中國傳統文化“和”思想在古典舞中的展現

程鵬民，陳繪旭

（陜西師范大學 音樂學院，陜西 西安 710119）

一、中國傳統文化的“和”思想

“和”思想博大精深，被稱為最高意義的美，它是中國古典哲學的核心范疇之一。在中國思想史上，尤其是中國哲學的三大支柱儒、道、釋，對“和”思想有著了不同的見解。“和”思想是中華文化的核心，它要求不同的事物聚在一起，能夠和諧并存、相互促進。

中國文化的精髓就在于“和”，把人與人、人與自然、人與社會的關系都歸于“和”字，以“和”為主流。它與中國古典藝術的審美追求有密切聯系。《中庸》提到：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”說的就是讓兩級對立的事物達到和諧的狀態。中國傳統文化“和”思想在藝術的實踐中不斷發展，已經成為各門藝術的審美準則。

二、中國古典舞的“形、神、勁、律”

中國古典舞在歷史發展進程中，經過前輩的不斷研究和整理并吸取了武術、戲劇以及西方芭蕾舞的教學方法，形成了自己的一套教育體系。而古典舞的“身韻”打破了傳統的訓練模式，找到了舞蹈動作的基本元素。“身韻”的出現是古典舞發展的重要契機，它實際上是中國古典舞的藝術靈魂所在，真正達到了“形、神、勁、律”的高度融合。

（一）形

形，是一切外在的、直觀的動作和體態，包括動作與動作的連接、姿態與姿態的過渡等。“形”是形象藝術最為基本的外在表現，沒有“形”作為藝術傳達的手段，任何藝術的審美性都是不能存在的。

（二）神

神，是內涵、神采、韻律、氣質，是起主導支配作用的部分。“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”，但眼神的“聚、放、凝、收、合”等運動并不單純是機械的、外在的行為，而是受內在心理節奏的支配所表達出來的。“形未動、神先領、形已止、神不止”這一口訣形象地詮釋了形與神的聯系。

（三）勁

勁，就是內在的節奏處理和有層次、有對比的力度處理。根據“身韻”的要求，舞蹈過程中的力度運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、延長等方面的變化。這些節奏的符號是通過人體的動作表達出來的，要求舞蹈者真正把握并能夠自如地運用“勁”。

（四）律

律，包含兩重意義：一是指動作自身的律動，二是指運動所依循的規律。一般而言，動作接動作必須要“順”，“順”指的就是“正律”，動作順則能一氣呵成。但古典舞往往又十分重視“反律”，也就是“逢沖必靠、欲左先右、欲前先后”，這種“反律”是古典舞特有的，可以讓人體動作有瞬息萬變的動感。

三、古典舞具有“和”的藝術品質

中國古典舞是對中國傳統文化中的“和”思想的直接折射。中國古典舞在經歷了幾次蛻變之后，吸收借鑒了其他藝術類型的養分，汲取了武術、戲劇和西方芭蕾舞，最終自立門戶。受到中國“和”思想的影響，中國古典舞呈現出獨特的審美特質。其實在古典舞中沒有絕對的剛柔之分，它們的共同點是剛中帶柔、柔中帶剛。不難發現，再有力的舞蹈，也能從中看到曼妙舒緩的影子；再柔美的舞姿，也能令人感受到剛勁的所在。這些都體現了古典舞的審美追求，處處蘊含著“和”的思想。

四、“和”在古典舞作品中的體現

（一）剛與柔的“和”

古典舞《扇舞丹青》以筆墨書寫為結構核心，呈現的是一種陰柔之美，但也體現了“柔中帶剛，剛中帶柔”，這就是剛和柔的“和”。《扇舞丹青》通過舞者剛柔相濟、抑揚頓挫的舞姿，將扇子與舞蹈動作的幅度、力度、速度以及空間相結合，展現出書法的筆韻，讓《扇舞丹青》成為“墨舞”佳作。與其他女子古典舞不同的是，《扇舞丹青》的舞蹈語匯打破了以陰柔為主的風格，增加了陽剛之美。

