解碼“大電影”

路明濤

（作者單位：河南電視臺）

解碼“大電影”

路明濤

（作者單位：河南電視臺）

摘 要：電視熱播綜藝節(jié)目跨界發(fā)展，從電視熒屏走上電影銀幕，以“大電影”的形式繼續(xù)狂刷存在感。“大電影”的產業(yè)形態(tài)不是綜藝節(jié)目的專屬，電視劇、動漫等多領域均有涉足，而當下，市場對之趨之若鶩自有多方面的原因，同時暴露出的問題更需要冷靜思考。本文將大電影置于作為傳統(tǒng)媒體的電視構建全產業(yè)鏈的重要一環(huán)，對其內涵和外延、熱映的基本規(guī)律、存在的問題進行了分析，并對其提升品質、謀求長線發(fā)展提出了思路。

關鍵詞：大電影；跨界；綜藝大電影

2014年以來，脫胎于電視綜藝欄目的大電影相繼在大銀幕上大放異彩，從《爸爸去哪兒大電影》屢屢刷新票房，到《奔跑吧！兄弟大電影》、《爸爸去哪兒大電影2》、《爸爸的假期》等多部綜藝大電影的輪番登場，大電影這種并不算新鮮的產業(yè)形態(tài)似乎一夜之間找到了感覺，以一種蓬勃之勢、傲人之姿相當硬朗地存在于中國電視的版圖上。其實，電視綜藝欄目將觸角延伸到電影領域的現(xiàn)象在國內存在已久，但長期以來，限于市場表現(xiàn)的不穩(wěn)定并未成為風氣。而拍攝大電影也并非綜藝節(jié)目的專利，動漫、電視劇集等領域也早已開了先河。

那么，由《爸爸去哪兒大電影》票房井噴引發(fā)的大電影熱潮能持續(xù)多久？這種熱度伴隨著哪些需要冷思考的問題？大電影的產業(yè)形態(tài)給電視人又帶來哪些思考？本文試圖為這些問題找到解答的線索。

1 厘清概念，認識大電影。

大電影，通俗地講就是將原本在電視上播出的內容（同時也包括連載漫畫、網絡視頻等其他傳播介質傳播的內容）通過電影手段的加工處理，或照樣臨摹，或依托原有設定另起爐灶，最終在大銀幕上予以呈現(xiàn)。大電影的說法，基本等同于日本的“劇場版”，在日語中，劇場就是電影院的意思。其不同在于，日本的劇場版基本上是動漫劇集電影版的專屬，而中國的大電影卻外延豐富得多。

近年來，大電影頻繁出現(xiàn)于國內院線，其依托的母體內容也相當豐富。根據(jù)母體內容的不同，結合國外與此相關的實踐，試將大電影分類如下。

1.1 動漫大電影

這是最接近大電影本義的一種類型，日本在動漫大電影方面的實踐由來已久，觀眾熟知的《名偵探柯南》《哆啦A夢》《龍珠》《海賊王》《犬夜叉》等動漫劇集各自都有數(shù)部劇場版問世，很多還形成了一年一部的固定頻率。放眼國內，動漫大電影的發(fā)展也漸成風氣，最突出的代表就是《喜羊羊與灰太狼》大電影系列，自2009年起，以一年一部的速度已累計推出7部大電影。此外，《熊出沒》《賽爾號》等多部動漫也紛紛推出大電影，搶占市場。

1.2 真人劇集大電影

動漫大電影的成功也啟發(fā)了電視劇創(chuàng)作者，大電影的形式正日漸廣泛地被運用在電視劇上，即真人劇集大電影。在日本，真人劇集大電影的歷史雖不及動漫大電影，但同樣普遍。熱播日劇《神探伽里略》、《詐欺游戲》、《極道鮮師》等，均有電影版問世，有不少劇集大電影也逐漸呈現(xiàn)出連續(xù)性、階段性的特點。在國內，真人劇集大電影也是近幾年才開始出現(xiàn)，基本都取材自當下熱播或曾經熱播的電視劇，如《將愛》《奮斗》《北京愛情故事》《何以笙簫默》《沖上云霄》（中國香港）《痞子英雄》（中國臺灣）等。甚至，國內的真人劇集大電影還不時從引進劇里找題材，如根據(jù)韓劇《對不起，我愛你》改編拍攝的同名影片等。

