臺灣電影預告片與好萊塢預告片的文本比較

陳星宇

（臺灣藝術大學　廣播電視學系研究所，臺灣　新北　22058）

臺灣電影預告片與好萊塢預告片的文本比較

陳星宇

（臺灣藝術大學廣播電視學系研究所，臺灣新北22058）

本文旨在探討臺灣商業預告片與好萊塢預告片的文本呈現，運用好萊塢預告片模式、三幕劇戲劇結構的理論，選取近年代表性高的預告片樣本，對兩地預告片的文本關系進行比較分析，以期為臺灣地區未來預告片模式發展提供一些啟發。

預告片；好萊塢模式；三幕劇

一、選擇研究樣本

為了使研究樣本更具代表性，筆者從2014年臺灣電影票房前十名中，挑選《KANO》作為大成本電影代表，另選擇《甜蜜殺機》作為中、小成本電影代表。原因是這兩部片都是臺灣地區資金的商業電影，《KANO》作為2014年臺灣地區臺片票房冠軍，預算3億的制作規模以及接近好萊塢電影的產制模式，使其具指針性；而《甜蜜殺機》是前十甲中預算最低，且是唯二回本的電影，在逐年下滑開始暴露其體質尚不健全的臺片市場中，《甜蜜殺機》在眾片哀號中殺出重圍，是個值得分析的對象。

至于好萊塢方面，筆者選擇了在剛出爐的2015年中，有「電影預告片的奧斯卡」之稱的金預告片獎，獲得最佳預告片獎（Best of Show）以及最佳動作預告片獎（Best Action）的《速度與激情7》作為代表，毋庸置疑其商業化程度及好萊塢特性。

二、好萊塢預告片模式

電影預告片不僅是從素材中挑選有賣點的鏡頭，而是需要組織一個有機的整體，好萊塢電影預告片自1912年開始被使用以來，歷經百年的演化，對于如何抓住觀眾眼球，其背后的公式已相當成熟。根據李培培（2012）《2000～2010年臺灣電影預告片研究與模式探求》中的整理，好萊塢預告片大多符合以下14種原則：第一，敘事題材具原創性。第二，敘事內容反常（充滿沖突）。第三，故事當中有小人物立大功或以下克上等相關情節。第四，故事類型清楚。第五，敘事循古典模式。第六，視覺節奏快速、動作緊湊。第七，大場面、特效多。第八，片名清楚。第九，簡潔有力的文字敘述。第十，影片解說詞猶如廣告詞。第十一，旁白、對白大多是男性。第十二，音量大、音樂音效戲劇性高。第十三，角色建構。第十四，明星特質、導演名氣等運用。

如果我們把選定的三部電影的預告片，依此14種原則符合與否制作表1，其中《速度與激情7》符合10項、《KANO》符合8項，而《甜蜜殺機》只符合6項，這張表已大略顯示好萊塢預告片與臺片預告片之間模式的差異。在敘事部分，三部電影都缺乏具有新鮮感的原創性，《速度與激情7》因為是續集電影，里頭的飆車、戰斗情節觀眾可能也在其他動作電影中看過，但其跑車跳傘等反常內容，足以補足觀眾所需的新奇感受。《KANO》改編自真實史實，可能沒法讓觀眾有耳目一新的感覺，觀眾可能會轉為期待歷史轉化為影像的感動，其在處理小人物立大功之處有加分效果，觀眾總是會同情弱者、以小博大的那方。《甜蜜殺機》在給予新鮮感方面較為缺乏，但值得一提的是，好萊塢預告片必備的以明星作為宣傳焦點，是《甜蜜殺機》的主打，其預告片結尾處，將參演明星一一停格列出，并在旁打上大大的該明星名字，《甜蜜殺機》在預告片開頭時也特地花了大篇幅來描述角色特質，這是相當典型的好萊塢手法，將明星本身與屏幕形象結合，或如同片中蘇有朋一般，做反差形象的對比。這些做法就像是把明星當做一種商品、一種符號，放在電影中作為關鍵詞，以便引起觀眾的欲望。《速度與激情7》并沒有做得如此明顯，不過我們可以合理推測，片商認為這些明星或角色已經夠有名了，無須再多做解釋。至于表中視覺與聽覺等類型元素，容后做較完整分析。

