體育舞蹈音樂的分析與研究

□ 李 薇（河南大學體育學院 河南 開封 475000）

體育舞蹈音樂的分析與研究

□ 李 薇（河南大學體育學院 河南 開封 475000）

自體育舞蹈進入普通高校的課堂，有不少教學工作者根據體育舞蹈教學進行了不懈的研究，并且取得了長足的進步，而體育舞蹈音樂方面的研究成果還相對較少，研究者們對不注重學生音樂素養的培訓造成影響教學效果，盡管擁有了良好的身體素質、掌握了一定的舞蹈技能，但對舞蹈藝術中的音樂性的認識仍停留在感性階段上，且很少舞者能夠對自己所表演的舞蹈的音樂進行理性，從長遠發展的角度而言，這種狀況對體育舞蹈者的發展會受到一定程度的制約。由此可見，對體育舞蹈音樂的研究的重要性不言而喻。

體育舞蹈 音樂 藝術魅力

前言

任何一門科學的發展，都離不開相關學科的支持。在遠古時期，人們把音樂和舞蹈看成同一種活動、同一個概念。隨著人類智慧的發展，有人拍手擊節而歌，有人則激昂起舞，音樂與舞蹈便有了最初的分工，繼之出現了樂器，音樂開始有了獨立的存在形式。音樂可塑性強具象性弱，它可以通過嚴密的邏輯曲式和感人的旋律深化人們的思想感受。然而舞蹈卻始終保存著“與音樂共存”的這一古老特征。它把音樂具體化為可見的藝術，通過音樂塑造的時空和舞蹈的形體動作珠聯璧合，使人們同時從聽覺和視覺兩條審美通道去欣賞同一作品，這兩種藝術的結合可謂是“天作之合”。

體育舞蹈是一項技術與藝術相結合的體育運動項目，融體育、舞蹈、音樂于一體，它以節奏為基礎，舞蹈動作必須伴有音樂才能充分體現藝術魅力，音樂還能配合并幫助舞者在整個表演過程中表達情緒、體現性格、烘托氣氛。

1、音樂的對體育舞蹈的影響

體育舞蹈按風格和技術結構分為摩登舞和拉丁舞兩大系，每一類又各包含5種不同風格的舞種，不論哪一種舞蹈，要想立足于世，淵源流傳，都需要有完美的音樂做配合。

1.1、音樂的烘托有助于體育舞蹈中意境表達

音樂在歷史長河中，主要作為氛圍和氣息的描述者存在，是人類情感意識中特殊的表現形式之一。它在表現意境方面是無形的，縱使無法給予我們具體的美得感受，但它用聲音的形式傳達給人的強烈感情色彩把人帶入另一種美的境界，是無形的美，有句話說“形動于外而精于內”充分描述了舞蹈的藝術形式。舞者應該認真探究音樂與舞蹈深層含義和聯系，激發感情，融入音樂創造的意境，用身體語言表現出來，這樣的舞蹈才具有深刻的感染力和生命力。例如獨具西班牙風情的斗牛舞，通過激烈歡快的舞曲，可以使觀眾深切體會到當時的情景。由此可見，在體育舞蹈中，舞蹈與音樂的結合，用聽覺來傳達激情，作用于人的感官，激發靈感和沖動；用視覺來表達情感，體現風格，烘托氣氛。兩者完美結合，才能將舞者自身與觀眾帶進美妙的意境之中。

1.2、音樂可以激發舞者的情感

人的神經中樞對接收到的聽覺刺激而作出的心理反映都是有規律的，不同程度的聽覺刺激，能夠造成程度各異的心理反映。在這種反映中，既能引起人的聯想，同時又能夠激起人的情感。正是這種情感的感悟和抒發，可以致使舞蹈表演者在進行表演的過程中，將自己的身心融入到情景的表達中，同時不斷的激發出自己內心深處的情感與想象，從而描繪出意義非凡的舞蹈意境，使整套舞蹈動作賦予了深刻的藝術感染力。如拉丁舞中的倫巴所選用的音樂大都是纏綿、浪漫的，因為倫巴大都是表現愛情的舞蹈，自身的特征制約著音樂的選擇；恰恰選用的的音樂曲調多是歡快且逗趣的；斗牛的歷史淵源要追溯到西班牙，所以斗牛舞的的音樂則是西班牙風格的曲調，為了表現男子漢的英武氣概。