（二）動與靜的“和”

古典舞中無論是“由動到靜”的“亮相”，還是“由靜到動”的“起法兒”都顯現出了對立的均衡，都體現了動與靜的“和”。古典舞《愛蓮說》主要采用了以物喻人的手法，以蓮花為主題、以唯美的形象為主導。以動襯靜，呈現出一幅“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的舞蹈意象。舞蹈的開場舞者以跪立的姿勢，胸腰彎曲，后腿鉤翹，雙手在頭頂上方翻轉小五花，這一開場輕盈飄逸，隨著輕慢的樂曲，舞者曼妙起伏，行云流水般的舞姿舞動起來，舞蹈從第一空間向第二空間和第三空間轉換，動作灑脫，動靜結合。在音樂接近尾聲時，再以“蓮花”舞姿坐地，出場時的造型再次出現，隨著最后兩聲清脆的木魚聲，她抖落身上的露珠，亭亭玉立水中央。

（三）虛與實的“和”

古典舞《風吟》則體現了虛與實的“和”，舞蹈以寫意的手法營造出飄零的空間意象，給人一種虛幻的感覺。舞蹈運用了“提、沉、沖、靠”的動作元素，無限地延伸肢體線條，強調動作在“圓”中的韻律變化，突顯了“平圓、立圓、八字圓”。作品的動作語匯源于古典舞身韻，但編導沒有刻意去展示，而是將人體重心的自然傾斜和轉移與現代舞的放松、收縮以及氣息的運用等結合起來，舞者像“風”一樣輕盈飄逸，不為舞蹈的“形”所禁錮，給人無盡的遐想。充分運用動勢將有形的肢體轉化成無形的意識線條，讓人看著無處不和諧，無處不散發出“虛實相生”的韻味。

（四）形與神的“和”

“形神兼備”是指內在的神韻與外在形象的充分交融，達到形神合一。中國古典舞要求舞者“形未動，神先領；形已止，神不止”，而形神兼備就是對舞者手、眼、身、法、步協調配合的要求。《千手觀音》把靜態的壁畫、雕塑形象變成動態的舞蹈，賦予佛教形象以生命，體現了形與神的“和”。從舞蹈形象上來看，舞者的妝容和儀態為“形”作了鋪墊，抓住了觀眾的注意力。在動作結構上，改變了動作的單一性，注重多方位、小角度的變化。在運動方向和線條、造型上也多選擇不對稱性，加強了舞蹈動作變化的流動性。首先，古典舞是“圓形藝術”，“圓”被概括為八個字：“圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰”，集中體現了中國古典舞的審美特征。在《千手觀音》中的前半部分，舞蹈演員以靜立原地、變換手勢為主。21位演員通過不同的手勢造型，實現了不同圓之間的轉換。其次，古典舞也是“曲線美的藝術”，從演員的舞姿中又體現了曲線美。再次，古典舞也是“剛柔相濟的藝術”，從開始的靜謐到快板那奔放的舞韻，都充分體現了“形神兼備”的舞蹈韻味。

不論是“剛柔相濟”、“動靜結合”、還是“虛實相生”、“形神兼備”，無不都是在對立中求得中和。中國古典舞具有“和”的藝術品質，讓我們在“和”的世界中找到對立和統一。正是因為中國這種傳統文化的“和”思想，讓中國古典舞得以將有形和無形相結合，將真實與虛幻相結合，將舞蹈的形態和想象相結合，讓“和”思想貫穿于其中，真正地做到在對立中求“和”。

[1]王克芬.中國舞蹈發展史[M].上海：上海人民出版社，2003.

[2]袁和.中國古代舞蹈史教程[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[3]袁和.中國舞蹈意象論[M].北京：文化藝術出版社，1994.

[4]袁和.中國舞蹈美學[M].北京：人民出版社，2011.

[5]孟廣城.古典芭蕾舞基本功教程[M].上海:上海音樂出版社，2004.