讀趙曉生《琴訣》探析（二）

張鐵成 高 銳 （山東大學(xué)<威海>藝術(shù)學(xué)院 264209）

讀趙曉生《琴訣》探析（二）

張鐵成 高 銳 （山東大學(xué)<威海>藝術(shù)學(xué)院 264209）

音樂是聽覺的藝術(shù)，是人類生活中不可缺少的重要組成部分，隨著鋼琴學(xué)習(xí)的普及，愛好和練習(xí)鋼琴的人越來越多，如何正確的練習(xí)、演奏鋼琴是很多家長、學(xué)生困惑的問題，通過學(xué)習(xí)趙曉生老師《琴訣》一書，可以找到解決問題的方法，每位習(xí)琴者應(yīng)該認(rèn)真研究、揣摩。

琴訣；演奏技術(shù)；琴人合一

《琴訣》是趙曉生老師本人多年學(xué)琴、演奏、研究的階段性總結(jié)。內(nèi)容從初學(xué)琴的基本功練習(xí)到鋼琴演奏的最高境界，包含了幾乎所有在學(xué)琴過程中可能會(huì)遇到的問題和解決方法。在前一篇文章中，筆者分析了趙曉生老師《琴訣》中的第一、第二、第三，即有道第一，八忌第二，九界第三。淺析了“習(xí)琴有道，證悟至要”的重要性和“習(xí)琴練人，琴道自高”的必要性，以及“外功四界、內(nèi)功四界”的融合性。

一、九界中的“化”

化原是莊子有（周公夢(mèng)蝶）的意境，形象地描述了“物我兩忘”的境界。同樣習(xí)琴也應(yīng)有如此境界，才是演奏者的最高演奏境界。這種“人琴神交”的瞬間，人已然忘記了自己在演奏，只是在感受美妙的音樂，這樣忘我的境界就是“化”的境界。只有在技術(shù)、音樂、修養(yǎng)達(dá)到一定高度的鋼琴大師們，才能體會(huì)這種境界。所謂“出神入化”，化境可遇不可求，但是我們?nèi)匀灰赃@種境界為目標(biāo)，踏踏實(shí)實(shí)的努力提高自身的綜合素質(zhì)。

二、樂有三境

“實(shí)境切真，幻境無拘，虛境依心，”這是演奏的三種境界。第一種境界是寫真的真實(shí)境界，從音樂中感受真實(shí)的聲音，感受真實(shí)的世界；第二種境界是能夠讓聽眾感受到想象的空間，能夠讓聽眾從音樂中聯(lián)想到如古詩般的幻境境界。至于第三種境界虛境，則是指難以用語言來表達(dá)的感受，只可意會(huì)不可言傳的感受，只能用心去體會(huì)的感受。

這三種不同程度的境界，是依照作曲家的感情和作品的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)的。然而，心靈的境界會(huì)帶動(dòng)音樂的境界。回到《琴訣》的開始，“習(xí)琴有道，證悟至要”，這些是需要扎實(shí)的基本功，需要依靠自己去用心領(lǐng)悟，才能達(dá)到“大境界”，才能達(dá)到“反若無道”的境界。這樣才會(huì)解放心靈，沉浸于自己的音樂中，才能獲得鋼琴音樂中的真諦。

三、琴藝解析（部分）

1.音色

鋼琴的音色變化無窮，都是憑借指尖觸鍵的微弱變化來完成。在“外功四界”中談“指”的時(shí)候，有兩種觸鍵方法：垂直觸鍵和水平觸鍵。這兩種觸鍵并不是單獨(dú)存在的，而是相輔相成，相互交融，這樣千變?nèi)f化的微小差別，可以演奏出風(fēng)格各異的優(yōu)美音色，甚至可以模仿整個(gè)交響樂隊(duì)，模仿大自然的聲音。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，必然是熟練掌握并靈活運(yùn)用這兩種觸鍵法來完成其優(yōu)美的音色變化。

2.讀譜

樂譜是作曲家的思想表達(dá)。當(dāng)演奏者看到樂譜的時(shí)候，就要開始與作曲家從陌生到深知的“神交”過程。在這一過程中，演奏者應(yīng)認(rèn)真準(zhǔn)確地讀譜：音高、節(jié)奏、表現(xiàn)符號(hào)、表情記號(hào)等等。更深層次的讀譜是要能夠讀懂樂曲的整體結(jié)構(gòu)、聲部關(guān)系、調(diào)性布局、和聲色彩、織體結(jié)構(gòu)等等。這樣才能夠?qū)纷V有更深刻、更細(xì)致的認(rèn)識(shí)和了解。