1.3 綜藝大電影

綜藝大電影在近兩年的時間里，由《爸爸去哪兒大電影》的票房奇跡引發(fā)，迅速成為潮流。其實，綜藝大電影的形式在國外雖不多見，但并非沒有。如根據(jù)美國MTV頻道一檔荒誕的惡搞節(jié)目制作而成的電影《蠢蛋搞怪秀》，從2002年至今，正片連帶花絮已經出了8部。在國內，綜藝大電影可以分為兩種類型，一類是將綜藝節(jié)目平移到電影銀幕，基本保留節(jié)目的原貌，《爸爸去哪兒大電影》和《奔跑吧！兄弟大電影》屬于此類；另一種類型是依托綜藝節(jié)目的基本要素，如選手、主持人等，重新架構一出與節(jié)目風格、類型相一致的故事，如《中國好聲音之為你轉身》、《快樂大本營》5位主持人聯(lián)袂主演的《快樂到家》等。

1.4 網絡大電影

隨著網絡視頻和網絡自制節(jié)目的興起，由此衍生的網絡大電影也開始試水市場。2015年賀歲檔上映的《十萬個冷笑話》，即脫胎于此前在網絡上傳播甚廣的同名動畫劇集；近日宣布制作大電影的《萬萬沒想到》，脫胎于優(yōu)酷網的知名網劇。

1.5 其他類型

大電影因為母體內容積累的良好口碑在先，因而不啻為一種前景廣闊的盈

利模式，除了上述相對主流的大電影類型，不少領域也紛紛投身大電影制作。如2014年在北美實現(xiàn)票房口碑雙豐收的《樂高大電影》，即脫胎于一款風靡世界的積木玩具；目前正在拍攝的《魔獸世界》，源于同名網絡游戲，一定程度上也屬于大電影的范疇。

2 探解規(guī)律，解碼大電影。

大電影的盛行歸根結底是當下互聯(lián)和跨界思維的產物，有充分的理由相信，這股熱潮還將持續(xù)。這不僅得益于目前中國電影市場的巨大吞吐量，更是因為各介質生產的內容都需要更多的出口，以實現(xiàn)商業(yè)價值最大化。那么，目前充斥電影市場的大電影呈現(xiàn)出哪些特點呢？

2.1 熱播是制作大電影的先決條件

綜觀銀幕上的各類大電影，不管是綜藝節(jié)目、電視劇，還是動漫、網絡劇，其母體內容在原先的播出平臺都有著熱播的背景，觀眾基礎良好。這成為大電影容易受青睞、撈票房的前提，換句話說，大電影有著優(yōu)秀的先天基因，從機會成本上考量，大電影比原創(chuàng)電影更容易受到觀眾和市場的認可。近兩年火爆銀幕的綜藝大電影，都依托于收視表現(xiàn)出色、市場反響熱烈的現(xiàn)象級節(jié)目，《爸爸去哪兒》《奔跑吧！兄弟》都在播出季期間吸睛無數(shù)，線上線下關注度、話題熱度等指標均遠超同期其他節(jié)目。

2.2 成本投入較低，制作周期較短

據(jù)相關報道，《爸爸去哪兒大電影》拍攝時間5天，預算成本5000萬；《奔跑吧！兄弟大電影》拍攝時間5天，制作成本2000萬。與此兩部大電影6.99億、4.29億的票房產出相比，成本投入可謂低廉。成本低、周期短的特點集中體現(xiàn)在綜藝大電影方面，這與參演電影的演員多來自欄目的嘉賓或選手、影片的框架與節(jié)目本身重合度較高、影片制作多由欄目組人員完成等先天條件密不可分。

