淺談民間舞蹈教育中的四個核心要素

文/楊晉越

淺談民間舞蹈教育中的四個核心要素

文/楊晉越

從探究學院派的中國民族民間舞課堂動作訓練的角度出發，對民間舞課堂組合中應把握的基本要素進行分析，分別從舞蹈體態、動律、呼吸、情感等方面來論述其在課堂訓練中的重要性與訓練價值。通過分析各要素在訓練中所涉及的實質和功用，提出各要素在動作訓練中的重要性，把解釋文字層面的東西與各要素的個案分析相結合，將動態形象融入學生思維的潮水中，以達到明確學生在課堂訓練中的關注方向，使之具備掌握各民族舞種風格的基本能力。

中國民族民間舞；動作訓練；基本要素；風格性

一、動作訓練之民間舞的體態

舞蹈的體態作為形體表現的基本符號，所有動作都是圍繞著它進行的。各民族體態受當地的自然環境、勞動方式、民俗特征、宗教信仰、服裝等諸多因素的影響，體態也存在著差異,提煉各民族民間舞蹈典型的基本體態成了準確掌握民族民間舞蹈風格性的基本要素。

同一個動作由于體態的不同會形成另一種風格迥然的舞蹈。例如，在安徽花鼓燈和膠州秧歌中“三道彎”皆為典型的審美標準，安徽花鼓燈的“三道彎”多具有擰、傾的特點，上半身與下半身形成反作用力，呈現“扭”的體態；而膠州秧歌是以肩、髖為兩個力點呈向心的扭動，使“三道彎”體態在橫向拉出的同時又有具有縱向轉動的特點。從兩者體態的微小差異可看出，若沒有把握好每個民族體態的典型特征，就會出現竄風格的錯誤出現，影響風格特征的把握。

顯而易見，體態的特點與肢體相互搭建的規范與否將關系到以何種外部形態來展開舞蹈，是民族風格性的關鍵所在。非正確的形態或是不清晰的造型難以體現民族的性格特征、勞作方式，同時也難以使觀眾獲取舞者想要傳達的信息，從而不能獲得民間舞風格的美感享受。為了防止竄風格的錯誤出現，在開法兒階段一定不能忽略體態的訓練，教員應通過講解、示范、糾正等方式，讓學生建立、修正、鞏固各民族的基本體態，這既是推進下一階段教學目標的基礎掌握，又是完善技術和強化風格的前提保證。

二、動作訓練之民間舞的動律

動律在中國民族民間舞中屬于最根本的語言條件，它是由地理環境、生產方式、民族個性及審美情趣等因素影響衍變發展而來的自然規律，具有長期性與歷史性。民間舞的動律是“自下而上”的，即由下肢運動所產生的動律輻射到上肢的各部位，上身的擺動又隨著下肢運動規律的不同，從而形成風格迥異、各具特色的內在韻律。

中國民族民間舞風格性的核心是動律，這使得動律成為區分各民族舞蹈風格特征的最基本條件之一，它以獨特的表現形式編織著民族的審美情感和文化氣質，舞蹈動律的不同則影響風格特征的呈現。以傣族舞蹈的“勾踢步”與東北秧歌的“后踢步”為例，雖然兩者步伐相似，但動律卻不盡相同，傣族舞的“勾踢步”動律特點是慢蹲快起，雙膝起的同時后踢，重拍在上；而東北秧歌是快起快落，雙膝快速下襯的同時后踢，重拍在下；傣族的“勾踢步”要求以氣息帶動起伏動律，蹲起時要“松、靈、巧”，以體現傣族的含蓄、動靜相宜、剛柔并濟的風格特點；而東北秧歌的“后踢步”屈膝要有壓力，伸膝要有彈性，以快速短促的屈伸帶動踢落，以體現“艮俏相融”的審美特征。

動律學習是教學的關鍵所在，我們只有把握最關鍵的東西，民間舞教學才會思路清晰、事半功倍、富有成效。在教學中可要求學生從理論上入手，了解民族動律的特征和歷史來源；其次，從動作外形上去模仿，建立一個初步的框架，再待熟悉動律的運動規律后，開始重點要求精確掌握民族舞蹈特有的韻律和情感。

三、動作訓練之民間舞的呼吸

人體的呼吸是官能呼吸，而舞蹈的呼吸是“二度呼吸”。“二度呼吸”需要在“官能”中搭建“意識”，在“自然”的基礎上添加“佐料”。舞蹈的呼吸擺脫了自然的形態，以表現人體韻律、表達情感、豐富表現力為主要目的。