3.練習(xí)

練習(xí)是貫穿每一位學(xué)琴者學(xué)琴生涯的至關(guān)重要的組成部分。只有大量的練習(xí)才能保證技術(shù)的進(jìn)步，手指機(jī)能的提高。因練琴方法的不同，所達(dá)到的效果也不同。練琴的主要方法有：慢練、分手練、分聲部練、分句練、貼鍵練、不加踏板練、變速練，以及運(yùn)用“有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴”的方法。這些都需要極大的耐心去加以實(shí)踐，才能夠做到“證悟至要”。

4.記憶

記憶即背譜，是鋼琴演奏中的另一個(gè)重要環(huán)節(jié)。背譜的方法主要有5種：依據(jù)樂譜記憶的譜性記憶、利用音響效果記憶的音響記憶、利用肌肉記憶的動(dòng)作記憶、根據(jù)手指在鍵盤的位置的位置記憶、通過分析作品來記憶的分析記憶。這5種方法是相輔相成的，只有融會(huì)貫通在一起才能準(zhǔn)確記憶。

5.難點(diǎn)

難點(diǎn)包括技能難點(diǎn)、速度難點(diǎn)、織體難點(diǎn)、音色難點(diǎn)、結(jié)構(gòu)難點(diǎn)等，《琴訣》給我們提供了解決難點(diǎn)的方法。解決機(jī)能難點(diǎn)，要勤練基本功；解決速度難點(diǎn)，要慢練再漸漸提速，變奏練習(xí)也是解決此問題的一個(gè)方法；解決織體難點(diǎn)則需要分層分析；音色變化是最難的難點(diǎn)，這個(gè)難點(diǎn)的解決只有學(xué)琴者自己去體會(huì)觸鍵的種種方法來尋找最佳音色；結(jié)構(gòu)難點(diǎn)的解決需要分析樂曲的結(jié)構(gòu)，從而設(shè)計(jì)出呼吸氣口，各個(gè)段落的線條等。

6.踏板

踏板的運(yùn)用是音樂中不可缺少的組成部分。鋼琴上三個(gè)踏板各有各的作用，延音踏板、持續(xù)音踏板以及弱音踏板需要按照樂曲風(fēng)格恰當(dāng)運(yùn)用，才能使樂曲出色，否則適得其反。

四、琴人合一

琴人合一最重要的是自然。想做到自然，需要有四個(gè)先決條件：演奏者已經(jīng)克服所演奏樂曲中所有的技術(shù)困難；演奏者對(duì)于樂曲有很深的理解，情感能夠真實(shí)的發(fā)自內(nèi)心；音樂表現(xiàn)不矯揉造作，是自自然然；對(duì)演奏所用的鋼琴很熟悉，了如指掌。這樣才能做到隨心所欲，心想樂成。琴人合一的境界，正是無數(shù)習(xí)琴者，演奏家，音樂大師們不斷追求的境界。在達(dá)到這個(gè)境界的瞬間，琴的靈魂和人的靈魂融為一體，出神入化，這才是真正的“人琴共鳴”。

化繁為簡御琴訣，舉重若輕奏妙音。趙曉生老師的《琴訣》深入淺出的從初學(xué)琴的基本功講到了演奏的最高境界。我們應(yīng)該仔細(xì)學(xué)習(xí)、揣摩、研究，我們應(yīng)靜下心來，一步步的攀登鋼琴演奏藝術(shù)的高峰。努力按照《琴訣》為我們指明的道路踏踏實(shí)實(shí)往前走，相信這才是所謂的“捷徑”。

[1]趙曉生著.《琴訣》.世界圖書出版公司，1999.

[2]趙曉生著.《鋼琴演奏之道》.世界圖書出版公司，1999.

[3]趙曉生著.《琴禪》.世界圖書出版公司，1999.

張鐵成，男，講師，碩士研究生，1979年10月生，現(xiàn)為山東大學(xué)（威海）藝術(shù)學(xué)院教師，研究方向：西洋管樂。

高銳，女，助理研究員，碩士研究生，1979年11月生，現(xiàn)為山東大學(xué)（威海）藝術(shù)學(xué)院教育管理人員，研究方向：音樂教育。