《臥虎藏龍》的民族音樂元素分析

朱書蘭

【摘要】電影《臥虎藏龍》可以說是一部非常成功的電影，這部帶著東方色彩的影片不僅得到了世界的關注，同時也使得影片中的民族音樂流傳到了世界各地，并且贏得了廣泛的關注，同時也使得影片的許多人，包括導演、制片和許多想演員都得到了啟示。本文從電影所蘊含的民族音樂入手，探究電影所蘊含的民族音樂元素和它們對電影起到的積極作用，并試著從三個角度分析該電影音樂對中國民族音樂素材運用的啟示。

【關鍵詞】電影；民族音樂元素；應用分析

電影《臥虎藏龍》自從放映以來，一直收到觀眾和制片組的認可，并且引起了不小的社會反響。這部電影中還蘊含了大量的民族音樂元素，帶著強烈的東方氣息，給人以深深的啟示。俗話說：“只有民族的才是世界的”，因此，李安導演構想出這部影片時，與著名音樂人譚盾以及自己的好朋友，著名大提琴演奏家馬友友共同合作，讓民族音樂融入到電影創作當中，使得中國民族音樂的文化內涵透過電影向世人傳達出去。同時，我們在影片中也看到：將電影與音樂完美地結合，就能使兩者相得益彰，共同促進。

一、民族音樂對于電影的積極作用

（一）幫助渲染電影氛圍

在《臥虎藏龍》中，李安通過和兩位好友共同努力，將電影中的場景和音樂進行完美的結合，從而把電影演示得更加生動，促發觀眾內心深處的共鳴，并且音樂其節奏的快慢、音響的高低，都會使得觀眾可以感覺置身其中。譬如在電影中有這樣一個鏡頭：羅小虎在大漠出現時，相應的使用了馬頭琴、二胡等樂器，演奏出民族音樂，從而渲染了“大漠孤煙直，長河落日圓”的場景，與此同時一曲維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》的響起，給觀眾們展示出人物豪放不羈、對愛忠貞的性格特征。這一民族元素的運用，將人、境、樂三者充分結合，從而使得觀眾一下能夠深刻領會導演的意圖。

（二）突出電影的主題

在《臥虎藏龍》影片中，民族音樂的應用幫助影片突出了主題思想的同時也是表達電影內涵的重要方式。由于影片主要是講述了一段曲折離奇的江湖恩怨，在影片中主要描寫了李慕白與俞秀蓮、羅小虎與玉嬌龍的悲劇愛情故事，蘊含著強烈的東方情感。電影主題主要是要求電影音樂既要充分展現錯綜復雜的江湖恩怨，又要突出悲惋凄涼的愛情悲劇，而李安將舒緩而優美、惆悵而悲傷的音樂作為影片的主題音樂，并幫助影片表現了人生的矛盾、困惑和無奈，同時民族音樂的運用也使得影片展現出深邃的東方音樂文化氣息。

（三）加深觀眾對電影的印象

音樂可以帶動人們的情感和內心共鳴，而《臥虎藏龍》影片中民族音樂的運用，便可以給觀眾以廣闊的遐想空間，同時還可以激發觀眾們的想象力。一首獨特的、優美的音樂可以給人留下非常深刻的印象，即使是許多年后，當同樣的旋律響起，觀眾依然能回憶起電影中的這段畫面。例如在影片中的一個鏡頭是玉嬌龍和李慕白在竹林中比劍的場景，李安導演采用了簫這一民族樂器，蒼涼凄婉的簫聲和二人輕盈的姿態、打斗的動作、竹林的隨風擺動相結合，形成了完美的視聽感受，使觀眾完全進入電影的情景之中。

二、民族音樂元素在《臥虎藏龍》影片中的具體應用

《臥虎藏龍》這部電影在社會上引起了強烈的反響，由于其擁有大量的中國傳統文化元素，而民族音樂、民族樂器的應用也使得整部影片蘊含著中國博大的文化底蘊。在這部影片中我們可以感受蒼涼的二胡、悠揚的簫和笛子、清麗的葫蘆絲以及干脆利落的鼓樂，而這些樂器的使用，使得整部影片的場景都活靈活現，十分容易引起觀眾的情感共鳴，可以說，起到了一石二鳥的作用，既傳達了我國深厚的民族音樂文化，也使得電影更加吸引觀眾。那么，下面，我們就具體來看一下民族音樂元素在電影中的應用。

