這里塑造他所要塑造的形象。”舞蹈中的音樂可以有效地引起人們對于舞蹈藝術形象的想象，甚至可以說，沒有好的舞蹈音樂，舞蹈藝術形象就無法展開，也無法有優秀的舞蹈作品產生。舞蹈《送別》的產生，是根據電影《歸心似箭》的插曲《雁南飛》而作。其最后的成功則是得益于舞蹈編導多次聆聽音樂，并由之產生豐富的生活想象，在生活想像的基礎上創作而成，最后以舞蹈的完美形象體現出這支歌曲的主要內容。這完全可以說是在音樂的主導下形成的舞蹈。事實上這并不是個例，很多的舞蹈的創作都是依據音樂來設計舞蹈形象的。這樣設計出來的舞蹈，具有音樂的靈性，舞蹈的形象感染，音樂與舞蹈完美結合。

音樂能激發想象，能讓舞蹈的形象更具有藝術的美感。舞蹈想象的空間主要有兩個部分組成，一是舞蹈形象所引起的想象，一是舞蹈中音樂所引起的想象。音樂形象所引起的想象與舞蹈形象所引起的想象使舞蹈形象更加充實、豐滿，舞蹈內在的意境更加深遠。舞劇《天鵝湖》之所以和盛不衰，其中一個最主要的原因就在于其音樂形象與舞蹈形象的完美結合，既給人完美的聽覺感受，也給人完美的視覺享受。所以可以這樣說，如果沒有完美的視、聽享受，就不會有不朽的《天鵝湖》，正是音樂與舞蹈相得益彰，從而成就了《天鵝湖》的輝煌。

不僅僅是舞蹈中的節奏、舞蹈藝術形象的塑造與音樂密不可分，而且舞蹈風格的形成也與音樂息息相關。舞蹈藝術發展到今天，已然不再是單純的單一藝術形式，而是綜合了各種藝術元素的表演型的藝術。各種不同風格的舞蹈在表現藝術中的方式也不一樣，但是最基本的體現舞蹈藝術風格的因素主要有兩個方面。一是舞蹈形象，一是音樂因素。在長期的藝術發展中，內容沉積于較為固定的形式之中。這一點在音樂與舞蹈中都概莫能外。一定的舞蹈動作與一定的音樂都激起人們相應的美學感受。舞蹈的風格就是在音樂與舞蹈的綜合之中呈現出來，并最終形成一定的模式。所以人們說，“在舞蹈藝術中，音樂正是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形無聲，一個有聲無形，它們的這種結合是開然合理的，舞蹈與音樂的結合乃是反映了人們的智慧的……藝術想象的產物之一！”

三、結論

綜上所述，不難發現兩點：一是音樂與舞蹈是人類的藝術表現方式；二是在表現方式上兩者往往一起出現。但是必須認識到兩點：一是舞蹈是音樂以及其它藝術表現方式為基礎的終極、綜合表現方式；二是舞蹈是藝術表現方式中最真實、最完美的力量的表現方式。舞蹈作為綜合的表現包括了其它藝術的表現方式，使舞蹈藝術即有音樂的聽覺形象，也具有視覺形象，同時也具有詩歌一般的表現力，從而形成了形神兼備的藝術表現效果，能充分表現出人們想要傳達的情感，同時給人以全方位的藝術感染，使藝術作為一種表現方式的力量呈現出最大化。

音樂與舞蹈的關系極其密切，雖然同時產生，但是在表現力上卻有所不同。舞蹈因為其綜合了視覺、聽覺，以及人們對于世界“象”的認識，其表現力是全面的，是人的知、情、意的綜合表達。音樂在舞蹈中的作用極其重要，不容忽視，包含了音樂的舞蹈綜合了人類的兩大審美途徑：聽覺與視覺。也正是因為此，舞蹈才具有不同于其它藝術方式的最有力的表現力量。