兒童畫評價研究

□韓 路

當前國家教育政策對幼兒教育尤為重視，學前教育專業應運而生。兒童畫創作是學前教育專業學生的一門專業課，它的教學內容主要是對兒童畫進行基礎理論、基礎技法的系統學習。由于人們對兒童畫這一概念和范圍認識不一，再加上從事教學的美術教師，他們的專業知識是素描、色彩、國畫、油畫等傳統成人繪畫，所以教師在兒童畫創作教學內容上并不一致，甚至有很大不同。隨著兒童畫創作實踐教學的推進，需要對兒童畫進行研究，形成合理的評價機制。

一、兒童畫以及發展規律

(一)什么是兒童畫。兒童畫的概念目前尚無一個完整的定論。有兩種說法尚流傳普遍，一種說法是凡是兒童畫的畫就叫兒童畫;另一種是不管是兒童還是成人，只要繪畫內容符合兒童認知范圍的就叫兒童畫。這兩種說法都有一定的合理性，但前者忽略了一種情況，那就是稍大的兒童經過美術教師的指導，也能畫出繪畫技法較強的繪畫作品，這種作品通常意義上不屬于兒童繪畫的范疇。鑒于此，本研究小組較認同的是第二種說法。

(二)兒童畫的自然規律。兒童學習兒童畫大體上要經歷五個發展階段:即涂鴉期、有意味涂鴉期、象征期、圖示期和寫實期五個階段。由于兒童身心發育程度不同，所以每個發展階段并沒有統一清晰的界限。

1．涂鴉期。這個時期的兒童是以亂涂亂畫為主。這種看似隨便的涂鴉，給兒童帶來了心理上的自信和精神上的愉悅，提高了兒童動手能力，同時也激發了兒童的好奇心和對繪畫的喜愛之情。

2．有意味涂鴉期。隨著兒童智力的發展，亂涂亂畫已不能滿足兒童的需要。隨著對周圍環境的認識，兒童逐漸有了造型意識。他們慢慢用不規則的圓等圖像去描繪周圍的環境。

3．象征期。這個時期的兒童漸漸地擺脫了信筆亂畫的繪畫方式，開始進入有意味的形式階段。這時的作畫主動性和目的性有所加強。兒童通常對自己喜歡的人物畫的特別大，位置也很顯眼，并且涂上自己喜歡的顏色。這時期兒童喜歡的顏色大都鮮艷明亮。這時期兒童涂在繪畫上的顏色與實物顏色是截然不同的，這是由于兒童畫畫是主觀性為主的緣故。

4．圖示期。隨著年齡的增長，兒童對外部世界的觀察較為客觀，選取顏色上也與實物較為一致。但這時繪畫的隨意性還是比較強，對線條、造型、色彩等方面的控制能力還比較薄弱。對比例透視現象的存在有所認識。

5．寫實期。兒童到十一二歲以后，對繪畫實物有了相對客觀的判斷，對明暗、造型、結構等關系有了相對正確的理解，逐步有整體與局部概念的認識。但這個時期的兒童，其即興繪畫的能力有所下降。這個階段是開始學習素描的最佳時期。這個時候，繪畫教師可因地制宜教學生一些繪畫技法。畫幾何形體，石膏等繪畫內容，逐步學習造型、明暗、透視、比例等全因素素描。

(三)兒童畫與成人畫的區別與聯系。兒童畫是表達思想最純潔、表達感情最徹底、最直截了當的一種畫種。因為它不受世俗和功利思想的影響。兒童繪畫與成人的專業繪畫有相通之處:那就是反映生活真實性。成人因為有成熟的思維和豐富生活閱歷，所以畫面內容會更為復雜一些。一些偉大的藝術家，因為對繪畫規律有本質的了解，所以努力達到質的突變。掌握多種繪畫形式和自覺地達到繪畫風格的突破。像藝術家畢加索等。而對于兒童來說，繪畫只是好玩、有趣。兒童繪喜歡的是隨心所欲，不被干擾地畫自己喜歡的東西。而成人繪畫時，會自覺地學習繪畫技法，運用技法來表現作品內容。有的作品甚至技法多于情感。這是兒童畫與成人畫的最大區別。

