四弦吟，人生情
——淺析劉德海的琵琶曲《天鵝》

靳欽涵（湖北文理學院　湖北 襄陽 441053）

四弦吟，人生情
——淺析劉德海的琵琶曲《天鵝》

靳欽涵
（湖北文理學院湖北 襄陽 441053）

琵琶在我國被稱為“民樂之王”，其豐富的演奏手法，在我國民族樂器中是首屈一指的。現今最具影響力的琵琶大師劉德海先生，創作手法新穎大膽，使琵琶的演奏技法更豐富、更具感染力。樂曲《天鵝》創作于1984年，是劉德海先生“人生篇”中最具代表性的一篇，對傳統琵琶文、武曲特點作了有機結合，旋律優美、風格別致新穎。作者注重演奏技巧在樂曲中的運用與創新，不僅基于傳統創新了“反彈法”，還創造了一些新技法，從而更形象、貼切地表現出音樂的內涵。同時，這首樂曲也是劉德海探索琵琶藝術道路的縮影，是他人生追求的真實寫照。

表現力；技法；音色；情感表達

琵琶的音樂表達能力在民樂中是極豐富的。無論是文曲低吟的涓涓溫婉，還是武曲所述的錚錚磅礴，無不淋漓地展示著中國民族音樂的博大精深。

我國著名的琵琶演奏家、教育家、作曲家劉德海先生，現代琵琶音樂的一代宗師，自上世紀六十年代以來就致力于琵琶樂曲的演奏、改編和創作，以他獨有的音樂特點和演奏風格享譽海內外。《天鵝》創作于1984年，作者第一次大膽地運用了西洋大小調式，這對琵琶演奏來說是一個極大的挑戰，拓寬了琵琶的藝術表現力，是劉德海先生“人生篇”中最具代表性的一首。樂曲表現了天鵝自由灑脫的高潔氣質以及寬廣崇高的胸懷。樂譜題名正下方的一句“獻給正直者”仿佛是通過天鵝來彰顯著一種生活情操，同時這也是劉德海先生藝術道路的縮影、人生追求的真實寫照。

《天鵝》的旋律性極為突出，能夠鮮明地表達作品的內涵以及作曲家的個人藝術特點和獨到的技巧技法。在創作上，劉德海先生通過力度、速度、音區的變化以及演奏技法的變化等手段，完整地表現出了一幅豐富多彩的藝術畫面。樂曲的結構層次分明，指法豐富多變。

曲子的開頭是寧靜安詳的，中速偏慢板。這似乎是一扇美麗的門，把我們帶入了另一個環境中：安靜的湖面波光泛泛，沒有喧嘩和嘈雜，在山水之間是一片祥和的景象，一群潔白的天鵝在湖邊嬉戲，快速的打、帶音如同天鵝在不經意間抖動著羽毛，沐浴著陽光，一如內心之寧靜，正享受著拋卻瑣事的一份安逸的快樂。其中的琶音，就像水面的波紋，與之相映襯，又不乏自由的感覺。一段引子過后采用了右手的“長輪”，這是開頭的第一次升華，開始有了少許的情緒變化。長輪中運用了大量的強弱，表現了天鵝體態的舒展、從容，這是近景的描述。中間的泛音好似點點波光，與之交相呼應。

第二段中速偏快，在節奏上有著很突出的變化，4/4拍、3/4拍、2/4拍、4/8拍、3/8拍相互變化，大指在挑的時候采用了切分節奏，增添了音樂的緊張感和藝術張力。節奏的多變和重音的不斷變換，都使音樂的表現力得到增強，描繪了湖水中央的“領導者”天鵝在嬉戲、捕食、追逐的場景。同時也通過旋律的流動暗示了天鵝高潔的品格和優雅的態度，體現了內心的真、善、美。結尾的七連音更加生動地表現出了天鵝的靈活，加上泛音的裝飾更顯惟妙惟肖。

第三段開始是右手的打弦，用來描寫天鵝振翅高飛的聲音，由弱漸強，由遠及近，強弱交替，虛實結合。接著運用了一個新穎的表達方式——“雙勾搭”，將天鵝飛翔的穩健與輕盈表露無疑。收尾時變化成鳳點頭，使音更加健碩穩定，繼而采用了中指跟大指的配合，獨特的音色豐富了樂曲的整體色彩，同時提高了演奏難度。樂曲通過刻畫天鵝的飛翔體態來說明其高潔不凡的氣質，平靜被打破之后的吶喊，來得自然而迅速，而這正是曲子中出現的第一次小小的震撼。