2.3 口碑換票房，母體內容貢獻大

大電影在院線市場的優(yōu)異表現(xiàn)，顯示出強大的吸金能力，暫且不論大電影本身的品質優(yōu)劣，這種商業(yè)上的成功仍然得益于母體內容本身積累的良好口碑。電影《將愛》與其母體——電視劇《將愛情進行到底》雖然年代相距較遠，但影片保留了主線人物的關系設定，沿用了電視劇的演員，多次以閃回的形式出現(xiàn)電視劇中的片段，還創(chuàng)意性地對主人公10年后的生活進行了三種不同狀態(tài)的想象。觀眾仿佛被影片喚起了當年看劇的回憶，又跟隨導演對故事主人公的命運周轉、感情走向進行了長時期的關注。即便并不是對電視劇的原樣濃縮，但這樣的延展還是得到了眾多觀眾的共鳴，母體內容留下的良好印象為電影版加分不少。

實際上，母體為劇集的大電影因為劇集內容本身的龐大體量，人物眾多，線索冗雜，電影版很難在劇情上對劇集進行簡單的復制，這反倒成為對電影版制作者的創(chuàng)意考驗。在日本以年為周期推出的動漫或劇集大電影，基本都是在原有人物框架內的全新故事，對劇情沖突、敘事線索、剪輯手段、影像表現(xiàn)等方面做了電影化的設定。另外，續(xù)寫故事近年來也漸成為日本劇集大電影的慣用手法，《花樣男子》《交響情人夢》等日劇都以“最終章”的形式推出了電影版。不論電影版是以何種面貌出現(xiàn)，其在電影市場創(chuàng)造的票房佳績，都與母體內容本身密切相關。

2.4 從母體平臺到院線的時間間隔日益縮短

大電影與母體內容的密切，促使其推出的時機要與母體播出的時間相互關聯(lián)，保持母體內容的新鮮感和熱度，趁熱打鐵是實現(xiàn)商業(yè)價值最大化的有效途徑。拋卻周期性推出大電影的情況暫且不談，國內各種介質在實現(xiàn)母體內容大電影化上的時間間隔正日益縮短，甚至，制作大電影已經成為諸多內容機構在節(jié)目播出伊始即列上日程的一項重要內容。

電視劇《將愛情進行到底》熱播于1998年，電影《將愛》上映于2011年，間隔13年；電視劇《奮斗》熱播于2007年，電影《奮斗》上映于2011年，間隔4年；第一季《中國好聲音》2012年第三季度播出，《中國好聲音之為你轉身》上映于2013年12月，間隔1年多；第一季《爸爸去哪兒》2013年第四季度播出，《爸爸去哪兒大電影》2014年1月31日（農歷大年初一）上映，間隔1個多月；第一季《奔跑吧！兄弟》2014年第四季度播出，《奔跑吧！兄弟大電影》2015 年1月30日上映，距離第一季節(jié)目完結僅一周時間……越來越短的時間間隔，一方面說明播出機構和制作者產業(yè)意識的覺醒，打造一條形態(tài)完備的產業(yè)鏈已成為業(yè)內共識；另一方面也反映出大電影熱正在當下的電視圈以及諸多領域持續(xù)發(fā)酵，跨界思維已經深入人心。

3 去熱尋真，冷觀大電影。

雖然大電影的浪潮已勢不可擋，但從上映期間各方褒貶不一的評價，也可窺見大電影熱本身存在的諸多爭議，即便作為剛性指標的票房數(shù)字全線飄紅，也難掩大電影在制作標準、劇情設定、技術指標等諸多方面的捉襟見肘。這些先天不足集中體現(xiàn)在正風頭無兩的綜藝大電影上。