表1　《速度與激情7》《KANO》《甜蜜殺機》對照好萊塢預告片模式表

三、三幕劇分析

圖1中所提古典模式，通常是以三幕劇來進行，這種戲劇結構分為三幕：第一幕是「鋪陳」、第二幕是「沖突」、第三幕是「解決」。每一幕間都有一情節重大轉折點。古典情節結構是線性順著時序發展，是一連串相互關聯的事件，自故事開頭便不斷加進外在沖突，張力隨著戲劇情節不斷升高，到達劇情高潮之后解決沖突，并導致一戲劇性結尾，三幕劇在篇幅上的比例通常是1︰2︰1。

圖1　三幕劇［1］

雖然預告片強調的是運用具新鮮感的精華片段和刺激的視聽元素，但預告片剪接者也是依循一定的邏輯重組這些素材，以便觀眾能輕松看懂所要表達的故事內涵。所以大部分的預告片都可以應用開頭－中段－結尾（鋪陳－沖突－解決）的三幕劇結構來分析。

那么，如果我們把三部電影預告片代入三幕劇結構分析，作為另兩部片的對照組，我們可以很清楚地把《速度與激情7》的預告片分成三個部分，第一段「鋪陳」部分花的時間最長，主要是描述本集的新反派有多么難以解決，主角們的危機有多么大，所以我們可以看到各要角的愁眉苦臉、多米尼克家整個被炸掉、最強角色盧克被打進醫院等等。直到老大喊出「家人」二字進入第二部分，主角一方才開始大展拳腳，與「敵方」開始沖突，由于是動作片，相對鋪陳部分，這里動作鏡頭開始增加，飛車跳傘與布萊恩懸崖跳車給了觀眾第一波高潮。

接著，在車庫中的對話，給予觀眾數秒的喘息，也揭示本片的主題「飆車」，便進入第三部分「解決」，這里所謂解決并不是把劇情沖突解決，而是把本片想讓觀眾看的部分做總結，大量的信息出現在畫面中，一下是打斗、一下是飆車、一下是辣妹，混著槍林彈雨，讓觀者暴露在源源不絕的聲光效果中。這是優秀的預告片范例模式，三幕時間由長至短，信息量卻是由少至多，幕與幕的轉折點精準地點出了本片主題。此外，片尾跑完片名后，預告片沒有直接結束，而是再演了一小段驚險動作戲，這有點像拉尾盤，讓人在心跳加速的狀態下結束觀看，這種手法在動作片、恐怖片及喜劇片中經常使用。

《KANO》與《甜蜜殺機》在時間分配上便與《速度與激情7》不同，兩者皆頭輕腳輕，很大部分著墨在第二幕沖突部分，比重較接近傳統三幕劇。尤以《KANO》預告片幾乎照著電影文本的架構來發展，將正片中情節和情緒起伏濃縮在2分多鐘內，觀眾便易于猜測電影的內容。這種方式有一定的風險，觀眾看完預告片，會受到觀賞正片中一定比例的感動，這份情感或許能讓觀眾掏錢買票，可等到真正進場看戲，新鮮感卻打折，電影失去了神秘感，形成適得其反的效果。《甜蜜殺機》為避免這個疑慮，反而又做過頭了，其二、三幕的分野較為模糊，平鋪直敘的各種沖突找不到重心，影片的主軸沒法一眼看出。

如果說《KANO》完整地講了一個三幕故事，那么《甜蜜殺機》在形式上與《速度與激情7》較為相近，《甜蜜殺機》的第三幕「解決」是本片想讓觀眾看到的東西，一長串的明星名單占了《甜蜜殺機》結尾很大比重，片商想以此為號召的目的不言而喻。

