探析中國傳統色彩藝術的特征

邵筱凡

（徐州幼兒師范高等專科學校，江蘇 徐州 221000）

從整個藝術形式看，西方藝術自發生之日起，就一直致力于對自然物象再現的研究，從古希臘的雕塑到文藝復興時期的繪畫，其主旨表現為準確地再現自然。而與之不同的是，中國藝術是從社會意識形態、文化心理結構出發，把握事物的本質，表述主觀的感受，“多所自得，至抒發胸臆”。從繪畫色彩藝術方面看，中國傳統繪畫色彩理論明顯不同于西方，西方注重的是對客觀對象的視覺真實表達，而中國則把色彩作為表達自己的手段，以更好地體現自己或某一階層的理想與情感。總的來說，中國傳統色彩與西方色彩理論相比較之下具有以下不同特征，即色彩運用的表意性，色彩處理的程式化，色彩表達的象征性，色彩形式的裝飾性。

色彩運用上的表意性。中國古代對色彩的運用極其注重其象征性意義的表達，并逐漸形成一種觀念形態。被賦予某種意義的色彩，帶有強烈的表意性，其本身由具體的存在變成超現實的觀念意義，而觀念形式就獲得一種普遍存在的價值。可以這樣說，在色彩運用過程中，色彩具有的表意性功能大于其審美功能，更常常被人們接受，反之，產生某種意義的色彩又能夠深化和促進其本身審美意義而被人們接受。事實上較強的表意性從一開始就對中國傳統色彩有支配作用。春秋時期的《周禮·冬官考工記》寫道：“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃……土以黃，其象方天時變，火以圜，山以章，水以龍，鳥獸蛇，雜四時五色之位以章之，謂之巧。凡畫繢之事后素功。”色彩的表意性在這里更具有觀念意識內涵，出現納入五行哲學軌道的“五色觀”，將宇宙萬物歸納為五種行，各以一正色為代表：土—黃，金一白，木一青，火一赤，水一黑，這五種顏色屬純正之色，并賦予它們豐富的社會意識形態與物質內容，與五方、五行、五德、五神等聯系起來，構成復雜的觀念色彩體系。到了東漢時期，統治階級確立了“土居中央”的觀點，將黃色的地位提到最顯著位置，經歷代統治者的發展演化，黃色為皇室專用色彩。后來，在中國封建社會中色彩作為等級區別的重要標志之一，鮮美的正色只準上層社會使用，而下層平民只能用白黑等顏色，如唐代以袍衫顏色區分官員等級，這應該是中國傳統色彩表意性功能的重要特征。隨著宗教的發展，色彩“五色”帶有越來越多的理性的神學觀念，對中國古代的色彩理論始終有制約作用。色彩的運用幾乎完全被其表意性左右，在色彩運用中存在某種裝飾效果，但其并不具備太多的色彩的形式法則，更多的是社會功能使然。因此千百年來，人們不能像西方藝術那樣依照自然客觀規律對色彩進行研究與分析，但是從另一個角度看，傳統的“五色”有其科學合理的一面，五色即為三原色紅黃藍，加上兩極色黑與白，也可以代表大千世界的一切色彩，其中更包含有色與無色的辯證認識，體現了中國藝術對色彩規律把握的獨特性與準確性。

由于千百年來中國傳統色彩表意性的制約，其象征意義的神圣，人們對于色彩的選擇與使用必須在有限的條件下謹慎地進行，幾種簡單的色相在復雜的歷史文化變遷中得到審美沉淀，并經過一代代繼承與發揚。色彩的運用遠遠超出“藝術”的范圍。它的發展過程是獨特的，而它的內涵又是極深刻的，在審美上因歷史的積淀而極富感染力。

色彩處理方式的程式化。由于中國傳統色彩具有強烈的表意性功能，必將導致色彩在運用方面十分規范但并不寬范。在漫長的歷史過程中，色彩的運用并沒有發生實質性的變化，只是強化了它的表意功能，導致中國傳統色彩在運用上的顯著特征：程式化。在中國古人對繪畫藝術論述中，南朝謝赫的《六法論》在美術史中意義非凡，他說：“先韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。”其中“隨類賦彩”的論述是對古代用色經驗的一個總結，又是對整個封建社會后期的色彩藝術起到全面的指導作用，并為中國歷代畫家所推崇備至。但在這里我們要理解“隨類賦彩”的真實意義，這里所講的“隨類”不是對某一事物的客觀表象，而是對某一觀念、某一物象或某一色彩的類型化的表達，即主體性追求下的本質性表達。這里所講的類，不是某一特定時期物象的再現，而是多種類似物象的綜合提煉，譬如中國畫中山水，畫家所描述的不是某一地點某一時間的某山某水，而是在畫家心目中的某一地域山與水的綜合性概述。這種“隨類”的法則成為中國古人感受生活的經典參照，從而引發傳統繪畫中對色彩使用的程式化。這一點中國古代的許多“畫訣”可以驗證，比如宋代郭熙曾這樣總結描述山水的色彩：“水色：春綠，夏碧，秋青，冬黑。”這樣的例子還有很多，可以看出，中國傳統色彩就是人們心理審美感知的主觀色彩。中國傳統繪畫中的水墨畫提倡“墨分五色”，通過墨色變化達到渲染氣氛的要求，對世間萬物皆以不同的墨色描繪，這難道不是中國傳統色彩運用程式化的最佳體現嗎？