之后轉為一段長輪，夾雜著大指調弦的顫音，像極了天鵝的叫聲，在高飛時的聲聲吶喊，平穩且具有自己的特點和個性。其中不乏新穎的指法，比如“三指輪”加上泛音，這是一個演奏技法上的大膽創新，緊打慢唱，更加豐富了樂曲的音樂層次，通過這種細微的技巧來展示著天鵝飛翔時栩栩如生的狀態、變化。快速的“遮分”把力度和美很好地結合在了一起，也將樂曲推向了一個高潮，天鵝在前赴后繼地振翅高飛。最后轉為大指和食指，將力度也推向了極致。隨著一聲聲的吶喊，一聲掃弦，樂曲進入了“緊打慢唱”的階段，音樂感覺逐漸加強，最后在快速的掃弦當中得到升華。

在樂曲的尾聲中，結束的指法使用了“鳳點頭”的演奏技巧，展現出一種寬廣的、自由的感覺，世界又恢復到了一片寧靜。最后使用了大量的散板，強弱變化的對比松弛有度、錯落有序，力度情緒不斷變化，仿佛在為這個完美的畫面畫上了一個句號，畫面感越來越遠，最后消失在一指泛音處。

縱觀整首作品，技法多有大膽的創新，堪稱琵琶曲在八十年代的一首巔峰之作。旋律的突出、技巧的突出，都為這首樂曲增添了色彩，也提高了演奏的難度。劉德海先生在樂曲中大量使用“遮”弦，即所謂的“反彈”的方法，深刻地刻畫了天鵝的藝術形象。雖然“反彈”沒有被推廣開來，但是正反結合一說恰如陰陽調和之理，“有正無反”或“有反無正”都將有失平衡，樂曲終將蒼白無力。這一嘗試不僅是技巧與技法的革新，也是現代琵琶靈活多變的一個啟蒙和預示。劉

德海先生還強調：“反彈用得恰當，起點睛之效，濫用則失去意義矣。”“技巧之反彈為小道，藝術之正本求源為大道，學藝者當務大道，旁及小道，不可本末倒置。”他的這一理論為我們解開了對藝術的困惑，更在做人的原則上指明了方向。樂曲借助反彈與其他技法的特殊組合，形成了新的琵琶音色，在表達音樂情感時更加細膩貼切，起到了畫龍點睛之效。這是劉老先生“新古典”風格的展現。曲中還有很多用手指變化出的象聲，比如天鵝的鳴叫、拍打著的翅膀等等。在指法的運用上，右手中指拍弦、左右大指按弦、右手無名指的夾搖、右手中指的遮弦等一系列大膽的革新，變幻莫測、層出不窮。

對于這首樂曲，我有著自己的理解：它通過對象征寓意的構思，以哲學性的思考，對我們的內心世界進行了深入的挖掘和探索。樂曲以琵琶為載體，無處不體現著作者在美學上的感悟，直抒胸臆，抒發了個人的情操，表達了對于追求和向往的理解，彈出了在事業的道路上那種堅強且篤定的信念。在作者身上，我們看到了他求創新、求超越，不為歷史傳統所局限的精神與創作理念，這讓我非常敬佩和尊重。

演奏一首樂曲不僅需要高超的技藝，更需要一顆平穩的心和樸實的思想，再多華麗的技巧也不過是音樂的裝點。用心去演奏，像天鵝這樣高潔質樸、沉穩篤定，才能演奏出心靈的音樂，被更多的人喜歡。所謂“天然去雕飾”、“出淤泥而不染”，也可用于我們的演奏當中，少一分花哨，多一分素雅，讓聽眾聽到你最真實的聲音和想法，帶給聽眾最細膩的一面，這樣才能真正表現音樂的美。

劉德海先生曾經說過：“音樂處理，運用矛盾以開展局面。欲揚先抑，欲此先彼，欲強先弱，欲快先慢，不依常規，反其道而行之，皆稱反彈法。譬如書法，筆筆中鋒未必即佳，正以立奇，偏以取態，偏鋒自不可廢。相輔相成，對立統一。”此外，“流派，風格，版本曲解等處都用反彈法，達到與眾不同，別出心裁于情理之中，在百家中爭妍，在競爭中求發展。”正是有了這樣好的藝術榜樣，有了他們不懈的努力，才使得民樂在中國逐漸地走向輝煌。當今民樂已經走向了世界的舞臺，在國際的大舞臺上畫上了屬于中國的符號印記。我們要繼往開來，立民樂之本，不斷地繼承與創新，在新的音樂方向上飛翔。

[1]劉德海.鑿河篇[J].中央音樂學院學報，1989,(l):17.

[2]倪慧娣.賞析琵琶曲《天鵝》[J].教師園地，2012,(8):47.

[3]張偉.一曲天鵝語，四弦人生情——析劉德海的琵琶曲《天鵝》[J].中國音樂，2004(4).

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1007-0125(2015)02-0037-02

靳欽涵（1989-），女，湖北文理學院，助教，學歷：本科，研究方向：音樂學。