在體育舞蹈表演中，舞蹈演員必須要深刻地領會出配樂的特點風格，才能夠在進行舞蹈表演時將自身情感揮灑自如，從而將自我和觀眾帶入美妙的意境。如果舞蹈演員自身不能夠了解音樂的情感內涵，無法抒發自己的情感，就會從根本上失去了舞蹈的意義。

1.3、音樂能加強對動作的記憶

當舞者經過長時間的聯系后，對舞蹈動作熟練的可以達到自動化的程度，可以不用思考，就能在音樂旋律中不斷展現舞蹈動作。因為舞蹈的動作編排和選擇都是與音樂的特點相吻合的。動作的快慢變化以及動作之間的連接是根據音樂的節奏變化或各種特殊的音樂效果而設計編排出來的，這樣可使練習者在完成動作過程中產生回憶和聯想。在很多表演和比賽中，舞者或因為緊張等問題而忘記舞蹈動作，而在音樂幫助和引導下，都能夠較快速的恢復起記憶。

2、對體育舞蹈專業學生進行音樂教育的必要性

2.1、體育舞蹈與音樂內在聯系的需要

不同風格的舞蹈音樂與舞蹈舞步之間都有著內在的統一性，不可改變，不可混淆。如果在《西班牙斗牛舞曲》這類雄壯有力的音樂中跳華爾茲，那效果就如同在迪廳中跳民族舞一樣不相適宜，而我們所熟知的華爾茲和維也納華爾茲的音樂節拍雖然都是3/4拍，但華爾茲的速度為每分鐘30小節，維也納華爾茲的速度為每分鐘60小節，如舞曲互換后，所體現的舞蹈風格就迥然不同了。

2.2、音樂教育是提高體育舞蹈教學效果的重要因素

在成套動作和組合練習中，如果對音樂結構的變化規律缺乏了解，就會造成動作與音樂脫節，動作之間的連接出現停頓，無法與音樂做到協調一致，影響連貫性。造成這些狀況的原因是學生音樂素質跟不上，從而影響了教學進度和教學效果。因為體育舞蹈的內容豐富，而音樂的變化也相對的較為復雜，這就要求學生必須具備較好的音樂素質，才能掌握好體育舞蹈這門課程。同樣，提高學生的音樂素質也就成了教學中應引起重視的一個問題。

2.3、舞蹈編導的音樂素養影響舞蹈作品的品質

創作一個舞蹈的時候，有兩種不同的進行方法。一是先構思動作，再找合適的音樂，一種是先聽音樂，讓音樂啟發的靈感，形成構思。很多大師在訪談中都表示到，他們可以用很短的時間編排出一組舞蹈，然而在此之前花了編舞的數倍時間來理解音樂，這樣才能將情感運用和表達的更細膩和妥帖。所以，舞蹈編導必須具備較高的音樂素養從整體上理解音樂的構思所表現的主題以及蘊含的情感，從而將舞蹈動作融合在音樂之中。

2.4、舞蹈教師的音樂素養影響舞蹈教學的質量

從某種意義上說舞蹈教師承擔著舞蹈編導的工作，和劇團里的舞蹈編導不同的地方是，舞蹈老師面對的是成長中的學生。在舞蹈的教學過程中，有的舞蹈教師能夠對學生講解出音樂中細微的變化，引導學生在舞蹈中體驗音樂，并將理解和感悟反饋到舞蹈動作中。然而如果舞蹈教師無法理解音樂，只能將音樂當節拍器使用，則無法深層次的進行舞蹈教學。并且舞蹈教師的音樂素養也能夠在潛移默化地影響著學生們對待音樂的態度，并間接的影響學生未來的發展水平。

3、結語

在多元化發展的今天，高校舞蹈專業為了滿足市場需求，正在不斷向培養高素質的復合型人才方向發展。為了體育舞蹈專業的發展與完善，對學生音樂知識的培養不容小覷，建議在舞蹈專業中增加音樂類課程，并且要結合體育舞蹈特征，系統講授體育舞蹈與音樂的關系專題理論課，以增強學生的理論知識水平。將音樂知識與音樂技能的教學內容有機地滲透到多種音樂活動之中，培養學生的音樂基本知識。

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[3]索燁.高校體育舞蹈教學運用音樂——表象教學法的實驗研究[D].內蒙古師范大學,2006.

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