跳任何一種民間舞蹈都離不開呼吸的作用，根據民族種類的不同，呼吸的方式自然也有所區別，不單單是朝鮮族舞蹈才有呼吸的運用，維吾爾族舞蹈也有其呼吸的特點。維族舞蹈的氣息運行一般表現為短促、粗厚，氣感粗壯有力、宏大堅挺。由于受切分節奏和舞蹈動律的限制，呼吸具有急驟突發、快吸快吐的特點，直接影響著舞蹈運動形態呈直立向上的盤旋狀。安徽花鼓燈的“鳳凰三點頭”，提氣時下巴頦微含、收眼神，沉氣時回頭、眼亮出，強調用氣息帶動著身體的起伏與眼神的收放配合。可以看出“二度呼吸”在舞蹈中的運用就如同人體需要吐故納新一樣，沒有“二度呼吸”的運用，舞蹈就會黯然失色，突顯不出民族的個性。

呼吸作為藝術動態的內核，在歌唱還是戲劇領域都極為強調呼吸的重要性。《樂府雜錄》中曾提到“善歌者必先調其氣”，要有運用得當的呼吸支持才能表達情感、引起共鳴。在民間舞教學中，應把呼吸的訓練擺在重要位置，運用呼吸來串聯動作間的連接，達到“以氣帶動”的藝術效果。若呼吸要領不正確，只是一味的模仿外形，這不僅不能賦予舞蹈藝術活力，同時也失去了舞蹈的感召力。

四、動作訓練之民間舞生存的根基—情感

在《樂記·樂象篇》中曾曰：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本于心。”詩歌通過誦讀詩句表達志向，唱歌通過聲音傳達感情，戲劇通過臺詞傳達感情，只有舞蹈是無聲的，它用整個肢體在訴說情感，是“情動于衷而形于外”的藝術形式。深厚的民族情感是中國民族民間舞所承載的最本質的東西，“以情動人”就成了民間舞最本質的特點。

中國民族民間舞以情感為依托，把“情”由內而外滲透于風格動律以及整個舞蹈情境之中，以完成“從情到舞、從舞到人”的藝術塑造。如表演性劇目《看秧歌》，雖然動作簡單，內容亦不復雜，但它把“看”作為情感的依據，以“喜”看、“驚”看、“羞”看、“傻”看等形式來表現山村少女觀望秧歌時那種如癡如醉的情感，恰與民間舞表演富于面部表情的藝術特點交相呼應。編導巧妙地抓住了村妞兒看秧歌過程中的種種情態，把“情”融入舞蹈動作當中，使劇目獨具野味土味、妙趣橫生，逗得臺下觀眾無一不喜笑連天。此劇目的成功之處就在于以“情”作為“動”的內心依據，在舞動中外化情感，動之有情，構成了強烈的藝術感染力，觀眾最終被演員的“情”所打動。

舞蹈表演的情感源于生活又高于生活，因此情感的表達既要符合民族氣質和劇情的要求，又要經過藝術加工。在舞蹈時要展開形象思維，將情感和文化意蘊滲透于動態之中，有意識地將自己的表演從“形似”升華到“神似”，用內心的節奏調和外在的動律，繼而達到“動之以情、以情帶動”的藝術境界，動作就不會“干巴巴的”，舞蹈才富有感染力。

五、結語

綜上對民間舞教學中動作訓練之基本要素的探討可得知，風格性是貫穿民間舞蹈形成的一條生命線，是民族民間舞的精髓。每一呼吸、每一表情、每一節奏、每一瞬間力的產生等無一不與其息息相關。準確清晰的體態、動律是動作風格樣式的保證，呼吸、情感則是風格韻味得以充分體現的催化劑。這四個要素都是評價民間舞風格性呈現與動作質感優劣的參考標準，也是在舞蹈訓練時自我審視的重要依據，這對加快自身舞蹈風格性的掌握與肢體表現力的提升有著極大的幫助。所以把握好各要素的存在價值與功用價值，對民間舞訓練能起到推波助瀾的效果。

[1]趙鐵春.中國民族民間舞研究[C].北京：高等教育出版社,2009,10

[2]齊艷.舞臺民族民間舞表演中情緒與情感的關系及其運用.《北京舞蹈學院學報》[J]，2012(1)

楊晉越(1991-)，女，廣西人，廣西大學藝術學院舞蹈系碩士生，主要從事舞蹈教學、舞蹈美學研究。

廣西大學藝術學院舞蹈系)