二、兒童畫的欣賞角度

幾乎每一個孩子當他能抓住畫筆玩耍時，他們就愉快地涂鴉，心里充滿了滿足和樂趣。我們會從一幅純粹的兒童畫中，感受到童趣稚拙及純真的愛和旺盛的生命力。

(一)想象力與創造力的表現。兒童素質培養的有效方式之一就是繪畫學習。它可以有效地促進兒童的智力發育和想象力的培養。畫畫是一種特殊的游戲，它是兒童進行精神領域積極健康活動的一種方式。在不經意的涂畫過程中，兒童的精神需求得到極大的滿足，兒童的想象力和創造力得以自由發揮。《爸爸去哪兒》中有一幕，就是所有的爸爸帶著孩子們到森林某地方集合。不巧的是，行至途中突降大雨。最后到了地方后，孩子們被規定畫一張兒童畫。于是，所有的孩子陷入沉思，最后交了一張自己認為滿意的畫。其中印象最深的要數吳鎮宇的兒子費曼的畫，他畫的是兩個人站在畫面中央，占據了一半的畫面。仔細一看這兩人一個是大人，另一個是孩子。不用說是費曼的爸爸和費曼，造型稚嫩可愛。很大的豎杠杠代表著大雨傾盆，可以看出費曼和爸爸在雨中行走很是費勁，在他們身后隱約還有幾個人。而姐姐多多的畫，畫面很工整，人物的造型很統一。兩個畫面進行比較，顯然費曼畫的是在大雨中行走的感受，是有感而發，因而顯得生動，富有情趣。姐姐多多的畫則是來自以往的指導，畫面多是所謂技法的展現，因而不夠生動。

(二)畫面傾注了情感。有人認為，兒童自我意識水平和自我控制能力都很低，他們有時不能把自己的情緒、感受、體驗用語言表達清楚，因此，他們的涂鴉作品是沒有情感的。其實并不是這樣。兒童畫是充滿孩子的感情的。比如，兒童在高興時，會畫不規則的圓。線條是流暢的，給人的感覺是快樂的。當孩子不開心時，一般愛畫比較尖銳的短線，給人的信息是短促的、生氣的、危險的。一般情況下，快樂的孩子畫的畫，線條是柔和的，畫面是溫馨的、快樂的;不開心的孩子畫面線條是尖銳的、危險的，畫面是矛盾的。兒童畫是傾注了兒童的感情的，由此，一些心理學家通過兒童作品可推斷出孩子的性格和家庭教育等情況。

三、有關兒童畫的評價

客觀認識和評價兒童畫，是為兒童創造良好的繪畫環境的關鍵。我們評價兒童美術作品時，僅站在兒童的角度是不夠的。對于兒童畫，正確的評價對孩子產生的影響是積極的，不正確的評價對孩子產生的影響是消極的。因此，家長和教師要正確引導兒童繪畫，對于兒童的作品要給予肯定和認可，讓他們能夠健康快樂地成長。

(一)引導兒童學會觀察生活。讓兒童多接觸大自然是兒童認識事物和發展思維能力和創造能力的基礎。一些成人總是有意無意地按照自己的生活和學習規律去要求兒童，卻忘了時代不同，環境的不同，使兒童原本很好的繪畫天賦被扭曲和抑制。家長一味地強求或者盲目地夸耀非但不能起到挖掘兒童繪畫天賦的作用，反而會使兒童對繪畫的興趣減少，甚至不喜歡繪畫。所以家長要尊重兒童的興趣需要，引導孩子學會觀察生活。在兒童畫畫時，要給孩子充分的信任和鼓勵。