3.1 母體內容平移，新鮮感欠奉。

《爸爸去哪兒大電影》上映后，引發(fā)了激烈的爭論，因為觀眾發(fā)現(xiàn)，這只是在大銀幕上看了一期綜藝節(jié)目，除了播出介質的不同，其他沒什么兩樣。雖然制作方宣稱，邀請了電影界人士對作為影片出現(xiàn)的《爸爸去哪兒》做了諸多改進，諸如規(guī)避攝像機、工作人員入鏡之類的穿幫鏡頭，減少手持跟拍造成的晃動，剪輯上引入了蒙太奇的手段，但這些都無法改變大電影對綜藝節(jié)目內容平移的現(xiàn)實，在新鮮感上打了折扣。這種做法招致了非議，卻也沒能阻擋綜藝大電影“堅定”的腳步，《奔跑吧！兄弟大電影》、《爸爸去哪兒大電影2》仍然繼續(xù)著這種路子。

3.2 電影指標不達標，誠意缺乏。

在極短的時間內拍攝，花費不多的成本投入，把綜藝節(jié)目平移進電影院播出，這讓習慣了大銀幕電影看故事、看場面、看特效、享受視聽的觀眾感覺不適。拍攝制作過程的簡易，即使被冠上了“以小搏大”的美名，但當我們細細地審視

這以電影之名行使的行為時，卻能找出大量缺少誠意的未達到電影指標的種種不足。缺失完整的劇情，以故事取勝的電影首要指標在這里難覓蹤影；劇情的缺失造成的后果是，真正能推動情節(jié)發(fā)展的劇情沖突、敘事線索在這里也“隱身”了；制作上，不時出現(xiàn)的字幕也是完全電視化的手法；拍攝方面，電視與電影所執(zhí)行的畫幅比例也不盡相同。

當然，還有一類依托綜藝節(jié)目的元素重新結構劇情的綜藝大電影，這類大電影雖自稱有料，但其故事的簡單、表演的生硬、拍攝的隨意和業(yè)余，仍不足以使其成為一部真正的具有口碑的電影，“粉絲電影”這個稱謂顯然更適合。

3.3 手法千篇一律，品牌消耗大

如上文所述，綜藝大電影的制作手法與節(jié)目季播時并無實質性的區(qū)別，最大的不同是播出介質。這種現(xiàn)實存在使得綜藝大電影難以形成有口皆碑的品牌，與母體節(jié)目無法達成真正有意義的呼應，對母體節(jié)目已然具備的口碑傳播能力不相適應，甚至是一種不健康的消耗。長此下去，難以形成良性的長遠謀劃，終被市場所棄。這種消耗，與當下中國電視不斷加速的“換季”和“迭代”情況類似，同時，中國電視模仿、跟風的痼疾也在侵蝕著大電影的市場，先行者的成功吸引了大批跟風者尾隨而來，使得這種新鮮事物迅速老化，盛極而衰。

3.4 影片定位模糊，類型難劃定。

綜藝節(jié)目平移進電影的范疇，拍起來容易，要從電影已有的分類里找一種適合的類型為其定位卻不太容易。這類綜藝大電影歸根結底是一期真人秀電視節(jié)目，其所包含的元素與電影有著顯著的區(qū)別。在國家新聞出版廣電總局的發(fā)行備案中，《爸爸去哪兒大電影》顯示為“紀錄片”，其后的同類綜藝大電影也印上了紀錄電影的標簽。因節(jié)目包含紀實性的特點，大概也只有“紀錄片”還稍稍能為其找到個位置了。

4 乘勢而上，升級大電影。

大電影涵蓋的行業(yè)很廣，在有劇集（動漫、真人、游戲等）播出的情況下，適時推出有劇情、有結構、有敘事的大電影并非難事，難就難在如何讓一檔熱播的電視節(jié)目體面而風光地登上大銀幕。

綜藝大電影的出現(xiàn)，是跨界思維催生的，雖然來自各方的質疑聲不絕于耳，但其帶動的電視產業(yè)鏈的延伸、電視人跨界互聯(lián)思維的擴展，都有著不容忽視的積極意義。如何在已有的良好開端和蓬勃勢頭的前提下，提升大電影的品質和水準，當是電視人亟需思考的問題。