色彩表達上的象征性。經過千百年的積累，色彩的象征性成為中國傳統藝術的重要特征之一。在中國傳統藝術中，色彩更是被作為一種特定符號用來表達某種觀念或事物，無論地域或民族如何不同，色彩所表達的都是象征與觀念，往往具有很強的指向性。比如傳統京劇中的戲劇臉譜，其色彩豐富多樣，臉譜中不同的色彩代表人物不同的角色、不同的性格特征、不同的社會地位。紅色是忠義與正直的象征，而白色則大多代表奸詐與反面，黑色表示無私與剛直不阿，綠色表示剽悍或殘暴，藍色表示剛強或有心計，這種象征性的色彩在曹操、關羽、包拯、程咬金等許多歷史人物的臉譜中具有典型性地表達出來。同樣西北陜西社火臉譜也有這樣的用色口訣：“紅色忠勇白為奸，黑為剛直青勇敢；黃色猛烈草莽藍，綠是俠野粉老年，金銀二色色澤亮，專畫妖魔鬼神判。”諸如此類的千百年口口相傳的用色原則充分展現了臉譜用色上的象征性。由此不難看出，中國傳統美術色彩具有明顯的象征性，這種色彩上的象征性正是中國傳統色彩藝術一個不可或缺的重要特質，值得我們學習與借鑒。

色彩形式上的裝飾性。前面我們說的表意性和程式化的特征，在根本程度上促進了色彩的裝飾性。色彩的程式化特征使人們漸漸排除物象原有的色彩，自然就產生一些裝飾性的色彩面貌，在這種條件下與民族習慣結合就自然形成了色彩的裝飾風格。縱觀中國傳統藝術發展的歷史長河，在色彩表現上呈現出明顯的裝飾風格。原始社會的彩陶藝術首先向世人展示了色彩的裝飾性，如在甘肅出土的半山形的陶罐上，彩色的花紋運用墨色和紅色繪制，紅與黑單純的對比關系使陶器紋樣極具裝飾感。再有描金的漢代彩繪漆器，色釉鮮艷、斑駁淋漓的唐三彩雕塑，敦煌莫高窟中明快、濃重、熱烈的重彩壁畫，秀麗工整的宋人花鳥，也在向世人展示裝飾色彩的豐富多樣和無窮魅力。最值得一提的是中國民族、民間文化藝術，年畫、剪紙、皮影、刺繡、蠟染、泥人，還有風箏、臉譜、面具等夸張而強烈的色彩，更是構成應有盡有的裝飾色彩的畫廊。

“五色”說在中國古代根深蒂固，傳統用色在遵循五色原則的基礎上，訴諸視覺愉悅的美感。如在漢馬王堆漢墓中出土的帛畫中，對天上人間、冥界各種景物形象予以朱紅、紫、黑、白等不同顏色，但注重面積、呼應、穿插、點綴，使畫面的色彩效果豐富無比。在中國傳統的配色方法中，高艷度，強對比是常用的配色方法。在中國傳統民間美術作品中，我們就常可以看到紅和綠、黃和紫等強烈的顏色對比。唐代宮女中流行由紅、綠相間條紋的長裙，而明代正綠色為“大紅官綠”，是常與紅色相配而得名的。在著名的年畫之鄉山東濰坊有這樣的說法：“紫是骨頭，綠是筋，配上紅黃色更新。”然而色彩的裝飾效果，并不完全是對比強烈的原色之間的對比，直接在生產實踐中使用色彩的勞動者，在大自然的啟示下運用微妙而豐富多變的色彩裝飾自己的生活，又是那么富有詩意。人們在實踐中總結出許多裝飾色彩的運用規律。民間木版年畫中有許多畫訣可以了解其裝飾用色的原理與方法：“紅靠黃亮堂堂”，紅黃相間顯得明耀華麗；“要想俏，帶點孝”，是指在五顏六色的聚鬧中，加一些微妙的灰色，在強烈色彩對比中達到反襯效果。這些用色法則的靈活運用，使同樣的色彩可以有不同的裝飾處理手法與效果。如山東木版年畫中“門神”粗獷威武的形象配以紅、黃、綠、紫等間隔起事的色塊，形成喜慶熱烈的氣氛又有驅邪鎮惡的表述；而蘇州桃花塢木版年畫中的同樣題材，則用大塊中間夾套小塊對比色的辦法，顯示出江南水鄉的明快秀麗，富有吉祥的氣氛。

綜上所述，中國傳統色彩藝術告訴我們其運用上的表意性和象征性特征，在處理法則上程式化的理念，又向世人展示了強烈的裝飾性風格，這些內在的結構共同形成了中國色彩藝術浩瀚精深的特點。我們研究它，分析它，讓它更好地指導我們的藝術創作。

［1］富金壁.儒學十三經［M］.北方文藝出版社，1997，5.

［2］趙農.民間美術概論［M］.陜西人民美術出版社，2011，12.

［3］中國設計藝術史論［M］.天津人民出版社，2011，10.