四、視覺與聽覺文本

三片預告片選擇的開場不同，《速度與激情7》選擇了一輛車由遠開近的鏡頭，緊接著是各主角的特寫，暗示這部片所有角色都回來了，無一缺席；反而《KANO》的開場較為浩大，是一個大遠景的建立鏡頭，為片中的重要場景甲子園；《甜蜜殺機》則是直接描寫人物，所以第一個鏡頭是蘇有朋在警局里的特寫，雖然背景模糊，但我們可以知道故事從警局開始。接下來的鏡頭，便可以看出制作規模的差異了，《速度與激情7》隨著動作元素的增加，逐漸加入更多中景、遠景的鏡頭，《KANO》則呈現較多中景，較能兼顧人物運動與表情變化，《甜蜜殺機》亦有可能是風格的緣故，80%左右的特寫鏡頭，雖然難以顯示場景，卻能增強人物間的戲劇性。

運鏡部分，《速度與激情7》鏡頭運用多元，會使用單一鏡頭、不同鏡位切換來造成爆炸、打斗、賽車效果的張力，亦可以運用超大成本，讓攝影機使用各種角度拍攝及運動，甚至做到倒轉攝影機的手法。《KANO》則機位較為固定，使用較多搖鏡；《甜蜜殺機》運用很多手持攝影，交叉運用大量跟拍與搖攝，讓動作片更具動態感。

從剪接節奏方面來看，《速度與激情7》2分43秒的預告里有196個鏡頭，平均一個鏡頭0.83秒，鏡頭掠過眼睛的速度極為夸張，而且是越到預告片結尾越快。值得一提的是，《速度與激情7》為使節奏更快，常常把一個角色的連續動作剪成「跳格」，這種不連續的畫面在快速撥放下猶如將影片按下快轉鍵般，更添加速度感。《KANO》2分32秒的預告里有104個鏡頭，平均一個鏡頭1.46秒，由于調性的關系，《KANO》節奏慢了許多，但是其在離開緩慢的第一幕后，節奏亦是越接近結尾越快。《甜蜜殺機》2分08秒的預告里有126個鏡頭，平均一個鏡頭1.02秒，節奏與其輕快的動作內容相符。在節奏變速上與前兩部相同，鋪陳階段鏡頭較長，節奏緩慢，沖突部分則是鏡頭短潔，長度漸短，而解決階段則利用快速、極短的結尾，讓觀眾的情緒懸浮。

在聽覺文本上，《速度與激情7》與《KANO》利用音樂及音效為三幕做很好的分割。《速度與激情7》以和緩的音樂開場，以房屋爆炸聲作為分隔點，接著隨著劇情發展先配上緊張的配樂，進入第二幕后改以充滿速度與節奏感，令人血脈賁張的音樂，佐以好萊塢近期最喜歡使用的低音轟鳴爆炸聲，突然音樂戛然而止，讓主角講了一句很酷的對白，聲音播放鍵再次按下，進入第三幕，如派對般的音樂伴著目不暇接的畫面一路到底。《KANO》前、中、后段亦是分別使用了輕快風格的電吉他、給人悲傷感覺的弦樂、熱血壯烈的管樂，中間也留了聽覺空白處，作為幕別風格轉換的轉折點。

五、結語

概括以上分析，去除掉片型差異等等因素，就模式上來看筆者粗略提出兩個較大的方向，可以給未來的臺灣電影預告片作為參考：

第一，預告片的第一要件就是給觀眾留下印象，也因此新鮮感特別重要，若劇本題材原創性高那是最好，敘事務必力求主題明確。若無，就把正片中最具沖突的部分，呈現在預告片中。第二，使用預告片式的三幕劇重組敘事結構：節奏由慢到快、情緒也藉由沖突的迭加由低至高漲，將想讓觀眾看到的信息放在后段，快速收尾，讓觀眾的情緒懸浮。盡量避免使用傳統三幕劇架構，會失去新鮮感。

［1］認識電影［M］.焦雄屏，譯.臺北：遠流出版公司，2005：371.

［2］王勁寒，余品澤，洪秉豪.創造電影的次價值——個人化的電影預告片［J］.信息傳播學報，2010：119-126.

［3］MAPLE .叫好不叫座，叫座不叫好：由2014臺片票房榜看臺灣電影的難題［DB/OL］.娛樂重擊，http：//punchline. asia/archives/8025 . 2015-2-3.

［4］李培培. 2000～2010年臺灣電影預告片研究與模式探求［D］.臺灣政治大學廣播電視學系碩士論文，2012.

J905

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1674-8883（2015）21-0056-02