4.1 借力打力，先期導入，力保達標

電視與電影有各自的規(guī)律，在電視人獨力無法達到電影制作的要求時，有必要引進電影專業(yè)團隊，且有必要在節(jié)目拍攝播出期間即先期引進，使其能夠對節(jié)目本身含有的元素、流程、套路等有足夠的認知，再進行電影化的改編再造，以電影的標準對接下來大電影的拍攝制作進行把關。當然，在一檔節(jié)目上檔播出之前，電視機構和制作人員要對該節(jié)目是否制作大電影進行預判，對節(jié)目的收視前景和市場反應要心中有數(shù)。

電視人需要糾正一個腦子過熱的想法，節(jié)目熱播與大電影熱映不存在必然聯(lián)系，試圖借節(jié)目的人氣、以快餐式的幼稚內容到電影市場迅速撈一把，過重的投機心理勢必帶來現(xiàn)實與夢想的巨大反差，也在一定程度上消耗著綜藝節(jié)目本身已經累積的人氣和口碑，對節(jié)目的長線發(fā)展極為不利。

4.2 長線投入，允許試錯，打造品牌

從動漫、真人劇集等類型的大電影實踐中可以發(fā)現(xiàn)，以電影化的標桿打造出的大電影也并不一定能馬上被市場接納和認可，觀眾對某類題材影片的認知需要時間。這就要求大電影的制作者有足夠的耐心，要適應電影市場的規(guī)律，還要適應電影觀眾的欣賞口味。打造連續(xù)性、周期性的品牌大電影，培養(yǎng)自己的觀眾群體，形成良好的約會意識和良性的互動生態(tài)。進一步講，大電影自身也完全可以形成較為獨立的品牌，即便依托的綜藝電視節(jié)目被撤檔后，仍然能在電影的規(guī)則內繼續(xù)存在。這種情況下，大電影就可以實現(xiàn)自身的升級換代，有屬于自己的獨特成熟的敘事風格，有屬于自己的發(fā)行體系和盈利模式，繼續(xù)為作為出品方的電視機構貢獻票房產出。

4.3 資源引進，反向輸入，雙向互動

動漫、綜藝、電視劇等電視節(jié)目紛紛試水大銀幕，其本質是因為節(jié)目熱播，觀眾群體龐大，有在電影市場分一杯羹的潛力。將此鏈條逆向打通，不僅僅是由電視向電影輸出，電視機構同樣可以將熱映的電影進行電視化的改編，實現(xiàn)電影向電視的反向輸入。在日本，將熱映的電影改編成電視劇在電視平臺播出已經較為普遍，如創(chuàng)下高票房的電影《戀空》就曾被改編成電視劇。這種反向輸入的情況在國內也出現(xiàn)過，如獲奧斯卡最佳外語片獎的《臥虎藏龍》、經典紅色影片《小兵張嘎》、高票房影片《神話》《唐山大地震》等都曾被翻拍成電視劇。比較特別的一個案例是，馮小剛導演的電影《私人訂制》在票房成功后，被北京衛(wèi)視改造成了一檔同名電視真人秀欄目，馮小剛本人還擔任了節(jié)目的“夢想訂制大師”。可見，電視與電影的雙向互動不僅可行，而且大有可為。

4.4 思路升級，拓展領域，全面開花

當今時代，跨界無處不在，跨界產生價值，跨界引領創(chuàng)新，跨界創(chuàng)造財富，已經成為人們的共識。正蓬勃興起的大電影現(xiàn)象同樣源于跨界思維的推動，電視機構這種思維的觸角同樣也必須再延伸到更加廣闊的領域，才能使得身為傳統(tǒng)媒體的電視在新媒體的沖擊面前再勃發(fā)出新的生機。

參考文獻：

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