（一）古箏樂在影片中的使用

古箏常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域寬廣，音色優美動聽，被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。而導演李安將古箏用于電影中，非常好地迎合了電影的場景設置，使得兩者相得益彰。例如影片中有這樣一個場景：玉嬌龍和俞秀蓮的“交鋒”這一段中，導演采用了一段的古箏演奏中的名曲《十面埋伏》。同時再結合二人在打斗過程中的兵器的碰撞聲，從而給觀眾以強烈的沖擊感。同時，這種音樂與武器碰撞聲的結合不僅表現了青冥劍的強大，也凸顯了二人打斗的激烈程度。

（二）鼓樂在影片中的應用

在影片《臥虎藏龍》中，很多場景都伴有鼓樂的應用，給人以聽覺上強烈的感受，引發情感上的共鳴。其中運用鼓樂最為精彩的一部分當屬玉嬌龍盜得青冥劍又被追逐的場景。此場景在影片中是先是在兩聲古琴之后，便隨即響起了鼓音，隨著打斗的激烈程度逐漸增加，鼓聲也越來越密集、響亮，向人心頭壓來，引發觀眾心靈上的共鳴。使得整部影片蕩氣回腸，引人入勝。

（三）小三度為級進的五聲調式在影片中的應用

小三度為級進的五聲調式是中國傳統的民族調式，這種調式在民歌中有著廣泛運用。影片《臥虎藏龍》的主題歌《月光愛人》除去前奏、伴唱和尾奏旋律之外，主題歌旋律共有四十一小節，運用小三度級進的則多達十余處。在配器上，該主題歌大量使用中國樂器音色：以大提琴模仿馬頭琴的主奏旋律貫穿影片始終，樂曲中間突然出現了中國竹笛帶來的清新優雅音樂，大提琴模仿馬頭琴與琵琶的尾奏充滿纏綿、委婉和依依不舍之情。

（四）笛樂在影片中的運用

笛樂是我國傳統的民族音樂之一，其演奏音樂清脆高昂，給人一種干凈不帶有一絲遺落之感，而在影片中“南行”這一片段中，李安則是采用了竹笛這一古笛。在玉嬌龍逃婚南行的途中，竹笛的悠揚柔美加上《小河淌水》這一曲具有南方特色的樂曲，邊疆特有的鼓樂的配合，使得整個場景既空靈又活潑，將玉嬌龍逃婚后的心情完整地通過這音樂傳達出來。而她與武林中人在茶館打斗之時笛樂的運用，也婉轉地表達出玉嬌龍此時內心復雜的心情。

（五）葫蘆絲樂器在電影中的運用

葫蘆絲是云南地區的特色樂器，主要流行于傣族、彝族等少數民族，具有濃郁的民族特色：由于葫蘆絲音域窄，所以有些旋律聽起來會似曾相識，少數民族味道十足。而在影片中有兩個著名的場景應用到了葫蘆絲，就是“夜斗”和“絲綢之路”這兩個，極度的烘托和渲演了當時的情景。特別是在“絲綢之路”這一場景中，葫蘆絲演繹了一段細膩悠揚的顫音，在蒼涼的月光下，大漠的沙塵向上飛起，大漠孤煙直一般，而悠揚婉轉的葫蘆絲的聲音就像從大漠深處傳來，講述著大漠上發生的故事。

三、結束語

電影《臥虎藏龍》是一部受到社會廣泛關注的電影，電影中的特效鏡頭、打斗場面不僅能引發廣大觀眾的喜歡，而且影片中蘊含的文化底蘊也是深深受到觀眾們的熱愛。特別是電影中蘊含的民族音樂元素，不僅使中國觀眾了解到我國博大精深的民族音樂文化，同時也將我國傳統的民族音樂文化傳遞到了世界各地，讓世界各地再次為中國博大精深的文化所震撼。影片與民族音樂元素結合，相得益彰，不僅使電影走向了世界，更使民族音樂走向了世界，使中國走向了世界。