(二)以欣賞的眼光來看待兒童畫。正確引導和啟發孩子表達繪畫內容，注重感受。以兒童畫為例:在評價兒童畫中應不以技巧的高低作為好壞的標準。盡管從技巧出發比較方便，但對兒童卻不適宜，因為兒童感性的東西更多一些，技術訓練容易損害他們的想象力和創造力，容易把兒童畫引到套路化和程式化的道路上去。以趣味性作為兒童畫的評價標準，更有利于調動孩子的積極性和主動性，他們思維的創造力會得到極大的發揮。

(三)注重兒童繪畫主體性。注重兒童作為繪畫創作的主體性，培養其獨立完成作品的習慣。兒童在作畫時，只有自己動手，才能真正從中感受到繪畫的快樂，并長久保持繪畫的興趣。兒童繪畫的核心是有趣，因此在繪畫時，注重兒童獨立完成繪畫作品。

(四)少參加或拒絕無實質意義的繪畫比賽。很多家長讓孩子很小就學習繪畫，一心想培養孩子成才，但不可拔苗助長。兒童喜歡繪畫的主要因素是興趣。因此，家長要注重對孩子繪畫興趣的培養。現在，一些兒童畫展中評委老師評畫的標準可能是技法，因此，少讓兒童參加或不參加無實質意義的繪畫比賽。當然，小朋友畫了許多畫，在家里或學校辦個兒童繪畫展，邀請其他小朋友參觀。這對兒童繪畫是一個極大的鼓勵和肯定。

(五)教師要做到適時指導。作為少兒繪畫教師，一味地放任兒童讓他自己亂畫是有些欠妥的，一味地要求技法也是不對的。兒童畫有它自身的發展規律。我們在教育兒童繪畫時，要遵循其規律。

1．鼓勵兒童多觀察、勤思考、多動手。繪畫是兒童表達內心世界的一種最直接、最能見效的一種方式。當兒童涂鴉時，需要老師在日常生活中多加引導，讓他觀察事物的長短和方圓，激起兒童的好奇心。雖然，兒童的注意力和觀察力并不是很細致，但通過日積月累的鍛煉，會逐漸養成善于觀察的習慣。

2．興趣是兒童繪畫的源泉。要為兒童創造一個較寬松的空間，鼓勵兒童盡情涂鴉，讓兒童自由發言描述自己的繪畫內容。教師要用肯定的言語來鼓勵兒童繪畫。要用一顆真誠的心去欣賞兒童畫，激起兒童對繪畫的興趣。

3．激發兒童的想象力。在兒童繪畫時，要鼓勵他們展開想象的翅膀。在兒童的眼中，一切事物都是有生命的。他們對大自然充滿著美好想象。比如，有些孩子畫太陽和月亮約會了，太陽和月亮手牽著手，星星們快樂地舞蹈等等。這是孩子們美好心靈的寫照。

4．用孩子的眼光來評價兒童繪畫。兒童喜歡畫畫主要原因是興趣，他們繪畫出的是對周圍事物的認識和感受。即使很幼稚，但是很真實。它的畫面也是充滿感情的。因此，我們在評價兒童的作品時，要以肯定和鼓勵為主，不能否定，更不能嘲笑兒童的作品。要充分站在兒童的情感上去欣賞兒童畫。

四、結語

兒童畫是兒童自娛自樂的一種方式，它是兒童精神世界發展的一種需要，也是兒童向外界表達自己的表現形式。我們每一個人，都應該尊重兒童的這一表達方式，不要過多地去干涉兒童繪畫，應該多給他們一些自由畫畫的空間。要對兒童的作品給予肯定和認可。不能以“像不像”作為評價兒童作品的標準來扼殺兒童對繪畫的熱情。一個微笑、一句肯定的話語，對兒童都是一種莫大的鼓勵。所以，我們在評價兒童美術作品時，要有一顆真誠的心，用心領會兒童的所感所想，真正接納孩子的真實感受。

［1］王曉娟．如何欣賞、評價兒童畫［J］．現代閱讀，2011，1